L’ennemi(e) d’enfer

On sait que les critiques médiévistes et seiziémistes ont longtemps exagéré les différences de leurs objets respectifs, jusqu’à créer l’illusion d’une rupture entre les fictions du Moyen Âge tardif et de la Renaissance, sans qu’au demeurant, on sache dater selon des critères littéraires la ou les hypothétique(s) césure(s). Il y avait à cela des raisons disciplinaires. Les premiers dans leur quête des modèles génériques avaient peut-être trop négligé un no man’s land joliment, mais impropremen..

« Pour haut et liement chanter » : l’art poétique du « Maître de chant » dans la Ballade 21 du recueil de Chypre

Taking the distinction between natural and artificial music as established in Eustache Deschamps’ Art de dictier for granted, it has been assumed that music and poetry had split apart with the poets and musicians of the post-Machaut generation. But the polyphonic songs gathered for the French court of Cyprus in the Codex Torino J.II.9 (c. 1410-1430) show a rare consistency in the shaping of poetical and musical features. The music lesson of ballade 21 in this collection provides a clear view on this formal and semantic homogeneity. Contrasting the erotic reaffectation of musical langage in Deschamps ‘ ballade featuring Robin « teaching » Marion, the Musicus of the Cypriot song promotes a « maistrie », both demanding and humble, which stands for a comprehensive artistry in which intimate knowledge of the fundamentals of music gives the composition its genuine subtlety and harmony - a harmony that is also an art of living.La distinction entre « musique naturelle » et « musique artificielle » d’après L’Art de dictier d’Eustache Deschamps a fait croire à une rupture dans l’évolution du lyrisme français après Machaut. Or les polyphonies rassemblées pour la cour française de Chypre dans le manuscrit Torino J.II.9 (c. 1410-1430) révèlent une homogénéité rarement atteinte dans le discours poético-musical. La « leçon de musique » de la ballade 21 manifeste cette osmose sémantique et formelle, en donnant à entendre une voix d’une singulière profondeur. Confronté aux équivoques grivoises par lesquelles Deschamps met en scène un Robin musicien instruisant Marion, le « Maître de chant » de la pièce chypriote exalte une « maistrie » à la fois humble et exigeante, un art total où la connaissance intime de la théorie légitime la subtilité de la composition, fondée sur une harmonie qui est aussi un art de vivre

« Pour haut et liement chanter » : l’art poétique du « Maître de chant » dans la Ballade 21 du recueil de Chypre

Taking the distinction between natural and artificial music as established in Eustache Deschamps’ Art de dictier for granted, it has been assumed that music and poetry had split apart with the poets and musicians of the post-Machaut generation. But the polyphonic songs gathered for the French court of Cyprus in the Codex Torino J.II.9 (c. 1410-1430) show a rare consistency in the shaping of poetical and musical features. The music lesson of ballade 21 in this collection provides a clear view on this formal and semantic homogeneity. Contrasting the erotic reaffectation of musical langage in Deschamps ‘ ballade featuring Robin « teaching » Marion, the Musicus of the Cypriot song promotes a « maistrie », both demanding and humble, which stands for a comprehensive artistry in which intimate knowledge of the fundamentals of music gives the composition its genuine subtlety and harmony - a harmony that is also an art of living.La distinction entre « musique naturelle » et « musique artificielle » d’après L’Art de dictier d’Eustache Deschamps a fait croire à une rupture dans l’évolution du lyrisme français après Machaut. Or les polyphonies rassemblées pour la cour française de Chypre dans le manuscrit Torino J.II.9 (c. 1410-1430) révèlent une homogénéité rarement atteinte dans le discours poético-musical. La « leçon de musique » de la ballade 21 manifeste cette osmose sémantique et formelle, en donnant à entendre une voix d’une singulière profondeur. Confronté aux équivoques grivoises par lesquelles Deschamps met en scène un Robin musicien instruisant Marion, le « Maître de chant » de la pièce chypriote exalte une « maistrie » à la fois humble et exigeante, un art total où la connaissance intime de la théorie légitime la subtilité de la composition, fondée sur une harmonie qui est aussi un art de vivre

Introduction : Problématiques de l’Ante-Renaissance

Polizzi Gilles. Introduction : Problématiques de l’Ante-Renaissance. In: Réforme, Humanisme, Renaissance, n°75, 2012. pp. 7-16

Politiques de cythère : topothesia et topographia chez René d’Anjou, Colonna et Rabelais

Le propos de nos travaux nous invite à revenir sur un lieu commun de la critique structuraliste des années 1970, le raccourci, commode, mais fallacieux, qui prétendait déduire de la forme d’un lieu – entendons ces termes dans un cadre littéraire – une intention politique, donnée pour le sens de l’œuvre. C’est ainsi que d’aucuns ont cru pouvoir assimiler l’uniformité supposée de l’Utopie de More (1516) à un urbanisme déshumanisé voire totalitaire ; ou que la géométrie idéale des jardins de Cyt..

Blanc est le champ, noire la semence, l'énigmatique littéraire à la Renaissance

Polizzi Gilles. Blanc est le champ, noire la semence, l'énigmatique littéraire à la Renaissance. In: Bulletin de l'Association d'étude sur l'humanisme, la réforme et la renaissance, n°59, 2004. pp. 49-62

« Fontaine(s) périlleuse(s) » : L'allégorie amoureuse dans la glose alchimique chez Gohory et Verville

Polizzi Gilles. « Fontaine(s) périlleuse(s) » : L'allégorie amoureuse dans la glose alchimique chez Gohory et Verville. In: Bulletin de l'Association d'étude sur l'humanisme, la réforme et la renaissance, n°41, 1995. pp. 37-56

Le tombeau de Gargantua et le temple de la Dive : l’illusion référentielle du Gargantua au Quart Livre

Polizzi Gilles. Le tombeau de Gargantua et le temple de la Dive : l’illusion référentielle du Gargantua au Quart Livre. In: Réforme, Humanisme, Renaissance, n°72, 2011. pp. 27-42

Fantômes et contrefaçons dans l’oeuvre de Béroalde de Verville : ouvrages virtuels, fictifs et fictionnels

This article proposes to take inventory of and examine, in the abundant vervilienne production, the absent works, non-existent or “disguised.” Reflecting upon the relationship between title and identity, as well as our aptitude to deduce from a title the content and character of a work, the author of this article defines the process of “bibliographical illusion,” used frequently by Verville, who, in his bibliography, multiplies these ghosts. Hence, this article sorts the works while considering, in an approximately chronological order, virtual books (announced, but not published and perhaps not written), fictitious books (those whose title suggests camouflage or forgery), and invented disguises; because the science of the book is fueled by invention. This article concludes with the unexpected restoration of a book as real, from the category of fictitious works. Bibliography is then not only the art of listing titles, but also the art and the science of linking titles with works the art of testing the game of bookish inventions and trickery

En relisant François Ier imaginaire : introduction à la table ronde du 25 janvier 2014

Polizzi Gilles. En relisant François Ier imaginaire : introduction à la table ronde du 25 janvier 2014. In: Réforme, Humanisme, Renaissance, n°79, 2014. pp. 15-31