Os Amantes Magníficos (1670): uma comédia-bailado para nos subtrair ao mundo

"Les Amants Magnifiques" é integrada nos Grand Divertissement Royal pelo Carnaval, em St.-German-en-Laye, 4 de Fevereiro de 1670. Aqui, a mistura entre verdade e ilusão está sobremaneira exposta. Põe-se em foco a confusão de valores, tanto na arte como na vida, pela via da hiperbolização do artifício. São questionados vários binómios: o embuste contra a verdade artística; a verdade moral contra a falsidade social; a ciência ou a verdadeira competência contra o charlatanismo. Assim, e a vários níveis, assistimos a um confronto entre diferentes níveis de ilusão. O jogo social usa dos mesmos mecanismos que a ilusão teatral, esbatendo-se mais uma vez a já ténue barreira entre o que é de facto real e o que é ilusório ou fabricado

Henrik Ibsen em Portugal: figuras, fascínios e renovações

A presença do teatro de Ibsen no teatro em Portugal

Salvar o país: o repertório nacional no FATAL de 2006 a 2010

Reflexão sobre o teatro universitário em Portugal

Narradores, actores e contadores de histórias

Ensaio sobre as contaminações entre teatro, representação e narração oral.ABSTRACT - Essay on the contamination of theatre, performance and storytelling

O estranho caso do romancista e dos livros pretos que ele escreveu: a propósito da obra de Gonçalo M. Tavares e dos espectáculos "Sobreviver" e "Jerusalém"

Trazer a matéria romanesca para o palco tem sido uma das mais dilectas tentações do drama contemporâneo. Em Portugal, há um universo de um romancista em particular que tem despertado o interesse de alguns criadores teatrais: Gonçalo M. Tavares (n.1970). Sendo também um dramaturgo, é no romance que a excelência superlativa da sua escrita se tem afirmado e tem sido reconhecida. Neste artigo abordo dois espectáculos que partiram de romances de Gonçalo M. Tavares que fazem parte do ciclo “O Reino-Livros Pretos”: Sobreviver, encenado por Lúcia Sigalho /Sensurround, apresentado no S. Luiz Teatro Municipal (Lisboa), em Fevereiro de 2006; e Jerusalém, encenado por João Brites / Teatro o bando, apresentado no Centro Cultural de Belém (Lisboa), em Outubro de 2008. Sobreviver, de Sigalho, foi o resultado de um trabalho de escrita cénica, realizado pela encenadora e pelo colectivo de actores, sobre os livros pretos de Gonçalo M. Tavares Um homem: Klaus Klump, A máquina de Joseph Walser e Jerusalém (e também um excerto de O senhor Brecht). Jerusalém, de Brites partia da obra homónima de M. Tavares, estando a sua matriz performativa mais próxima da narrativa original. A dramaturgia do espectáculo construía-se sobre a mesma cartografia de horror e mal que o romance habitava. Havia, contudo, um ímpeto no sentido de poder expandir os significados do texto e encontrar ecos de guerra e violência noutras latitudes.ABSTRACT - Adapting novels to the stage has been one of the favourite sites of contemporary performance. In Portugal, there is one particular writer who has inspired several performances: Gonçalo M. Tavares (b.1970). Although he is also a playwright, it has been his work as a novelist that has won him superlative recognition. In this article I will analyse two performances that are adaptations of M. Tavares’ novels. They belong to the cycle “O Reino-Livros Pretos”/ “The Kingdom-Black Books”. Sobreviver (Surviving), was directed by Lúcia Sigalho and premiered in S. Luiz Teatro Municipal (Lisbon), in February 2006; and Jerusalém (Jerusalem), was directed by João Brites / Teatro o bando, and premiered in Centro Cultural de Belém (Lisbon), in October 2008. The first performance, directed by Sigalho, was the outcome of a scenic writing carried out by the director and the actors, concerning the novels Um homem: Klaus Klump, A máquina de Joseph Walser and Jerusalém (and also an excerpt of O senhor Brecht). The second, directed by Brites, was based on the homonymous novel by M. Tavares and its performative matrix was closer to the original narrative. Its dramaturgy was built around the same map of horror and evil already present in the novel. There was, however, and attempt to expand the meanings of the text, disclosing echoes of war and violence in other latitudes

Da vida para a cultura: o repertório do Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa (1999-2005)

Reflexão sobre o teatro em Portugal

Um longo fôlego: notas sobre a presença de Samuel Beckett em Portugal

A presença do teatro de Samuel Beckett no teatro em Portugal

Old Europe Is (Not) Dying : Literature, Tradition and Politics in Tiago Rodrigues’ Sopro (and Other Performances)

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

At the End of the Day, an Actor : Interview with Tiago Rodrigues

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Attempts to Change the World: Building Assemblies in Portuguese Contemporary Theatre. The Case of Gonçalo Amorim

What presides in the arguments presented in this essay is the idea that Portuguese contemporary theatre has been creating the space and developing practices that we can envisage in the creation of assemblies implicated and interested in changing the world, pre-enacting a sphere for social discussion and debate. Thus, we would look at these attempts to change the world through the constructions of theatre assemblies in Portuguese contemporary theatre accordingly to the case of Gonçalo Amorim's Experimental Theatre from Oporto. Thus, this essay aims to present and discuss some of the creative methodologies and processes undertook in this theatre collective, namely the "discussions on stage" strategy. This specific way of creating a text/performance can be related, I believe, with what can be understood as way to manifest their world vision and their political beliefs.info:eu-repo/semantics/publishedVersio