Conceptual Ideas about Architecture in the G.V.F. Hegel ‘s Aesthetics

Исследование посвящено эстетическим воззрениям на архитектуру классика философии Г.В.Ф. Гегеля. Основным объектом выступило издание эстетических трудов философа под названием «Лекции по эстетике», три первые части. В статье рассмотрены выстроенные философом триадичные системы: ступени познания духом самого себя (искусство – религия – философия) и стадии самопознания духа в формах искусства как соотношения идеи и формы ее воплощения (символическая – классическая – романтическая формы искусства). Гегель называет архитектуру «началом искусства», в то же время отделяя строительство как такую первоначальную ступень архитектуры, которая не попадает в разряд искусства по причине отсутствия в нем идеи как истока. Согласно эстетике Гегеля, архитектура выступает одной из форм воплощения идеи как средства самопознания духа. С одной стороны, философ определяет архитектуру как вид искусства, наиболее близкий символическому искусству, в котором еще форма и идея достаточно разобщены, а форма доминирует, поскольку и идея еще недостаточно определена. А с другой, архитектура рассматривается Гегелем на всех трех стадиях развития искусства, а значит, определяется как способная выйти на ступень искусства романтического, в котором идея полноценно реализуется, доминируя над формойThe study is devoted to the aesthetic views on architecture of the classic philosopher G.V.F. Hegel. The main object was the publication of the philosopher’s aesthetic works entitled “Lectures on Aesthetics”, the first three parts. The article examines the triadic systems built by the philosopher: the stages of self-knowledge by the spirit (art – religion – philosophy) and the stages of self-knowledge of the spirit in art forms as the relationship between an idea and the form of its embodiment (symbolic – classical – romantic forms of art). Hegel calls architecture “the beginning of art,” while at the same time separating construction as such an initial stage of architecture that does not fall into the category of art due to the absence of an idea as a source in it. According to Hegel’s aesthetics, architecture is one of the forms of embodiment of an idea as a means of self-knowledge of the spirit. And on the one hand, the philosopher defines architecture as a type of art that is closest to symbolic art, in which form and idea are still quite separate, and form dominates, since the idea is not yet sufficiently defined. On the other hand, architecture is considered by Hegel at all three stages of the development of art, and therefore is defined as capable of reaching the stage of romantic art, in which the idea is fully realized, dominating the for

The Category of the Sublime and the Art of Architecture in the I. Kant’s Aesthetics

Интере с данного исследования лежит в поле эстетики архитектуры, и именно поэтому оно проводится на материале анализа первой части фундаментального труда И. Канта «Критика способности суждения», его главного сочинения в русле эстетики. Текст «Критики эстетической способности суждения» рассмотрен с позиции содержания двух ключевых эстетических категорий – прекрасного и возвышенного. Также в исследовании рассматривается систематизация видов искусства в труде И. Канта, в основе которой положены слово, жест или тон как средства сообщения, выражения. Архитектура, согласно И. Канту, входит в группу изобразительных искусств, или «искусств выражения идей в чувственном созерцании». Уже это указывает на то, что основы просуществовавшего до XVIII века витрувианского представления об архитектуре как о союзе исключительно пользы, прочности и красоты, несколько смещены в представлении об архитектуре как виде искусства у Канта. И тот факт, что в примерах возвышенного философ все же рассматривает и памятники архитектуры, позволяет обнаружить внутреннее противоречие: архитектура способна привести только к прекрасному, но в то же время именно она позволяет ярко проиллюстрировать возвышенное. И этот момент позволяет обнаружить поворот в эстетике, позволивший впоследствии взглянуть на архитектуру как на вид искусства, способный проводить сверхчувственные идеиThe interest of this study lies in the field of architectural aesthetics, and that is why it is carried out on the basis of the analysis of the first part of I. Kant’s fundamental work «Critique of Judgment», his main work in the mainstream of aesthetics. The text of the «Critique of Aesthetic Judgment» is examined from the perspective of the content of two key aesthetic categories – the beautiful and the sublime. The study also examines the systematization of types of art in the work of I. Kant, which is based on the word, gesture or tone as a means of communication and expression. Architecture, according to I. Kant, is part of the group of fine arts, or «the arts of expressing ideas in sensory contemplation». This already indicates that the foundations of the Vitruvian idea of architecture, which existed until the 18th century, as a union of exclusively utility, strength and beauty, are somewhat displaced in Kant’s idea of architecture as an art form. And the fact that the philosopher still considers architectural monuments as examples of the sublime allows us to discover an internal contradiction: architecture can only lead to the beautiful, but at the same time it is precisely it that allows us to vividly illustrate the sublime. And this moment allows us to detect a turn in aesthetics, which subsequently made it possible to look at architecture as an art form capable of carrying out supersensible idea

“Report on the Activities of the Imperial Moscow Technical School for the Academic Year 1878–1879” as a Historical Source on the Development of Scientific and Technical Knowledge in the Russian Empire at the End of the 19th Century

Статья рассматривает опубликованный «Отчет о деятельности Императорского Московского технического училища за 1878–1879 академический год» как исторический источник о развитии научно-технического знания в России конца XIX века. Вошедший в него Краткий отчет Императорского Московского технического училища за 1878–1879 учебный год, представленный В. К. Делла-Восом, позволяет оценить огромный объем работы Преподавательского совета училища по улучшению инженерного образования в России. Это и разработка уникальной системы обучения, и введение репетиторства для укрепления теоретических знаний учащихся, и получение ими профессионального опыта в мастерских и лаборатории училища. Отчет дает представление о специфике принятой в училище системы обучения и руководства учебной деятельностью, которую можно охарактеризовать как передовую для своего времени. Отчет Я. Я. Никитинского о деятельности Политехнического общества при Императорском Московском техническом училище показывает большое ее значение для формирования связи научных и технических сторон и достижений, создания единого научно-технического сообщества в России, продвижения науки в технической сфере и широкого просвещения специалистовThe article examines the published “Report on the activities of the Imperial Moscow Technical School for the 1878–79 academic year” as a historical source concerning the development of scientific and technical knowledge in Russia at the end of the 19th century. The Brief Report of the Imperial Moscow Technical School for the 1878–1879 academic year, presented by V. K. Della-Vos, included in it, allows us to evaluate the enormous amount of work of the school’s teaching council to improve engineering education in Russia. This covers the development of a unique training system, and the introduction of tutoring to strengthen theoretical knowledge of students and allow them to gain professional experience in the school’s workshops and laboratories. The report gives an idea of the specifics of the teaching and management of educational activities system adopted at the school, which can be described as advanced one for its time. The report by Ya. Ya. Nikitinsky dealing with the activities of the Polytechnic Society at the Imperial Moscow Technical School shows its great importance for the formation of a connection between scientific and technical aspects and achievements, the creation of a unified scientific and technical community in Russia, the promotion of science in the technical field and the broad education of specialist

The Genre of the Soviet Poster in the Fine Arts of 1917–1922

Статья посвящена советскому плакату первой пятилетки Советской России – 1917–1922 гг. Плакат в рассматриваемый исследованием период выступает одним из главных жанров изобразительного искусства, именно он становится самым реагирующим на актуальные исторические события и перемены, а также принимает актуальные вызовы времени. В этом жанре активно ведется поиск адекватных форм выражения актуальных общественно-политических идей и внедрение в поле общественного сознания ценностей нового строящегося мира. Статья рассматривает как феномены плакатного искусства с 1917 по 1922 г. в целом, так и представляет анализ отдельных репрезентантов плаката этого времени. Методологической основой исследования выступает теория изобразительного искусства В. И. Жуковского и философско-искусствоведческий анализ. В качестве анализируемых репрезентантов авторами выбраны плакаты А. П. Апсита «На коня, пролетарий!» (1918 г.) и Д. С. Моора «Враг у ворот! Он несет рабство, голод и смерть!» (1919 г.). Исследование плакатов демонстрирует специфику сложения актуальных образов этого периода и своеобразие художественных идей данных произведенийThe article is devoted to the Soviet poster of the first five-year plan of Soviet Russia – 1917–1922. The poster in the period under consideration is one of the main genres of fine art, it is he who becomes the most responsive to current historical events and changes, and also accepts the actual challenges of the time. In this genre, an active search is being made for adequate forms of expression of current socio-political ideas and the introduction of the values of the new world under construction into the field of public consciousness. The article considers both the phenomena of poster art from 1917 to 1922 as a whole and presents an analysis of individual representatives of the poster of this time. The methodological basis of the study is the theory of fine arts by V. I. Zhukovsky and philosophical and art history analysis. The posters of A. P. Apsita “On the horse, proletarian!” (1918) and D. S. Moora “The enemy is at the gates! He brings slavery, hunger and death!” (1919). The study of posters demonstrates the specifics of the composition of actual images of this period and the originality of the artistic ideas of these work

The Transformation of Architectural Styles in Soviet Art 1917–1922

Статья посвящена изменениям в архитектуре первой пятилетки Советской России – 1917–1922 годов. Это время глобальной реорганизации общества и образа жизни, кардинальных изменений в общественно-политических взглядах, трансляции новых ценностей и идеалов силами искусства. Градостроительство и архитектура одними из первых оказались в поле преобразований, поскольку вопрос строительства нового мира напрямую касался архитектурной формы и городского планирования. Архитектура выступает символическим воплощением этого нового мира и общества. Принципы социалистического строительства включали в себя особенности организации городской жизни, пространства города. В статье рассмотрены проекты А. В. Щусева («Новая Москва», 1918–1923 гг.) и С. С. Шестакова («Большая Москва», 1921–1925 гг.). В качестве репрезентативного типа нового общественного сооружения рассмотрен «дворец» как средоточие культурной, общественной и политической жизни трудящихся. Статья фиксирует ведущее положение конструктивизма как появившейся архитектурной традиции, и основным содержанием выступает анализ проекта «Памятника III Интернационалу» В. Е. Татлина как образа-символа нового строя и общего движения в построении коммунизмаThe article is devoted to changes in the architecture of the first five-year plan of Soviet Russia, 1917–1922. This is a time of global reorganization of society and lifestyle, fundamental changes in socio-political views, the transmission of new values and ideals by the forces of art. Urban planning and architecture were among the first to be in the field of transformation, since the issue of building a new world directly concerned the architectural form and urban planning. Architecture is a symbolic embodiment of this new world and society. The principles of socialist construction included the features of the organization of urban life, the space of the city. The article considers the projects of A. V. Shchusev (“New Moscow”, 1918–1923) and S. S. Shestakova (“Greater Moscow”, 1921–1925). As a representative type of a new public building, the “palace” is considered as the center of the cultural, social and political life of the working people. The article fixes the leading position of constructivism as an emerging architectural tradition, and the main content is the analysis of the project “Monument to the III International” by V. E. Tatlin as an image-symbol of the new system and the general movement in building communis

Possibilities of Virtual Education in Actual Museum`s Practices on the Examples of the Krasnoyarsk Region Institutions

Обращение к технологии онлайн- образования в постковидную эпоху – уже не тренд, а реальность существования многих институций в области культуры. В статье рассматриваются существующие формы образовательных практик в виртуальном пространстве, поскольку именно музеи, по мнению авторов, являются пространствами хранения и проектирования ценностей – и коллективных, и индивидуальных. Рассматриваются несколько проектов музеев Красноярского края на предмет создаваемого ими образовательного эффекта для разной аудиторииTurning to online education technology in the post- Covid era is no longer a trend, but a reality of the existence of many institutions of culture. The article examines existing forms of educational practices in virtual space, since museums, according to the authors, are spaces for storing and projecting values – both collective and individual. Several projects that have survived in the Krasnoyarsk region are being considered to create a substantive educational effec

Cultural Practices in the Socio-Cultural Space of the Krasnoyarsk Territory: An Exhibition Dedicated to the 175th Anniversary of Surikov in Krasnoyarsk

Исследование посвящено анализу культурных практик в области искусства в социально-культурном пространстве Красноярского края на основании представления о культурных практиках как активно формирующих идентичность разного уровня (социальную, локально-региональную, глобально-региональную, национальную и т.д.). Основной метод исследования – культурологический анализ культурных практик Красноярского края в их историческом контексте. Принимая во внимание, что теория культурных практик формируется в настоящее время, понятие «культурные практики» рассмотрено авторами как функциональный механизм культуры, благодаря которому реализуются конструктивные процессы трансляции и изменения социоцентрической и культуросозидающей деятельности в конкретном социокультурном пространстве. При этом поликультурное и исторически сформированное под влиянием большого количества факторов социально-культурное пространство Красноярского края представляет особый интерес с позиции анализа культурных практик в области искусства. В статье представлен анализ масштабного выставочного проекта – выставки, посвященной 175-летию В. И. Сурикова, созданной при активном сотрудничестве двух сильных акторов культурной жизни Красноярска и края, Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова и Музейного центра «Площадь Мира». Интересен этот проект и тем, что обращается к предельно значимой для региональной идентичности фигуре художника со всероссийской славой – Василия Ивановича Сурикова, прославившего Красноярск, ставшего классиком русской живописи и не утратившего своей связи с Сибирью – ни в жизни, ни в творчествеThe study is devoted to the analysis of cultural practices in the field of art in the socio-cultural space of the Krasnoyarsk Territory based on the idea of cultural practices as actively shaping the identity of different levels (social, local-regional, global-regional, national, etc.). Taking into account that the theory of cultural practices is being formed at the present time, the concept of “cultural practices” is considered by the authors as a functional mechanism of culture, thanks to which the constructive processes of translation and change of sociocentric and culture-creating activities in a particular sociocultural space are realized. At the same time, the socio-cultural space of the Krasnoyarsk Territory, which is multicultural and historically formed under the influence of a large number of factors, is of particular interest from the standpoint of analyzing cultural practices in the field of art. The article presents an analysis of a large-scale exhibition project – an exhibition dedicated to the 175th anniversary of V. I. Surikov, created with the active cooperation of two strong actors in the cultural life of Krasnoyarsk and the region, the Krasnoyarsk Art Museum. IN AND. Surikov and the Peace Square Museum Center. This project is also interesting in that it refers to the figure of the artist with all-Russian fame, extremely significant for regional identity – Vasily Ivanovich Surikov, who glorified Krasnoyarsk, became a classic of Russian painting and did not lose his connection with Siberia – both in life and in creativit

The Image of Artificial Intelligence in Cinema: Transformations in the 1980s‑2010s

Статья посвящена актуальной теме образа искусственного интеллекта в кинематографе как осмысления отношения к внедрению высоких технологий в жизнь человека и как средства осмысления человеком не только искусственного интеллекта, но и самого себя. В качестве репрезентативных этапов авторами выбраны исторические периоды 1980–1990-х, 2000-х и 2010-х гг. Методологической основой исследования выступил и философско-искусствоведческий и сравнительный анализ кинофильмов. В качестве материала для исследования выбраны популярные в свое время и ставшие классикой киноленты: «Бегущий по лезвию» (Р. Скотт, 1981 г.), «Призрак в доспехах» (М. Осии, 1995 г.), «Искусственный разум» (С. Спилберг, 2001), «Прометей» (Р. Скотт, 2012), «Чужой: Завет» (Р. Скотт, 2017). Исследование показывает, что основными вопросами, которые поднимает кинематограф 1980–2010-х гг. в связи с образом искусственного интеллекта, можно назвать вопросы взаимодействия человека и созданного им андроида, характера их отношений, возможного равенства. Кинорепрезентанты демонстрируют актуальность тем степени признания человечности антропоморфного робота, его самосознания, статуса в человеческом обществе, этики отношений людей и машин. Образ искусственного интеллекта развивается от представлений о нем как о во многом равном человеку к репрезентации его как угрозы для положения человека в миреThe article is devoted to the actual topic of the image of artificial intelligence in cinematography as an understanding of the attitude to the introduction of high technologies in human life and as a means of understanding not only artificial intelligence, but also oneself. The historical periods of the 1980s – 1990s, 2000s and 2010s are chosen as representative stages. The methodological basis of the study was also a philosophical, art history and comparative analysis of films. As a material for the study, films that were popular in their time and became classics were chosen: «Blade Runner» (R. Scott, 1981), «Ghost in the Shell» (M. Oshii, 1995), «Artificial Intelligence» (S. Spielberg, 2001), «Prometheus» (R. Scott, 2012), «Alien: Covenant» (R. Scott, 2017). The study shows that the main questions that the cinema of the 1980s‑2010s raises in connection with the image of artificial intelligence can be called the issues of interaction between a person and the android he created, the nature of their relationship, and possible equality. Film representatives demonstrate the relevance of the degree of recognition of the humanity of an anthropomorphic robot, its self-awareness, status in human society, and the ethics of relations between people and machines. The image of artificial intelligence is developing from ideas about it as in many respects equal to a person to its representation as a threat to the position of a person in the worl

Regional Originality of the Grand Style: Siberian Modern

В статье рассматривается проблема определения сибирского модерна в качестве самостоятельного явления в архитектуре Сибири начала XX столетия. Выявляются черты модерна в архитектуре Красноярска, созданной выдающимися сибирскими архитекторами рубежа XIX–$ 5X веков В. А. Соколовским и Л. А. Чернышёвым. В качестве репрезентантов рассматриваются особняк В. Н. Гадаловой В. А. Соколовского – образец городского особняка с усадебной территорией и особняк архитектора Л. А. Чернышева, являющегося также автором проекта знаменитого на всю Россию Красноярского краевого краеведческого музея, построенного им как стилизация под древнеегипетский храм. Сибирский модерн в архитектуре Красноярска начала XX века носит эклектичный, но целостный характер, демонстрируя высокий уровень эстетического мышления и инженерных решений. Также рассматриваются три примера обращения современного художественного сообщества к культурному наследию архитектуры модерна – на примере города Томска: архитектура служит источником вдохновения и рефлексии. Обнаруживается способность архитектуры модерна стать в одном случае «холстом» для работ художников, в другом – объектом исследования, поднимать проблемные для города и для художника вопросыThe article examines the problem of defining Siberian Art Nouveau as an independent phenomenon in the architecture of Siberia at the beginning of the 20th century. The features of modernism are revealed in the architecture of Krasnoyarsk, created by the outstanding Siberian architects of the turn of the 19th – 20th centuries V. A. Sokolovsky and L. A. Chernyshev. As a representatives are being studied the mansion of V. N. Gadalova V. A. Sokolovsky – an example of a city mansion with a manor area and a mansion of the architect L. A. Chernyshev, who is also the author of the project of the Krasnoyarsk Regional Museum of Local Lore, famous throughout Russia, which he built as a stylization of an ancient Egyptian temple. Siberian Art Nouveau in the architecture of Krasnoyarsk at the beginning of the 20th century is eclectic but holistic in nature, demonstrating a high level of aesthetic thinking and engineering solutions. Three examples of the modern artistic community’s appeal to the cultural heritage of modern architecture are also considered – using the example of the city of Tomsk: architecture serves as a source of inspiration and reflection. The ability of modern architecture to become, in one case, a “canvas” for artists’ works, and in another, an object of research, is revealed, to raise problematic issues for the city and for the artis

Digital Art Studies: A Possible Typology of Art Databases

Неотъемлемой частью научных исследований в области искусствознания в настоящее время являются цифровые базы данных. Применение информационно- коммуникационных технологий, развитие информационно-аналитических систем в искусствоведении связаны с масштабностью задач, которые могут решить эти средства систематизации. Актуализируется использование методов искусственного интеллекта для создания, каталогизации, проведения качественного и количественного анализа произведений искусства. Специализированные искусствоведческие базы прочно заняли свою нишу в процессе проверки подлинности и поиске утерянных произведений искусства. В настоящем исследовании были проанализированы отечественные и международные базы данных по искусству, в том числе EBSCO, WEB Gallery Of Art, Цифровая коллекция Государственного Эрмитажа и т.д. В результате обзора репрезентативных баз данных и интерактивных платформ искусствоведческого контента в статье приводится возможная типология на основе рассмотренных баз данных по искусству. Методологическим основанием настоящего исследования выступили источниковедческий метод для поиска цифровых коллекций, баз данных по искусству, методы сравнительного анализа, типологизацииDigital databases are currently an integral part of scientific research in the art studies field. The use of information and communication technologies, the information development and analytical systems in art criticism are associated with the scale of the tasks that these means of systematization can solve. The use of artificial intelligence methods for the creation, cataloging, qualitative and quantitative art works analysis is being updated. Specialized art history databases have firmly occupied their niche in the process of authenticating and searching for lost works of art. In this study, domestic and international databases on art were analyzed, including EBSCO, WEB Gallery Of Art, Digital Collection of the State Hermitage Museum, etc. As a review result of representative databases and interactive platforms of art history content, the article presents a possible typology based on the considered art databases. The methodological basis of this research is the source-based method for searching digital collections, databases on art, methods of comparative analysis, typologizatio