Nature's soothing solution:Harnessing the potential of food-derived polysaccharides to control inflammation

Reducing inflammation by diet is a major goal for prevention or lowering symptoms of a variety of diseases, such as auto-immune reactions and cancers. Natural polysaccharides are increasingly gaining attention due to their potential immunomodulating capacity. Structures of those molecules are highly important for their effects on the innate immune system, cytokine production and secretion, and enzymes in immune cells. Such polysaccharides include β-glucans, pectins, fucoidans, and fructans. To better understand the potential of these immunomodulatory molecules, it is crucial to enhance dedicated research in the area. A bibliometric analysis was performed to set a starting observation point. Major pillars of inflammation, such as pattern recognition receptors (PRRs), enzymatic production of inflammatory molecules, and involvement in specific pathways such as Nuclear-factor kappa-B (NF-kB), involved in cell transcription, survival, and cytokine production, and mitogen-activated protein kinase (MAPK), a regulator of genetic expression, mitosis, and cell differentiation. Therefore, the outcomes from polysaccharide applications in those scenarios are discussed.</p

Nature's soothing solution:Harnessing the potential of food-derived polysaccharides to control inflammation

Reducing inflammation by diet is a major goal for prevention or lowering symptoms of a variety of diseases, such as auto-immune reactions and cancers. Natural polysaccharides are increasingly gaining attention due to their potential immunomodulating capacity. Structures of those molecules are highly important for their effects on the innate immune system, cytokine production and secretion, and enzymes in immune cells. Such polysaccharides include β-glucans, pectins, fucoidans, and fructans. To better understand the potential of these immunomodulatory molecules, it is crucial to enhance dedicated research in the area. A bibliometric analysis was performed to set a starting observation point. Major pillars of inflammation, such as pattern recognition receptors (PRRs), enzymatic production of inflammatory molecules, and involvement in specific pathways such as Nuclear-factor kappa-B (NF-kB), involved in cell transcription, survival, and cytokine production, and mitogen-activated protein kinase (MAPK), a regulator of genetic expression, mitosis, and cell differentiation. Therefore, the outcomes from polysaccharide applications in those scenarios are discussed.</p

La condition de la femme dans "Le Cid"

La tragi-comédie de Corneille, «Le Cid» (1636-7), est davantage une pièce d‘amour qui illustre bien la condition de la femme au XVIIème siècle. Le triangle amoureux constitué par l‘Infante, Chimène et Rodrigue est l‘un des fondements de la pièce. Cependant, comme les personnages sont insérés dans un système féodal basé sur une idéologie aristocratique, l‘amour ne se présente pas comme une jouissance paisible. De cette façon, il y a une lutte acharnée entre l‘amour, le devoir et l‘honneur, ce qui est frappant au niveau lexical. Les personnages les plus jeunes utilisent beaucoup de mots associés au thème de l‘amour et qui ont le radical amour-, tandis que les plus âgés emploient très souvent des mots qui appartiennent au champ lexical de l‘honneur et de la gloire. Selon D. Diègue, l‘honneur a plus de puissance que l‘amour, et il trouve que l‘homme qui s‘endort dans l‘amour oublie ses devoirs. Pour l‘Infante, Chimène et Rodrigue, l‘amour est lié à la souffrance. L‘Infante souffre, mais elle se conforme, parce qu‘étant donné qu‘elle est fille de roi, elle ne peut pas aimer Rodrigue qui appartient à un rang inférieur. Chimène est le revers de l‘Infante, c‘est une femme rebelle qui veut mouler sa destinée. Cependant, tout au long de la pièce, l‘héroïne est assujettie à une force mâle: si parfois l‘amour entre elle et Rodrigue ressemble à l‘amour courtois du Moyen âge quand il se met à la disposition de sa maîtresse et la place au-dessus de lui, la plupart du temps il met la passion en dessous de l‘honneur, parce que c‘est un homme et descend d‘une famille de guerriers vaillants. Selon le code chevaleresque dans lequel il est inséré la femme est inférieure à l‘homme. À la fin de la pièce, il y a une victoire de l‘amour sur l‘honneur et le devoir : Chimène abdique de son honneur en pardonnant et en prenant pour mari l‘assassin de son père. Le monde de l‘élément masculin triomphe et elle devient le prix de la victoire de Rodrigue. Mais si son statut de femme l‘empêche de sortir victorieuse, elle ne se conforme pas et dans sa dernière tirade elle met en question la justice et défie la société féodale.A tragicomédia de Corneille, «Le Cid» (1636- 1637), é sobretudo uma peça de amor que ilustra bem a condição da mulher no século XVII. O triângulo amoroso formado pela Infanta, Chimène e Rodrigue é um dos alicerces da peça. No entanto, como as personagens estão inseridas num sistema feudal, baseado numa ideologia aristocrática, o amor não se desfruta tranquilamente. Há uma luta renhida entre o amor, o dever e a honra, que está bem patente ao nível lexical. As personagens mais jovens utilizam muitas palavras da mesma família de amor e outras que pertencem a essa área vocabular. Porém, as personagens mais velhas empregam frequentemente vocábulos pertencentes ao campo lexical da honra e da glória. Segundo D. Diègue, a honra é mais poderosa do que o amor e todo o homem que se refugia no amor esquece os seus deveres. Para a Infanta, Chimène e Rodrigue, o amor está intrinsecamente ligado ao sofrimento. A Infanta sofre, mas conforma-se, porque sendo filha de rei não pode amar Rodrigue, que pertence a uma classe inferior. Chimène é o oposto da Infanta – é uma mulher rebelde que quer decidir o seu destino. No entanto, ao longo da peça, a heroína é dominada por uma força masculina. Se por vezes o amor entre ela e Rodrigue se assemelha ao amor cortês, quando ele se põe à disposição da sua senhora, é mais frequente ele subalternizar o amor em relação à honra. Rodrigo é homem e descende de uma família de guerreiros valentes, por isso está inserido no código cavalheiresco segundo o qual a mulher é inferior ao homem. No fim da peça, o amor e o elemento masculino triunfam da honra. Chimène abdica da honra ao perdoar e aceitar como futuro marido o homem que assassinou o seu pai, passando assim a ser o troféu de Rodrigue. Mas se a sua condição feminina a impede de vencer, ela não se conforma e, na sua última tirada, põe em causa a Justiça e desafia a sociedade feudal

A Francofonia e o Quebeque

O texto da lição, cujo tema é “A Francofonia e o Quebeque” e que se integra na área disciplinar de “Línguas e Culturas”, visa dar cumprimento ao regulamento das provas públicas de avaliação de competência pedagógica e técnico-científica do ISCAP, a que se referem os números 9 a 11 do artigo 6.º da Lei n.º 7/2010, de 13 de maio. A opção pelo tema “A Francofonia e o Quebeque” fundamenta-se em fatores objetivos de relevância curricular e fatores relacionados com a importância da cultura francesa e da francofonia no ensino da língua francesa

Le rôle de l'intrigue du sérail dans les lettres persanes de Montesquieu

Versão integral da revista no link do editorDans Quelques Réflexions, Montesquieu avertit le lecteur du fait que les Lettres Persanes sont "une espèce de roman" (Lettres, 21). En effet, on y trouve un peu de tout: amour, politique, philosophie, morale, fables… Cette grande variété de thèmes et de lettres donne à l’oeuvre une impression de désordre, mais rien n’y est laissé au hasard, tout est lié "par une chaîne secrète, et, en quelque façon, inconnue" (21). L’intrigue du sérail n’occupe qu’un quart des lettres, mais elle contribue d’une façon cruciale à l’unité du roman: c’est un anneau de cette chaîne secrète. Les Lettres Persanes, sans l’intrigue de l’Orient, auraient la consistance d’un traité de philosophie et de politique. C’est elle qui rend le roman plus dynamique et très agréable, grâce à un peu de couleur locale et de pittoresque qui attirent l’attention du lecteur, surtout du XVIIIe siècle, qui avait une grande passion pour l’Orient

À la quete du salut dans la peste et dans en attendant, Godot

Soit La peste soit En attendant Godot traitent de l‘absurde de la condition humaine et de la quête du salut. La vie se présente sans avenir et comme un enchaînement de scènes pénibles qui se ressemblent. L‘humanité veut désespérément atteindre le bonheur et préserver sa dignité, mais, malgré tout effort, rien ne change : c‘est la terrible stabilité du monde. Presque tous les personnages manquent d‘identité. Ce sont des prisonniers de leur propre existence; des guignols manipulés arbitrairement par le destin; des victimes de la gratuité de la grâce divine. Les personnages, le temps, l‘espace, le langage, les silences, tout y sert à exprimer l‘absurde de la condition humaine. Dans ces deux oeuvres, l‘air est plein de cris de révolte. Les plaintes deviennent le langage naturel de l‘humanité souffrante, parce que, après tout, ni Godot ni le salut n‘arrivent jamais.Tanto A peste como En attendant Godot tratam do absurdo da condição humana e da procura da salvação. A vida apresenta-se sem futuro e como uma longa sequência de cenas dolorosas que se assemelham entre si. A humanidade quer desesperadamente alcançar a felicidade e manter a dignidade, mas, apesar de todos os esforços, nada muda: é a terrível estabilidade do mundo. Quase todas as personagens não têm identidade. São prisioneiras da própria existência; marionetas manipuladas arbitrariamente pelo destino; vítimas da gratuitidade da graça divina. As personagens, o tempo, o espaço, a linguagem, os silêncios, tudo serve para exprimir o absurdo da condição humana. Nestas duas obras, o ar está cheio de gritos de revolta. Os queixumes passam a ser a linguagem natural de toda a humanidade em sofrimento, porque Godot e a salvação, afinal, nunca chegam

Diderot, le grand satirique

Diderot est davantage un humaniste et un non-conformiste qui se préoccupe beaucoup de la stabilité et du confort de l‘existence humaine. Il croit que l‘homme est né pour vivre en société et qu‘il doit être heureux. Toute cette philosophie ressort de ses oeuvres dont l‘objectif est celui d‘aider les hommes à atteindre le bonheur: il s‘agit donc d‘une littérature engagée. La verve satirique de Diderot est le fil directeur d‘une oeuvre variée et diverse qui risque de décourager le lecteur paresseux. L‘élément satirique rassemble les articles de L‟Encyclopédie, les Salons et les oeuvres fictives de Diderot, comme par exemple, Le Neveu de Rameau, Jacques le Fataliste et son Maître et La Religieuse. Bien que L‟Encyclopédie soit une entreprise scientifique, Diderot cache, dans plusieurs articles, pour tromper la censure, des attaques virulentes contre la morale, la religion et ses institutions. Il critique aussi les superstitions et les croyances don‘t s‘entourent les religions. Dans les Salons, Diderot rédige des appréciations sur les tableaux de quelques peintres, parus dans plusieurs expositions. Mais Diderot ne les décrit pas en tant que technicien, il s‘en sert pour faire une parodie de ces peintures, utilisant très souvent un langage grossier et un style gaillard. La satire est le lien entre la non-fiction et la fiction. Dans ses oeuvres romanesques on trouve la satire sociale et littéraire : Diderot y met en question le genre romanesque traditionnel, par conséquent Le Neveu de Rameau, Jacques le Fataliste et son Maître et La Religieuse se caractérisent par un décousu apparent et désordonné – c‘est la forme amusante dont Diderot se sert pour révéler aux lecteurs que les romans traditionnels les trompent. La forme désorganisée sert aussi à montrer le manque de liberté dont l‘homme jouit – l‘homme n‘est qu‘un guignol manipulé par le destin. En effet, en « déconstruisant » le roman, Diderot oblige le lecteur à réfléchir sur la condition humaine et l‘illusion romanesque de telle façon que le lecteur ne sait plus ce qui est faux et ce qui est vrai, surtout dans le cas de La Religieuse.Diderot é, por excelência, um humanista inconformado, que se preocupa com a estabilidade e o conforto da existência humana. Considera que o homem nasceu para viver em sociedade e tem o dever de ser feliz. Toda esta sua filosofia emana das suas obras, que têm o objectivo de ajudar o homem a alcançar a felicidade, tratando-se, por isso, de uma literatura engagée. A veia satírica de Diderot é o fio condutor de toda uma obra vasta e variada, que se arrisca a desencorajar o leitor preguiçoso. O elemento satírico reúne os artigos de L‟Encyclopédie, Les Salons e os seus romances, como por exemplo, Le Neveu de Rameau, Jacques le Fataliste et son Maître e La Religieuse. Apesar de L‟Encyclopédie ser um empreendimento científico, Diderot esconde, em vários artigos, para enganar a censura, ataques virulentos contra a moral, a religião e as suas instituições. Ele critica também as superstições e as crenças ligadas às várias religiões. Em Les Salons, Diderot tece as suas críticas aos quadros de alguns pintores, expostos em várias exposições. Não os descreve enquanto técnico, porém, serve-se deles para fazer uma paródia, utilizando, muito frequentemente, uma linguagem popular e um estilo folgazão.. A sátira é o elo de ligação entre a não-ficção e a ficção. Nas suas obras romanescas, encontramos a sátira social e a literária : Diderot põe em causa o género romanesco tradicional, por isso Le Neveu de Rameau, Jacques le Fataliste et son Maître e La Religieuse caracterizam-se por um descosido aparente e desordenado – é a forma divertida que Diderot utiliza para revelar aos leitores que os romances tradicionais os enganam. Essa forma desorganizada serve também para mostrar a falta de liberdade de que o homem é vítima: o homem não é mais do que uma marioneta manipulada pelo destino. Com efeito, ao «desconstruir» o romance, Diderot força o leitor a reflectir sobre a condição humana e a ilusão romanesca, a tal ponto que este já não sabe o que é falso nem o que é verdadeiro, sobretudo no caso de La Religieuse

«Le Souper»

«Le souper» constitue le XIIème chapitre du roman de Voltaire, Zadig – Le monde comme il va (1747). On y trouve plusieurs aspects qui font le charme des contes de l’époque, tels que la fantaisie, l’imagination, le voyage, la couleur locale, l’humour, la satire… Le héros, Zadig, se mouvemente dans un cadre exotique (l’Arabie), il vit des situations bizarres, comiques et parodiques. Mais Voltaire ne veut pas tout simplement amuser le lecteur, il a une thèse à défendre, par conséquent il invite le lecteur à lire dans les entre-lignes. Voltaire essaie de montrer satiriquement que l’homme croit dominer les événements, mais en effet, il n’est qu’un jouet des forces qui le dépassent. Zadig est toujours dans la quête du bonheur qui semble impossible: quand il croit que finalement il est heureux, la destinée lui tend un piège. Dans «Le souper», Voltaire continue à exposer ses philosophies et c’est pourquoi il choisit le banquet qui est très propre à la confrontation d’idées. Il y rassemble plusieurs hommes de différentes nationalités et cultures et qui ont une grande diversité de points de vue, en ce qui concerne les superstitions et les préjugés. La discussion devient animée et anecdotique et elle sert à illustrer la thèse de Voltaire, selon laquelle l’homme est médiocre et ignorant, le fanatisme est dangereux et mène à la violence, et le hasard joue un rôle primordial dans notre vie. Dans «Le souper», chaque convive tente d’imposer ses convictions, en méprisant celles des autres, ce qui donne une image accablante de la condition humaine. Cependant, Zadig, en faisant usage de sa raison et de son esprit critique, réussit à réconcilier tout le monde, et quand il semble que «tout va bien dans le meilleur des mondes», il lui arrive une catastrophe: on veut brûler Zadig à petit feu, car il venait de détruire une ancienne tradition- «le bûcher du veuvage», ce qui illustre et justifie le scepticisme de Voltaire par rapport à la Providence.«Le souper» corresponde ao XIIº capítulo do romance de Voltaire Zadig – Le monde comme il va. Dele sobressaem várias características que dão encanto aos contos, nomeadamente a fantasia, a imaginação, a cor local, o humor, a sátira...O herói, Zadig, movimenta-se num ambiente exótico (a Arábia), passa por situações bizarras, cómicas e burlescas. No entanto, Voltaire não pretende apenas divertir o leitor, ele tem uma tese a defender, por isso convida o leitor a ler nas entrelinhas. Voltaire tenta mostrar satiricamente que o homem se acha capaz de dominar os acontecimentos, porém, ele é meramente um joguete manipulado por forças que o ultrapassam. Com efeito, Zadig está sempre a tentar encontrar a felicidade e, quando finalmente acha que é feliz, o destino prega-lhe uma partida. Em «Le souper», Voltaire continua a expor as suas filosofias e, por isso, escolhe o banquete, que é muito adequado para o confronto de ideias, reunindo aí muitos homens de várias nacionalidades e culturas, e com uma grande diversidade de pontos de vista, relativamente às superstições e aos preconceitos. A discussão torna-se animada e anedótica e serve para ilustrar a tese de Voltaire, segundo a qual o homem é medíocre e ignorante, o fanatismo é perigoso e leva à violência e o acaso desempenha um papel fundamental na nossa vida. Neste capítulo, cada convidado tenta impor as suas convicções ao desprezar as dos outros, dando assim uma imagem opressiva da condição humana. No entanto, Zadig, ao usar a razão e o seu espírito crítico, consegue conciliar toda a gente e, quando parece que tudo corre pelo melhor, acontece-lhe uma tragédia: querem queimá-lo em fogo lento, porque ele acabara de destruir uma antiga tradição, a queima das viúvas ( « le bûcher du veuvage»), o que ilustra e justifica o cepticismo de Voltaire face à Providência

Fin de partie: l'infini recommencement de rien

Dans Fin de partie, Beckett se révèle de nouveau un maître du théâtre de l’âme, mais d’une façon pas du tout conventionnelle. On doit classer cette pièce dans l’antithéâtre parce qu’elle manque d’intrigue, il n’y a que de situations cycliques toujours répétées, le temps ne veut pas passer, c’est plutôt un moment éternel, les personnages manquent de consistance et d’individualité : ils sont davantage des incarnations d’attitudes humaines, et ils parlent un langage décousu, un bourdonnement dépourvu de sens. Bien que tous ces aspects contribuent à l’ambiguïté de la pièce, rien n’y est laissé au hasard : tout sert à communiquer l’incommunicable. La scène se passe dans un lieu clos, avec une lumière crépusculaire qui suggère la fin du jour. Les personnages et les objets se trouvent dans des poubelles (Nagg et Nell) ou couverts par des draps : peu à peu, les objets et les personnages se dévoilent d’une façon fragmentée. C’est Clov qui nous dit qu’il s’agit de la fin de quelque chose, mais déjà le décor, la lumière, la déchéance physique des personnages et les dialogues à peine esquissés suggèrent un stage final qui n’en finit plus, qui devient un moment éternel, car la mort, elle non plus, ne se présente pas comme une solution pour le problème de notre existence absurde. Et nous voilà de nouveau face à face avec l’absurdité de la condition humaine, où l’homme se sent privé de toute certitude et incapable de découvrir un sens à son existence. Le tragique de la condition humaine, et le désir de lui mettre fin est le fil conducteur de Fin de partie. Les personnages montrent tout au long de la pièce que la condition humaine est intolérable et qu’ils sont écrasés par la routine et l’ennui. Ils se sentent perdus et abandonnés par un dieu quiconque, un monstre qui a créé la nature humaine. La vie est une pile de moments infernaux ; tout le monde est dans l’attente de quelqu’un ou d’un événement qui puisse changer son cours. Mais rien ne change, les personnages sont trop passifs – Clov se prépare pour son voyage, cependant, au lieu de partir, il reste là, immobile, jusqu’à la fin. Mais c’est juste pour ce danger que Beckett veut nous alerter : si nous ne faisons pas usage de notre liberté en nous recréant par une succession de choix, nous serons damnés, c’est-à-dire, condamnés à vivre dans le désespoir, le néant, l’absurde – la vie sera toujours un infini recommencement de rien.Em Fin de partie, Beckett revela-se novamente um mestre do teatro da alma, mas de um modo nada convencional. Por isso, deve-se considerar esta peça como um exemplo de anti-teatro, porque não tem uma intriga bem definida, há meramente situações cíclicas frequentemente repetidas, o tempo teima em não passar, parece reduzido a um momento eterno, as personagens não têm consistência nem individualidade: são mais propriamente encarnações de atitudes humanas, falando uma linguagem incoerente, isto é, um burburinho desprovido de sentido. Embora todos estes aspectos contribuam para criar ambiguidade na peça, nada disto é deixado ao acaso: tudo serve para comunicar o incomunicável. A cena decorre num lugar fechado, iluminado por uma luz crepuscular que sugere o entardecer. As personagens e os objectos encontram-se fechados em baldes do lixo (Nagg e Nell) ou então cobertos com panos, revelando-se pouco a pouco ao público, de uma forma fragmentada. É Clov que nos diz que se trata do fim de alguma coisa, mas já o cenário, a luz, a decadência física das personagens e os diálogos pouco delineados sugerem por si só um estádio final que nunca mais termina, que se transforma num momento eterno, porque nem a própria morte se apresenta como a solução para o problema da nossa existência absurda. E cá estamos de novo perante o absurdo da condição humana, na qual o homem se vê privado de toda e qualquer certeza, e incapaz de descobrir um sentido para a sua existência. O trágico da condição humana e o desejo de lhe pôr fim é o fio condutor de Fin de partie. As personagens mostram ao longo da peça que são esmagadas pela rotina e pelo tédio e que a condição humana é intolerável. Sentem-se perdidas e abandonadas por um deus qualquer, um monstro que criou a natureza humana. A vida é uma pilha de momentos infernais e vive-se na expectativa de que alguém ou de que algum acontecimento possa mudar o seu curso. Mas nada muda e até as personagens são demasiado passivas – Clov prepara-se para a sua viagem, no entanto, em vez de partir permanece imóvel até ao fim. Todavia, é exactamente para este perigo que Beckett nos quer alertar: se não usarmos a nossa liberdade, recreando-nos através de uma sucessão de escolhas, estamos condenados a viver na angústia, no vazio e no absurdo – a vida será sempre um eterno recomeço de nada

Unveiling Plant-Based Pectins:Exploring the Interplay of Direct Effects, Fermentation, and Technological Applications in Clinical Research with a Focus on the Chemical Structure

Pectin, a plant-derived polysaccharide, possesses immense technological and biological application value. Several variables influence pectin’s physicochemical aspects, resulting in different fermentations, interactions with receptors, and other functional properties. Some of those variables are molecular weight, degree of methylation and blockiness, and monosaccharide composition. Cancer cell cytotoxicity, important fermentation-related byproducts, immunomodulation, and technological application were found in cell culture, animal models, and preclinical and clinical assessments. One of the greater extents of recent pectin technological usage involves nanoencapsulation methods for many different compounds, ranging from chemotherapy and immunotherapy to natural extracts from fruits and other sources. Structural modification (modified pectin) is also utilized to enhance the use of dietary fiber. Although pectin is already recognized as a component of significant importance, there is still a need for a comprehensive review that delves into its intricate relationships with biological effects, which depend on the source and structure of pectin. This review covers all levels of clinical research, including cell culture, animal studies, and clinical trials, to understand how the plant source and pectin structures influence the biological effects in humans and some technological applications of pectin regarding human health.</p