Design of the fur garments in the context of artistic and compositional shaping

Теоретичною та методологічною основою дослідження стали наукові роботи зарубіжних та вітчизняних дослідників присвячені дизайн-проектуванню хутряних виробів, колекції світових та вітчизняних дизайнерів модного одягу. Методологічну базу дослідження склали загальнонаукові методи ретроспективного, порівняльного, системно-структурного аналізів. Виконано аналіз тенденцій моди в хутряному одязі та встановлено, що провідні дизайнери світу зробили хутро невід'ємною частиною своїх колекцій. Визначено основні принципи композиції, які використовують в дизайні хутряних виробів, наведено приклади їх застосування при дизайн-проектуванні сучасних моделей одягу з натурального хутра. Наведені види композиційних зв’язків застосовують при проектуванні виробів з хутра як окремо, так і разом, у різноманітних комбінаціях. Вибір того або іншого виразного засобу для проектування виробу з хутра, як і інших видів одягу, залежить від таких чинників: основна ідея і її образний вміст; функціональне призначення; вікова група споживачів тощо. Наукова новизна роботи полягає у комплексному підході щодо особливостей використання принципів композиції в дизайні виробів з хутра на основі аналізу тенденцій моди, застосування сучасних інноваційних технологій оздоблення хутра та вивчення художньо-композиційних закономірностей дизайну хутряних виробів. Практична значущість дослідження обумовлена розширенням та поглибленням теоретичних відомостей в галузі дизайну одягу з хутра.Теоретической и методологической основой исследования стали научные работы зарубежных и отечественных исследователей, посвященные дизайну меховых изделий, коллекций мировых и отечественных дизайнеров модной одежды. Методологическую базу исследования составили общенаучные методы ретроспективного, сравнительного, системно-структурного анализов. Выполнен анализ тенденций моды в меховой одежде и установлено, что ведущие дизайнеры мира сделали мех неотъемлемой частью своих коллекций. Определены основные принципы композиции, которые используют в дизайне меховых изделий, даны примеры их использования в дизайне современных моделей одежды из натурального меха. Рассмотренные виды композиционных связей используют при проектировании изделий из меха как отдельно, так и в разнообразных комбинациях. Выбор того или иного выразительного средства для проектирования изделия из меха, как и других видов одежды, зависит от таких факторов: основная идея и ее образное решение; функциональное назначение; возрастная группа потребителей и т. п. Научная новизна работы заключается в комплексном подходе к особенностям использования принципов композиции в дизайне изделий из меха на основе анализа тенденций моды, использования современных инновационных технологий отделки меха, художественно-композиционных закономерностей дизайна меховых изделий. Практическая значимость исследования обусловлена расширением и углублением теоретических сведений в области дизайна одежды из меха.Determination of the design principles of shaping in the design of fur garments that provide innovative character of the design activities and high level of artistic and stylistic properties of the projected objects, as well as revealing of methodological importance of the use of the principles of composition for design-projection of the models of fur garments in the professional training of the students – designers and fashion designers of the clothes in Kyiv National University of Technologies and Design. The theoretical and methodological basis of the research are scientific works of foreign and native researchers, devoted to design-projection of fur garments, researches of the collections of world-famous and native fashion designers. General scientific methods of retrospective, comparative, system and structural analysis are the methodological basis of the research too. The analysis of fashion trends in fur clothes is made and it is found that the leading designers of the world have made the fur an integral part of their collections. The basic principles of composition used in the design of fur garments are determined; the examples of their use in design-projection of the modern models of clothes, made of natural fur, are provided. The presented types of compositional connections are used in the design of the fur clothes both individually and in different combinations. The selection of one or another expressive mean for design of the fur garments, as well as for other types of the clothes, depends on the following factors: basic idea and its figurative content; functional purpose; age group of the consumers, etc. Scientific novelty of the work is in the complex approach to the peculiarities of use of the principles of composition in the design of fur garments on the basis of the analysis of fashion trends and modern innovative technologies of fur decoration, and the determination of artistic and compositional regularities in the design of fur garments. Practical significance of the research is made necessary by the expansion and deepening of theoretical knowledge about the process of design-projection of the fur clothes

Current trends of the use of eco-materials in the design of light industry products

Доcлідження бaзувaлиcь нa cиcтемному aнaлізі еко-матеріалів, зaгaльній методології дизайну одягу та аксесуарів. На різних етапах дослідження використані методи системно-структурного аналізу та візуально-аналітичний метод. Доcліджені оcновні нaпpями еко-дизайну, розроблено класифікацію еко-матеріалів, визначено тенденції використання еко-матеріалів в дизайні сумок, проаналізовано напрями моди, розроблено колекцію сумок з коркового матеріалу. Викоpиcтaння еко-матеріалів в дизaйні виробів легкої промисловості дає можливість отримати нові естетичні влacтивоcті, тим caмим відкpивaючи нові можливоcті для pозвитку індуcтpії моди. Викоpиcтaння еко-мaтеpіaлів cпpияє pозpобці дизaйнеpaми новиx конcтpуктивниx пpийомів, cтвоpенню новітніx теxнологій в модній індуcтpії, дає можливість урізноманітнити xудожнє pішення коcтюмa і поcилити його виpaзність. Визначено закономірностей формування колекцій аксесуарів в еко-стилі, основні ознаки еко-стилю (колірна палітра, аксесуари, фурнітура). Пpaктичне знaчення полягaє в тому, що pозpоблено колекцію моделей сумок в еко-стилі з використанням коркового матеріалу за актуальними тенденціями моди.Исследования бaзировались нa cиcтемном aнaлизе эко-материалов, общей методологии дизайна одежды и аксессуаров. На разных этапах исследований использованы методы системно-структурного анализа и визуально-аналитический метод. Исследованы основные нaпpавления эко-дизайна, разработана классификация эко-материалов, определены тенденции использования эко-материалов в дизайне сумок, проанализированы направления моды, разработана коллекция сумок из пробкового материала. Использование эко-материалов в дизaйн изделий легкой промышленности позволяет получить новые эстетические свойства, тем caмим открывает новые возможности для pазвития индуcтpии моды, способствует разработке дизaйнеpaми новыx конcтpуктивныx пpиемов, созданию современных теxнологий в модной индуcтpии, дает возможность разнообразить художественное pешение коcтюмa и усилить его выpaзительность. Определены закономерностей формирования коллекций аксессуаров в эко-стиле, основные признаки эко-стиля (цветовая палитра, аксессуары, фурнитура). Пpaктическое знaчение заключается в том, что pазpаботана коллекция моделей сумок в эко-стиле с использованием пробкового материала в соответствии с актуальными тенденциями моды.Analysis of the basic directions of eco-design; development of classifications of eco-materials; determination of perspectives of their use in the design of the handbags. The research is based on systematic analysis of eco-materials in clothes and in handbags, as well as on general methodology of clothes and accessories design. The methods of system-structural analysis and visual-analytical method are used at different stages of the research. The basic principles of eco-design have been studied, the classification of eco-materials has been developed, the tendencies of using eco-materials in the design of handbags have been determined, the trends of fashion have been analyzed and the collection of handbags made of cork material has been created. The use of eco-materials in the design of light industry products makes it possible to obtain new aesthetic properties, thereby opening new opportunities for the development of the fashion industry. The use of eco-materials promotes for the development of new constructive techniques by the designers, for the creation of the latest technologies in fashion industry; it makes it possible to diversify the artistic solution of the costume and to improve its expressiveness. The regularities of formation of accessories collections in eco-style, as well as the basic hallmarks of style (color palette, accessories and furnishings) are determined. The collection of eco-style handbags with the use of cork material, based on current fashion trends, is developed

Research of Ukrainian fashion industry goods consumers

Використано системний підхід до обраного об’єкту дослідження, застосовано аналітико-типологічний та порівняльний методи. Дослідження містить критичний аналіз публікацій з обраної тематики, ґрунтується на соціологічному опитувані, статистичній обробці даних. Огляд сучасних досліджень дав змогу охарактеризувати особливості поведінки споживачів модної індустрії та подати їх класифікації за різними критеріями. Виявлено чинники, що впливають на рішення споживачів про покупки модних товарів, проаналізовано класифікації споживачів одягу та досліджено купівельну поведінку українських жінок як споживачів модних товарів. Проведено анкетне опитування з метою вивчення типології українських споживачів товарів модної індустрії. В результаті анкетного опитування встановлено, що українські жінки купують модні товари переважно з естетичних міркувань, зважаючи, в першу чергу, на дизайн виробів; одяг є для них інструментом виглядати стильно, виражати власне «Я» та виділятися поміж інших. Більшість жінок купують одяг в мультибрендових торгівельних центрах, а он-лайн покупки модних товарів через мережу Інтернет не є популярними серед українських жінок. Українки надають перевагу модному одягу зарубіжних виробників, лише іноді купуючи вітчизняні вироби. Досліджено мотиви та поведінкові механізми споживачів модної індустрії, визначено чинники, що впливають на рішення про покупку, встановлено основні характеристики українських споживачів модної індустрії для цілей дизайн-проектування одягу. Охарактеризовано сучасних споживачів ринку модної індустрії, визначено ставлення українських споживачів одягу до покупок та до моди. Результати досліджень можуть бути використані під час викладання дисциплін, пов’язаних з теорією моди та фешн-індустрією.Использованы системный подход к выбранному объекту исследования, аналитико-типологический и сравнительный методы. Исследование содержит критический анализ публикаций по выбранной тематике, основывается на социологическом опросе, статистической обработке данных. Обзор современных исследований дал возможность охарактеризовать особенности поведения потребителей модной индустрии и дать их классификации по разным критериям. Определены факторы, которые влияют на решение потребителей о покупках модных товаров, проанализированы классификации потребителей одежды и исследовано покупательское поведение украинских женщин как потребителей модных товаров. Проведен анкетный опрос с целью изучения типологии украинских потребителей товаров модной индустрии. В результате анкетного опроса установлено, что украинские женщины покупают модные товары преимущественно из эстетических соображений, обращая внимание, в первую очередь, на дизайн изделия; одежда является для них инструментом выглядеть стильно, выражать собственное «Я» и выделяться между другими. Большинство женщин покупают одежду в мультибрендовых торговых центрах, а он-лайн покупки модных товаров через сеть Интернет не являются популярными среди украинских женщин. Украинки предпочитают модную одежду зарубежных производителей, лишь иногда покупая отечественные изделия. Исследованы мотивы и поведенческие механизмы потребителей модной индустрии, определены факторы, которые влияют на решение о покупке, установлены основные характеристики украинских потребителей модной индустрии для целей дизайн-проектирование одежды. Охарактеризованы современные потребители рынка модной индустрии, определено отношение украинских потребителей одежды к покупкам и к моде. Результаты исследований могут быть использованы с целью преподавания дисциплин, связанных с теорией моды и фешн-индустрией.To analyze the classifications of modern fashion consumers in accordance with current realities of the fashion industry market for clothing design. The systematic approach to the chosen object of research has been used; the analytical-typological and comparative methods have been applied. The research contains a critical analysis of publications on selected topics and is based on a sociological survey and statistical processing of data. An overview of modern studies has allowed to characterize the behavior of fashion industry consumers and to classify them according to different criteria. The factors influencing the decision of consumers about fashion goods purchasing, the classification of clothing consumers have been analyzed and the purchasing behavior of Ukrainian women as consumers of fashion goods has been investigated. A survey has been conducted in order to study the typology of Ukrainian consumers of fashion industry products. As a result of the survey, it has been found that Ukrainian women buy fashion goods mainly for aesthetic reasons, firstly considering the products design; clothing is a tool for them to look stylish, express themselves and stand out among others. Most women buy clothes in multi-branded shopping malls, and online shopping for fashion goods over the Internet is not popular among Ukrainian women. Ukrainians prefer fashion clothes of foreign manufacturers, only occasionally buying home-made products. The motives and behavioral patterns of fashion industry consumers have been investigated, the factors influencing the purchase decision have been determined, the main characteristics of Ukrainian fashion industry consumers for clothes design have been determined. Modern consumers of fashion industry market have been characterized, the attitude of Ukrainian clothing consumers to shopping and fashion has been determined. The research results can be used to teach subjects related to the theory of fashion and fashion industry

Designing of rational structure of range of insulating protective clothing on the basis of the principles of transformation

The aim of this work is to develop a range structure of insulating change of clothes with predictable characteristics for the employees of nuclear power plants (NPP). It was applied a systematic approach to solve the assigned tasks, which made it possible to use the principles of transformation through the gradual changes in design and complete of protective clothing. The implementation of the assigned tasks was carried out using the method of structural optimization of construction of insulating protective clothing. The rational structure of range of insulating change of clothes with predictable coefficient of protection, weight and cost was formed on the basis of the principles of transformation by the method of structural optimization. It was obtained the formula for calculation of protection coefficient under constraints on weight, cost, number of material layers (taking into consideration the non-linearity of the objective function), under constraints and discretization of initial information for the packages of protective clothing. Structural and logical matrix for insulating change of protective clothing was formed. There were proposed a structure of insulating change of clothing for NPP employees, structural and technological solutions for the products from the product range. Task-oriented selection of modules and methods of their transformation within the designed object was carried out

Дослідження музейного культурно-креативного продукту з точки зору наративного дизайну та атмосферної естетики

Мета дослідження полягає в розкритті естетичної цінності музейних культурних і креативних продуктів і аналізі принципів створення атмосфери музею через наративний дизайн з точки зору естетики атмосфери задля задоволення естетичніих потреб відвідувачів музеїв і сприяння подальшому розвитку музейної освіти. Методологія дослідження є міждисциплінарною, що приймає атмосферну естетику як дослідницьку перспективу та поєднує огляд літератури та емпіричні дослідження для детального розгляду теми. Дослідження забезпечує комплексний аналіз наративних елементів і характеристик музейних культурних і творчих продуктів, пропонує підходи до наративного дизайну та висвітлює елементи, методи та стратегії наративного дизайну. У дослідженні стратегія наративного дизайну музейних культурних і креативних продуктів обговорюється з точки зору атмосферної естетики, а також побудована наративна модель дизайну музейних культурних і креативних продуктів з точки зору атмосферної естетики. Досліджуючи аспекти музейної культурної та креативної продукції, такі як значення форми, духу та емоційну мову оповіді, можна краще зрозуміти важливість і цінність музейної культурної та творчої продукції в сучасному суспільстві.The purpose of the study is to explore how to uncover the aesthetic value of museum cultural and creative products and create an atmosphere through narrative design from the perspective of atmospheric aesthetics, to meet users' daily aesthetic needs and contribute to the further development of museum education. The research methodology is interdisciplinary. This study adopts atmospheric aesthetics as the research perspective and combines a literature review and empirical research to elaborate on the subject. The research provides a comprehensive analysis of the narrative elements and characteristics of museum cultural and creative products, proposes narrative design approaches, and explores the elements, methods, and strategies of narrative design in depth. In this study, the narrative design strategy of museum cultural and creative products is discussed from the perspective of atmospheric aesthetics, and a narrative model of museum cultural and creative product design from the perspective of atmospheric aesthetics is constructed. By exploring in depth the aspects of museum cultural and creative products, such as the meaning of form and spirit, and the emotive narrative language, we can better understand the importance and value of museum cultural and creative products in contemporary society. These narrative strategies will not only enable people to better understand and appreciate the cultural connotations of cultural relics but also bring museums closer to the general public and promote cultural heritage and aesthetic education

Аналіз конструкцій дитячих меблів з урахуванням фізіологічних змін дітей

Метою дослідження є визначення потреб дітей і підходів щодо проєктування дитячих меблів з урахуванням фізіології дітей; застосування екологічних концепцій дизайну в розробці нових конструкцій та аксесуарів з урахуванням вимог до дизайну дитячих меблів. У дослідженні використано аналіз літературних джерел з дизайну дитячих меблів, метод порівняльного дослідження, кейс-аналіз, структурно-функціональний аналіз, узагальнення результатів дослідження тощо. Аналізуючи елементи дизайну меблів з точки зору дитячої фізіології, було виділено три категорії: дитячі столи та стільці, дитячі ліжка та дитячі меблі для зберігання речей. Згідно з вимогами до проєктування дитячих меблів та системи "людина-машина", визначено, що висоту дитячих столів і стільців можна регулювати, а також можна змінювати кут між робочим столом і спинкою дитячого стільця. З ергономічної точки зору ці вимоги формуються з урахуванням росту, ваги та особливостей розвитку дитини. Визначено, що за допомогою стандартизованої конструкції дитяче ліжко можна зібрати або розібрати, відрегулювати висоту ліжка, а також поєднати комбінацію ліжка з іншими функціями. Визначено категорію меблів для зберігання дитячих речей, наведено їх класифікацію за різними ознаками та відповідно до вимог щодо зберігання певних видів предметів. Досліджено вплив фізіологічних змін дитини на експлуатацію меблів, визначено вимоги для забезпечення задовільних умов використання меблів дітьми різного віку, водночас, надано конкретні дизайнерські ідеї. Практичне значення отриманих результатів полягає в можливості їх застосування дизайнерами і виробниками при проєктуванні дитячих меблів.The aim of this study is to determine the design needs and methods of children's furniture for growth from the perspective of children's physiology. Due to the current advocacy of sustainable design concepts, new structures and accessories can also meet the requirements of children's furniture design. At this stage, research on the design of growthable children's furniture is very important and timely. The study used the analysis of literature sources on the design of furniture, Comparative research method. Case analysis method, structural-functional analysis, synthesis of research results, etc. are used. Analyzing the design elements of growable furniture from the perspective of children's physiology, the types of furniture that can grow children are divided into three categories: children's desks and chairs, children's beds, and children's storage furniture. According to the requirements of children's human-machine ratio, it is determined that the height of children's desks and chairs can be adjusted, and the angle between the desktop and the back of the children's chair can also be adjusted. From an ergonomic point of view, these requirements are determined based on the child's height, weight and developmental characteristics. It is determined that through the standardized design, the children's bed can be disassembled or installed, the height of the bed can be changed, and the combination of the bed and other functions can also be satisfied. Determine the category of children's storage type furniture storage items, classify according to different items, and put forward requirements for the storage of different types of items. We explore the impact of children's physiological changes on children's furniture, meet the requirements of children of different ages for the use of furniture, at the same time, provide specific design ideas. The practical significance of the obtained results lies in the possibility of their application for designers and manufacturers in the design of children furniture

Інноваційне застосування традиційного бамбукового плетіння в сучасному дизайні меблів

Метою дослідження є вивчення підходів і стратегій інтеграції традиційних елементів плетіння з бамбука в сучасний дизайн меблів. Методологія базується на огляді літератури та аналізі прикладів. Огляд літератури містить теоретичну базу та історичну основу процесу бамбукового плетіння як традиційного ремесла та культурного вираження. У роботі використано якісні та описові методи для аналізу даних і формування висновків. Узагальнено дві форми візуального вираження традиційного бамбукового плетіння в дизайні меблів і запропоновано принципи застосування та інноваційні методи плетіння бамбука в сучасному дизайні меблів. Розглянуто приклади дизайну сучасних меблів, в яких як основний або додатковий елемент використовується плетіння з бамбука, що покращує функціональність, естетику та довговічність виробів. Базуючись на атрибутах культури та технології бамбукового плетіння узагальнено форму вираження, принципи застосування та інноваційні методи традиційного бамбукового плетіння, застосовані до сучасного дизайну меблів. Наведено методи поєднання традиційного ремесла та сучасного дизайну, які можуть підвищити культурну цінність та естетичну привабливість меблевих виробів. Це також сприяє збереженню та успадкуванню бамбукового ремесла як традиційної майстерності та культурної спадщини, яка може збагатити різноманітність сучасної культури дизайну.The purpose of the study is to explore the approaches and strategies of integrating traditional bamboo weaving elements into modern furniture design. The methodology of this paper is based on a literature review and a case study analysis. The literature review provides a theoretical framework and a historical background of bamboo weaving as a traditional craft and a cultural expression. The case study analysis examines examples of modern furniture designs that use bamboo weaving as a main or complementary element, and evaluates their functionality, aesthetics and sustainability. The paper uses qualitative and descriptive methods to analyze the data and draw conclusion. This paper summarized the two visual expression forms of traditional bamboo weaving in furniture design and put forward three application principles and innovative methods of bamboo weaving in modern furniture design. Based on the attributes of bamboo weaving culture and technology, this article summarized the expression form, application principles and innovative methods of traditional bamboo weaving applied to modern furniture design. This article provides some methods of combining traditional craft and modern design for designers, which can enhance the cultural value and aesthetic appeal of furniture products. It also contributes to the preservation and inheritance of bamboo weaving as a traditional skill and a cultural heritage, which can enrich the diversity and vitality of contemporary design culture

Дизайн культурних і креативних продуктів у регіоні Анькан з точки зору регіональної культури

Метою дослідження є розробка дизайну культурних і креативних продуктів на основі регіональної культури кожного району та повіту в місті Анькан, провінція Шеньсі, Китай. У дослідженні застосовано міждисциплінарний метод дослідження. Теорія перекладу в лінгвістиці та тришарова структура культурних атрибутів інтегруються в дизайн регіональних культурно-креативних продуктів, а матеріальні, духовні та поведінкові елементи місцевої культури транслюються у форму, семантику та функцію культурної та творчої продукції відповідно. Базуючись на дослідницькому статусі регіональної матеріальної та нематеріальної культури і поточній ситуації місцевого розвитку в Анькані, провінція Шеньсі, досліджено практичне значення та цінність інтеграції регіональних культурних елементів у культурні та креативні продукти, представлено теорію перетворення дизайну архітектури з використанням місцевих культурних особливостей Анькана, щоб підвищити особливість культурних і креативних продуктів, зміцнити культурну ідентичність для приваблення туристів і допомогти спадщині та розвитку регіональної культури Анькану. У дослідженні використано теорію транслітерації, щоб проаналізувати регіональні культурні елементи з різних точок зору та представити їх у візуальних формах. Доведено, що теорія перекладу може висвітлити регіональні особливості дизайну культурного та креативного продукту з багатьох вимірів. Теорія транскреації в поєднанні з потрійною культурною архітектурою може бути використана для розробки культурних і креативних продуктів в інших регіонах, таким чином створюючи більш повне відкриття та презентацію регіональної культури як важливий інструмент. Розвиваючи культурні та творчі продукти в регіоні Анькан можна створити імідж міста та сприяти розвитку суміжних індустрій туризму.The purpose of this study is to develop design for cultural and creative products based on the regional culture of each district and county in Ankang City, Shaanxi Province, China. This study utilizes an interdisciplinary research method. The theory of translation in linguistics and the three-layer structure of cultural attributes are integrated into the design of regional cultural and creative products, and the material, spiritual, and behavioral elements of local culture are translated into the form, semantics, and function of cultural and creative products, respectively. By using this method, various local cultural elements are mined and integrated into product design to increase the sense of cultural identity. Based on the research status of regional material or immaterial culture and the current situation of local development in Ankang, Shaanxi Province, we explore the practical significance and value of integrating regional cultural elements into cultural and creative products, introduce design translation theory and cultural triple structure, use the local cultural characteristics of Ankang to enhance the added value of cultural and creative products, strengthen the cultural identity of tourists, and help the heritage and development of Ankang regional culture in the era. In this study, we adopt the transliteration theory to analyze the regional cultural elements from multiple perspectives and present them through visual forms. It has been proved that the translation theory can highlight the regional characteristics of cultural and creative product design from multiple dimensions. Transcreation theory combined with cultural triple architecture can be used in the development of cultural and creative products in other regions, thus establishing a more complete regional culture discovery and presentation as an important tool. Second, by developing cultural and creative products in the Ankang region, the local city image can be established and the development of related tourism industries can be promoted

Типология систем кодирования в графическом дизайне

Мета дослідження – розробити типологію кодованої інформації, а саме для barcode та QR-code, для подальшого застосування у дизайні. Застосовано аналітичний, структурний та комплексний підходи, а також мистецтвознавчі методи у тому числі порівняльний аналіз. Здійснено аналіз кодованої інформації, на основі чого розроблено типологію систем кодування для різних видів дизайну. Досліджено функціональне призначення barcode та QR-code. Визначено методи, види, типи та способи кодування інформації. Виявлено, що кодована інформація за допомогою різноманітних доповнень та трансформацій визначає характер сприйняття об’єктів у різних сферах життєдіяльності людини та варіативність їх використання. Окрему увагу приділено сферам використання коду у різних видах дизайну. Представлено аналіз кодованої інформації у різних видах дизайну. Відстежено послідовність розробки художньо-графічного процесу створення коду. Доведено важливість використання кодованої інформації для подальшого формування й вдосконалення дизайн-об’єктів. Вперше розроблено типологію кодованої інформації для різних видів дизайну. Описано види та типи кодованої інформації, виділено способи її візуалізації. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення кодованої інформації, а також слугувати теоретичним та практичним матеріалом для підготовки фахівців з дизайну.Цель исследования – разработать типологию кодируемой информации, а именно для штрих-кодов и QR-кодов, для их дальнейшего применения в дизайне. Для проведения исследования применены аналитический, структурный и комплексный подходы, а также методы искусствоведения, куда входит сравнительный анализ. Проведен анализ кодируемой информации, на основе чего разработана типологическая система для различных типов дизайна. Исследовано функциональное назначение штрих-кода и QR-кода. Определены методы, виды, типы и способы кодирования информации. Выявлено, что кодируемая информация с помощью разнообразных дополнений и трансформаций определяет характер восприятия объектов в различных сферах жизнедеятельности человека и предусматривает вариативность их использования. Представлен анализ кодируемой информации в разных видах дизайна. Отслежена последовательность разработки художественно-графического процесса создания кода. Впервые разработана типология кодированной информации для разных видов дизайна. Описаны виды и типы кодируемой информации и способи ее визуализации. Результаты исследования могут использоваться для дальнейшего изучения кодируемой информации, а также служить теоретическим и практическим материалом для подготовки специалистов по дизайну.The aim of the study is to develop a typology of coded information, namely for barcode and QR-code, for further application in design. Analytical, structural, and complex approaches, as well as art history methods, including comparative analysis, have been used. The analysis of coded information has been carried out, the typology of coding systems for different types of design has been developed on the basis of the analysis. The functional purpose of barcode and QR-code has been studied. Methods, types, and ways of coding information have been defined. It has been found that coded information with the help of various additions and transformations determines the nature of object perception in different spheres of human life and the variability of their use. Particular attention is paid to the use of code in various types of design. The analysis of coded information in different types of design is presented. The sequence of development of the artistic and graphic process of code creation has been traced. The importance of using coded information for further formation and improvement of design objects has been proved. For the first time, a typology of coded information for different types of design has been developed. Types and kinds of coded information are described, ways of its visualization are allocated. The results of the study can be used for further study of coded information, as well as serve as a theoretical and practical material for the training of design professionals

Стилистические и конструктивные решения в дизайне книг серии "Сказки народов мира" Национального издательства детской литературы "Веселка"

Мета – проаналізувати стилістичні та конструктивні особливості дизайну книг серії "Казки народів світу" видавництва "Веселка", відстежити послідовність реалізації видавничого проєкту і роль дизайнера, художника-конструктора в ньому. Для проведення дослідження застосовано історичний і порівняльний методи, а також мистецтвознавчі методи образно-стилістичного і формального аналізу. Проаналізовано художні підходи до створення 25 книг серії "Казки народів світу" (1978-2016), вивчено етапи створення дизайну книги даної серії за допомогою інтерв’ю головного художника видавництва "Веселка" (1975-2015), народного художника України М. С. Пшінки; виявлено образно-стилістичні особливості дизайну названої серії, які дозволили здійснити синтез вербального, образотворчого та архітектонічного рівнів книг, забезпечили цілісність книги як мистецького об’єкта, сприяли емоційно-естетичній виразності ілюстрацій. Вперше розглянуто характерні образно-стилістичні особливості художнього оформлення серії "Казки народів світу", яка започаткована у 1978 р. Національним видавництвом дитячої літератури "Веселка". Представлено аналіз дизайну книг цієї серії як синтезу тексту, ілюстрацій та конструкції макета. Відстежено послідовність художньо-виробничого процесу та роль дизайнера в досягненні синергії візуальних і вербальних образів. Проаналізовано конструктивні елементи макета, введені для забезпечення серійної стилістичної єдності книжок, над ілюстраціями до яких працювали різні художники, зберігаючи свій власний яскравий індивідуальний стиль. Дослідження дозволило проаналізувати конструктивні особливості макета, які завдяки творчому підходу дизайнера і співпраці з провідними українськими ілюстраторами забезпечили незміну популярність книг серії "Казки народів світу" серед кількох поколінь юних читачів, успіх і нагороди на численних міжнародних і національних конкурсах упродовж чотирьох десятиліть. Описано конструкцію, серійні елементи дизайну макета, завдяки яким досягнуто стилістичної єдності, впізнаваності усіх книг серії. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення традицій мистецької школи ілюстрування і дизайну української книги, а також слугувати теоретичним і наочним матеріалом в освітньому процесі за спеціалізацією "графічний дизайн".Цель – проанализировать стилистические и конструктивные особенности дизайна книг серии "Сказки народов мира" издательства "Веселка", отследить последовательность реализации издательского проекта и роль дизайнера, художника-конструктора в нем. Для проведения исследования применены исторический и сравнительный методы, а также искусствоведческие методы образно-стилистического и формального анализа. Проанализированы художественные подходы к созданию 25 книг серии "Сказки народов мира" (1978-2016), изучены этапы создания дизайна книг данной серии с помощью интервью главного художника издательства "Веселка" (1975-2015), народного художника Украины Н. С. Пшинки; выявлены образно-стилистические особенности дизайна названной серии, позволившие осуществить синтез вербального, изобразительного и архитектонического уровней книг, обеспечили целостность книги как художественного объекта, способствовали эмоционально-эстетической выразительности иллюстраций. Впервые рассмотрены характерные образно-стилистические особенности художественного оформления серии "Сказки народов мира", основанной в 1978 г. Национальным издательством детской литературы "Веселка". Представлен анализ дизайна книг этой серии как синтез текста, иллюстраций и конструкции макета. Отслежена последовательность художественно-производственного процесса и роль дизайнера в достижении синергии визуальных и вербальных образов. Проанализированы конструктивные элементы макета, введенные для обеспечения серийного стилистического единства книг, над иллюстрациями к которым работали разные художники, сохраняя свой собственный яркий индивидуальный стиль. Исследование позволило проанализировать конструктивные особенности макета, которые благодаря творческому подходу дизайнера и сотрудничества с ведущими украинскими иллюстраторами обеспечили неизменную популярность книг серии "Сказки народов мира" среди нескольких поколений юных читателей, успех и награды на многочисленных международных и национальных конкурсах в течение четырех десятилетий. Описаны конструкции, серийные элементы дизайна макета, благодаря которым достигнуто стилистическое единство, узнаваемость всех книг серии. Результаты исследования могут быть использованы для дальнейшего изучения традиций художественной школы иллюстрирования и дизайна украинской книги, а также служить теоретическим и наглядным материалом в образовательном процессе по специальности "графический дизайн".To analyze the stylistic and constructive features of the design of the books in the series "Fairy Tales from Around the World" by the publishing house "Veselka", to trace the sequence of the publishing project and the role of the designer and art-designer in it. Historical and comparative methods, as well as art history methods of image and stylistic and formal analysis have been used in the research. The artistic approaches to the creation of 25 books of the series "Fairy Tales from Around the World" (1978-2016) have been analyzed, the stages of creating the book design of this series have been studied with the help interview of the main artist of the publishing house "Veselka" (1975-2015), national artist of Ukraine M. Pshinka; the image and stylistic features of this series design have been revealed, which allowed synthesizing the verbal, figurative and architectonic levels of books, ensured the integrity of the book as an artistic object, contributed to the emotional and aesthetic expressiveness of illustrations. The image and stylistic features of the decoration of the series "Fairy Tales from Around the World", founded in 1978 by the National Children's Literature Publishing House "Veselka", have been analyzed for the first time. The analysis of the books` design in this series as a synthesis of text, illustrations, and layout design has been presented. The sequence of the artistic and production process and the designer`s role in achieving the synergy of visual and verbal images has been traced. The constructive elements of the layout have been analyzed and introduced to ensure the serial stylistic unity of the books, which illustrations were made by different artists, keeping their own bright individual style. The study allowed analyzing the design features of the layout, which due to the creative approach of designers and collaboration with leading Ukrainian illustrators ensured the continued popularity of the books "Fairy Tales from Around the World" among several generations of young readers, success and awards at numerous international and national competitions over four decades. The construction and serial elements of the layout design, which provided the stylistic unity and recognizability of all books of the series, have been described. The results of the research can be used for further study of the traditions of the art school of illustration and design of Ukrainian books, and also serve as theoretical and visual material in the educational process specializing in "graphic design"