Arte y tecnología: Cuerpo, teatro y virtualidad

La incorporación de los recursos electrónicos y digitales en puestas en escena provocó una innovación y reorganización de los elementos que la constituyen. En este trabajo seleccionamos al componente fundamental de esta: el cuerpo del actor, donde se analizarán las diferentes definiciones que surgen de la interacción entre el cuerpo y algunos aspectos del desarrollo tecnológico que median la escena, con el propósito de interpretar el tipo de configuración que posee el cuerpo virtual al materializarse en la realidad teatralPalabras ClaveCuerpo del actor- cuerpo virtual- cibor

El cubismo y la teoría estética de Theodor Adorno

Se toma como referencia la definición de la teoría estética que propone Theodor Adorno para interpretarla y ejemplificar una definición del movimiento de arte cubista, donde el artista emplea la técnica del montaje en el intento de captar lo bello natural de la naturaleza. En el presente trabajo se cristalizará la interpretación filosófica desde la concepción de lo bello como hecho artístico hasta llegar a la producción de la imagen cubista

Arte: Teatro de imagen y su devenir en el espacio-tiempo

En el presente trabajo nos ocuparemos de tratar los conceptos del tiempo y el espacio en las representaciones teatrales, y entendiendo que se han dado diferentes significaciones a estos conceptos a través de la historia de la filosofía, elegimos tratar los postulados que presentó Deleuze

Análisis sobre la producción de Guillermo de la Torre

En la década del 60 se trabajo contemplando el concepto de Nicolas Schoffer sobre el luminodinamismo, definiendo al objeto en la obra inmaterial por su estructura de comportamiento, y por el proceso de relaciones que se establece entre los componentes de la puesta en escena y los distintos efectos sensoriales que le genera al espectador; dicho proceso es continuo y permanece en continuo desarrollo debido a la libertad de configuración que tiene la propia materia como energía, que en este caso hemos citado la luz. En el misma década de los años 60, el escenógrafo De La Torre estaba construyendo su trayectoria a través de la intervención en los movimientos de la vanguardia argentina, ya que posee obras que dan cuenta de de la misma y que van anunciando dicha producción inmaterial

Arte: Teatro de imagen y su devenir en el espacio-tiempo

En el presente trabajo nos ocuparemos de tratar los conceptos del tiempoy el espacio en las representaciones teatrales, y entendiendo que se handado diferentes significaciones a estos conceptos a través de la historiade la filosofía, elegimos tratar los postulados que presentó Deleuze

Intercambio cultural en el ámbito teatral: el teatro internacional

Esta propuesta de investigación intenta analizar el proceso creativo de la durante de la performance “El Monkey”(Febrero 2007) en la compañía internacional de teatro Hopballehus, donde se pretenderá demostrar la existencia de diferentes técnicas de abordaje al trabajo actoral correspondientes a las diferentes regiones culturales europeas, según la formación particular de cada uno de los artistas de la compañía Hopballehus. Se trata de trabajar con un concepto cultural para poder considerar las relaciones transversales entre las distintas técnicas de abordaje al trabajo teatral que se dieron en esta práctica particular. Por tanto, este proyecto de investigación intenta responder, por vía del método artístico, a la cuestión propuesta por las diferentes modalidades de trabajo en torno de la problemática de transición y de integración de lenguajes entre los discursos de cada actor, poniendo el acento sobre los elementos en juego de una práctica artística interdisciplinaria e intercultural de los discursos

Concepciones sobre la experimentación escénica contemporánea

En el presente artículo se abordan distintas concepciones sobre el concepto de experimentación con el objeto de distinguir sus usos respecto de las ciencias en las que se aplica. Uno de los pilares del trabajo consiste en identificar y analizar las concepciones de “experimentación” en el campo del arte y en el campo teatral. Por ello, se propone indagar en torno a las apropiaciones del concepto de experimentación con diferentes grados de adhesión-conformidad-tensión-oposición, que desde el campo artístico se visibilizan en las experimentaciones teatrales argentinas. Por el cruce e interrelación artística que la noción de experimentación promueve, nos interesan los aportes contemporáneos de diversos artistas e investigadores de arte, referenciados y analizados en esta presentación. Se atiende a las relaciones que emergen entre la experimentación y las prácticas escénicas argentinas en reacción a la tradición teatral occidental, en relación a las propuestas emergentes de los años sesenta, a las puestas que caracterizan la reapertura de la democracia en los 80 y las obras presentadas hacia fines del siglo XX e inicios del siglo XXI. Se focaliza en las tentativas y variaciones técnicas que representan la alteridad a las formas canónicas, sedimentadas en las técnicas de producción argentina

Concepciones sobre la experimentación escénica contemporánea

En el presente artículo se abordan distintas concepciones sobre el concepto de experimentación con el objeto de distinguir sus usos respecto de las ciencias en las que se aplica. Uno de los pilares del trabajo consiste en identificar y analizar las concepciones de “experimentación” en el campo del arte y en el campo teatral. Por ello, se propone indagar en torno a las apropiaciones del concepto de experimentación con diferentes grados de adhesión-conformidad-tensión-oposición, que desde el campo artístico se visibilizan en las experimentaciones teatrales argentinas. Por el cruce e interrelación artística que la noción de experimentación promueve, nos interesan los aportes contemporáneos de diversos artistas e investigadores de arte, referenciados y analizados en esta presentación. Se atiende a las relaciones que emergen entre la experimentación y las prácticas escénicas argentinas en reacción a la tradición teatral occidental, en relación a las propuestas emergentes de los años sesenta, a las puestas que caracterizan la reapertura de la democracia en los 80 y las obras presentadas hacia fines del siglo XX e inicios del siglo XXI. Se focaliza en las tentativas y variaciones técnicas que representan la alteridad a las formas canónicas, sedimentadas en las técnicas de producción argentina

Teatro universitario tandilense y mediación tecnológica de proyección visual. Sus inicios

Durante el período 2005-2015 las políticas de Estado implementadas en Argentina han hecho propicias las condiciones de producción industrial y distribución tecnológica, que garantizaron el acceso a dichos bienes en las distintas regiones de la provincia de Buenos Aires, y específicamente en las instituciones de educación pública. Lo cual permite visionar la heterogeneidad de las producciones teatrales tanto extranjeras como nacionales. A la vez que favorece la experimentación sobre las posibilidades de utilizar los medios tecnológicos en el espacio escénico, conservando y reafirmando un estilo propio de la región. Generando una estética fundada en los elementos constitutivos de una realidad vinculada a un lugar y tiempo histórico particular. Por tal motivo se analizan las prácticas escénicas en las que algún recurso tecnológico fuera incluido. En una primera instancia, constituyen el corpus espectáculos presentados en la ciudad de Tandil,  en la Sala Teatral La Fábrica, de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. El enfoque se circunscribe al estudio sobre los grados de  interactividad que se propiciaron entre los actores y los medios digitales, en relación a la  acción poética de la escena multimedial

Experiencias artísticas orientadas hacia la conceptualización del cuerpo en la tecnoescena

Since the 1990s, the relationship between art and new image technologies have modified the theatrical scene, incorporating the projection of virtual images that re-flect different spaces in the world. The techno-scene (Kozak, 2012) in contemporary times is understood as the manifestation of performing arts that presents the incorporation of different technological supports in the scenic space to modify the perception of theatricality in the works where telecommunication connects distant spaces in the same show, and where the intersection of features that characterize the local reveals the cul-tural transformations that we perceive as hybridity. In the new technologically mediated scene, the digital image that materializes the virtual is incorporated. The projections of these images are constituted by the transduction of the codified elements that make up the current world, but they are of a different nature be-cause they generate a new presence. The interaction with digital images produces a paradigm shift in the work of the actor. In this new universe, the actor's body is questioned, qualitatively modified, since it di-alogues with the different technological stimuli that, in the words of Toscarelli (2008), make "the staging a heterogeneous, rhizomatic organism in constant transformation, similar to the molecular process with-in which traditional representation no longer has a place” (p .414). These experiences offer the actor a dif-ferent work methodology than the one used up to now. From these postulates arises the concern to reflect on the staging system and the corporeity of the actor that establishes the dramatic theater, to pose as a problem the modification of specific characteristics of the stag-ing when there is a technological mediation and the al-teration of the characteristics that define the corporeity of the actor, in that virtual reality space that occupies part of the scene. For this, an interdisciplinary scenic experimentation work developed in Argentina is recov-ered, where not only the different characteristics of the actor's work and his poetic action in scenes mediated by technological resources are explored, but also, where the notion of expanded field prevails and hybridity. The results obtained by the laboratory experience allow to establish cross-sectional readings to the experimental field in relation and contrast with experiences located in other latitudes, and with experiences carried out in the field of computing and robotics. Finally, a critical perspective is established on different theorizations that are developed in the theme in order to expand and validate some concepts for the case of the theatrical actor who acts in a techno-scen