Quel appareil théâtral ?

« Dût tout cet appareil retomber sur ma tête Il faut parler. » Racine, Iphigénie en Aulide, acte III, scène V. Jean-Louis Déotte a voué son œuvre à la théorisation de la notion d’appareil, réalisant par-là la définition deleuzienne de la philosophie comme « création de concepts ». C’est une entreprise commune que d’en montrer la fertilité, le sens et parfois les limites. Cela permet aussi de mettre à l’épreuve l’extension de ce concept esthétique et la manière dont cette idéalité même – un co..

Quel appareil théâtral ?

La notion d’appareil scénique renvoie d’abord à la matière ou au matériel scénique. Son sens est principalement spatial et visuel. En nous tournant vers la langue du théâtre russe, on constate une présence non moins importante de la notion – en russe apparat – qui renvoie, cette fois, au corps et aux moyens expressifs de l’acteur. Cette réalité lexicale à explorer n’est pas étrangère au sens technique et spatial antérieur. Surtout, elle permet de compléter, au point de vue conceptuel, un régl..

An extremal model for amorphous media plasticity

An extremal model for the plasticity of amorphous materials is studied in a simple two-dimensional anti-plane geometry. The steady-state is analyzed through numerical simulations. Long-range spatial and temporal correlations in local slip events are shown to develop, leading to non-trivial and highly anisotropic scaling laws. In particular, the plastic strain is shown to statistically concentrate over a region which tends to align perpendicular to the displacement gradient. By construction, the model can be seen as giving rise to a depinning transition, the threshold of which (i.e. the macroscopic yield stress) also reveal scaling properties reflecting the localization of the activity.Comment: 4 pages, 5 figure

The \u3cem\u3eChlamydomonas\u3c/em\u3e Genome Reveals the Evolution of Key Animal and Plant Functions

Chlamydomonas reinhardtii is a unicellular green alga whose lineage diverged from land plants over 1 billion years ago. It is a model system for studying chloroplast-based photosynthesis, as well as the structure, assembly, and function of eukaryotic flagella (cilia), which were inherited from the common ancestor of plants and animals, but lost in land plants. We sequenced the ∼120-megabase nuclear genome of Chlamydomonas and performed comparative phylogenomic analyses, identifying genes encoding uncharacterized proteins that are likely associated with the function and biogenesis of chloroplasts or eukaryotic flagella. Analyses of the Chlamydomonas genome advance our understanding of the ancestral eukaryotic cell, reveal previously unknown genes associated with photosynthetic and flagellar functions, and establish links between ciliopathy and the composition and function of flagella

Stanislavski et la photographie au Théâtre d’art

La photographie, procédé technique et commercial, image artistique et affective, est le précipité d’une époque. Au xixe siècle, elle a partie liée avec le théâtre et l’édition. En Russie, son affirmation correspond bien à la vie de Stanislavski (1863-1938) partagée entre deux siècles. Elle accompagne ses premiers pas et le suit jusque dans la vieillesse. Né dans le milieu ultra-favorisé de la classe industrielle-marchande moscovite, Stanislavski est imprégné des usages sociaux photographiques..

Processus, vie, action. Stanislavski réaliste ou spiritualiste

Poliakov Stéphane. Processus, vie, action. Stanislavski réaliste ou spiritualiste. In: Revue Russe n°29, 2007. Du spirituel au théâtre et au cinéma. pp. 31-48

Quel appareil théâtral ?

« Dût tout cet appareil retomber sur ma tête Il faut parler. » Racine, Iphigénie en Aulide, acte III, scène V. Jean-Louis Déotte a voué son œuvre à la théorisation de la notion d’appareil, réalisant par-là la définition deleuzienne de la philosophie comme « création de concepts ». C’est une entreprise commune que d’en montrer la fertilité, le sens et parfois les limites. Cela permet aussi de mettre à l’épreuve l’extension de ce concept esthétique et la manière dont cette idéalité même – un co..

Interactions esthétiques (les fondements figuratifs du système de Stanislavski)

L'esthétique théâtrale russe est fondée sur l'acteur comme modèle de la création artistique. Les metteurs en scène russes ont élaboré au XXe siècle une réflexion systématique sur la poétique de l'acteur, une terminologie, des pratiques pédagogiques. Les écrits de Stanislavski permettent d'en articuler les axes principaux : processus et résultat, art de la représentation et art de la vie éprouvée (pereživanie), finalisme du surobjectif, refus de la convention et des clichés, vitalisme des impulsions, continuité de l'action. Il est possible de ressaisir cette tradition à partir des catégories figuratives qui la parcourent : image, cliché, dessin, couleur, pellicule cinématographique du rôle, ligne de l'action transversale, point et cercle de l'attention. Ces métaphores rendent compte d'une histoire de la mise en scène dans ses impulsions figuratives. La pédagogie de la mise en scène pose le problème du rapport entre l'image et l'action. Son origine peut être recherchée dans les relations qui se nouent entre théâtre et peinture, à la fin du XIXe siècle en Russie, dans le contexte de l'émergence de l'Art nouveau. La culture figurative de Stanislavski, entre réalisme et vacillement symboliste de la figure, témoigne d'une intériorisation de pratiques figuratives, comme le dessin des cahiers de mise en scène, dans une théorie de l'acteur. L'image, le dessin, la composition, la ligne et la perspective deviennent des instruments opératoires pour la création de l'acteur et du metteur en scène. C'est le jeu de l'acteur que la théorie de Stanislavski permet de figurer et le système même qui devient figuratif pour spatialiser le processus artistique et ses impulsions psychologiques.LYON2/BRON-BU (690292101) / SudocSudocFranceF

Le théâtre comme appareil

Antoine Vitez aimait à désigner le théâtre comme une « machine à jouer », une « machine à rêver », où se déployait la force violente des idées, où les idées venaient faire ployer les corps, ceux des comédiens comme ceux des spectateurs. Toute la vitalité et la singularité du théâtre viennent de là. Le théâtre européen naît du rituel (il semble d’ailleurs que cette origine religieuse soit un point commun à toutes les cultures théâtrales de l’humanité), et devient aussitôt « machine ». Machine à organiser l’apparaître, machine à incarner des idées, machine à susciter des émotions, machine à interroger l’imaginaire, machine à rassembler les vivants, machine à interpeller les esprits, machine à confronter l’homme à lui-même, ses aspirations, ses peurs, son rapport au monde, aux forces insaisissables, à la mort