Publics de la Bibliothèque universitaire centrale (Université Toulouse 2-Le Mirail), trois ans après son ouverture (Les)

Deux rapports intermédiaires d\u27une vaste étude sur les publics de la nouvelle bibliothèque centrale de l\u27université du Mirail : Les publics selon les professionnels de la BUC, témoignages, pratiques et représentations ; Les publics de la BUC et leurs usages, observation ethnographique, phase 1

Jean-Marie Seca, Les musiciens underground

En publiant Vocations Rock dès 1988, J.-M. Seca faisait figure de pionnier en matière d’analyse sociale de la pratique du rock. La réflexion autour des musiques que l’on nomme aujourd’hui actuelles ou amplifiées s’est largement développée ces dernières années, constituant un secteur de la recherche de plus en plus autonome, mais pour nombre de jeunes chercheurs les premiers travaux de Seca font toujours référence dans la mesure où il a été parmi les premiers à construire méthodiquement l’appr..

« Terrains de la musique ». Anthropologie sociale des musiques actuelles

Fin mai 2003, dans la salle de conférences de la librairie Ombres Blanches, s’est déroulée la première rencontre organisée par le Centre d’Anthropologie de Toulouse (EHESS) autour de la pratique des musiques populaires contemporaines. Grâce au soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, cette journée a permis de réunir de jeunes chercheurs venus de toute le France qui jusqu’à présent n’avaient jamais eu l’occasion de partager leurs expériences autrement que lors de rencontres informelles à l’occasion d..

Le travail et les métiers dans la télé-réalité : éléments pour une approche sociologique

Cet article traite de la représentation du travail, des relations de travail et des groupes professionnels dans les émissions de télévision, en particulier dans la télé‑réalité. La première partie du texte opère un rapide tour d’horizon des différents formats télévisuels (séries de fiction, documentaires, etc.) et de la façon dont la thématique du travail y est traitée depuis une trentaine d’années. La deuxième partie revient plus en détails sur deux émissions de télé-réalité en particulier (Cauchemar en cuisine et Patron incognito) pour montrer comment elles produisent un discours normatif très conservateur sur le travail et les relations professionnelles.This paper deals with representations of work, industrial relations and occupational groups in TV shows, particularly in reality TV. The first part of the text gives a quick overview of the different types of TV programs (serials, documentaries, etc.) and of the way that work as a topic has been adressed for about thirty years. The second part examines in detail two reality TV shows in particular (Ramsey’s Kitchen Nightmares and Undercover Boss) to show how they produce a very normative and conservative discourse on work and industrial relations

Historicising the question of socialisation into “popular music”

This article is more of a programmatic text than a specific research report. It aims to show the necessity of a historicization of the question of musical socializations, in particular in the field of popular music which appeared during the 20th century and evolved much in a few decades. Based on a set of sociohistorical works, including those conducted by the author for the last twenty-five years (field surveys in France and Switzerland mainly), the article highlights the drastic evolution of the conditions of possibility of a coming to musical practice in the last sixty years

Jean-Marie Seca, Les musiciens underground

En publiant Vocations Rock dès 1988, J.-M. Seca faisait figure de pionnier en matière d’analyse sociale de la pratique du rock. La réflexion autour des musiques que l’on nomme aujourd’hui actuelles ou amplifiées s’est largement développée ces dernières années, constituant un secteur de la recherche de plus en plus autonome, mais pour nombre de jeunes chercheurs les premiers travaux de Seca font toujours référence dans la mesure où il a été parmi les premiers à construire méthodiquement l’appr..

Frank Zappa ou le « fait musical total »

Dix ans après la mort du compositeur - guitariste, la démarche créatrice de Frank Zappa et l’univers musical qu’il a engendré restent sans équivalent. Sur un mode aussi peu hagiographique que possible, on tentera ici de donner une interprétation sociologique du cheminement artistique et intellectuel de Zappa à travers l’examen de sa colossale discographie. On s’intéressera spécialement aux principes régissant les formes musicales récurrentes chez le guitariste comme dans l’orchestre entier ainsi qu’au positionnement politico-social adopté par Zappa entre 1965 et 1993

Comment être musicien ? Figures professionnelles des musiciens ordinaires en France et en Suisse

Aux avant-gardes des métamorphoses contemporaines des mondes du travail, les professions artistiques sont souvent réduites à un ensemble de traits distinctifs qui permettent de situer leur originalité par rapport au travail salarié traditionnel – mais qui tendent à masquer la segmentation interne de ces espaces professionnels et la variabilité de leur structuration d’un contexte national à l’autre. Dans l’objectif de montrer comment les « professions créatives » n’échappent pas aux rapports de forces matériels et symboliques qui structurent l’ensemble des mondes du travail, cet article montre comment la variabilité des contextes nationaux détermine le contenu du métier des « musiciens ordinaires », ces individus ni riches ni célèbres exerçant principalement dans le domaine des « musiques actuelles ». Le rapport à la formation musicale, à la scène ou à l'activité d'enseignement, mais aussi les statuts d'emploi possibles pour les musiciens de part et d'autre de la frontière sont analysés pour faire apparaître différentes façons d’« être musicien », y compris à l'intérieur de chaque espace national. L’analyse des caractéristiques sociales des musiciens montre également que les différentes manières de pratiquer et de vivre le métier de musicien sont largement informées par le genre et les formes de capital symbolique dont sont porteurs les individus

Artistes ordinaires : du paradoxe au paradigme ?

Ce premier dossier thématique de Biens symboliques / Symbolic Goods porte sur des artistes qui, parce qu’ils ne sont ni riches ni célèbres, sont qualifiés d’« ordinaires ». Les modalités concrètes d’exercice de leur activité (conditions de travail, instabilité des carrières, nécessité de cumuler des emplois, etc.) et la manière dont ils les vivent (comme une relégation ou non, avec des espoirs de reconnaissance future ou non) sont comprises au regard de leur situation paradoxale, à la fois banale (parce que concernant la majorité des artistes) et non conventionnelle (car dérogeant à l’idéologie de la singularité qui régit les univers artistiques). Cette sociologie du travail artistique attentive aux structures sociales au sein desquelles il s’accomplit s’inscrit dans la lignée de plusieurs travaux récents autour des modes mineurs ou partiels de la reconnaissance artistique, tout en convoquant l’héritage de sociologues plus classiques comme Howard Becker, Pierre Bourdieu ou Raymonde Moulin. Grâce aux articles d’Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie et Jérémy Sinigaglia, cette catégorie de « l’ordinaire » est appréhendée au travers de disciplines artistiques variées (arts plastiques et graphiques, audiovisuel, théâtre, musique, danse) mais elle est aussi mise au travail à partir des autres producteurs de biens symboliques que sont les intellectuels, dans l’article de Pierre Bataille consacré aux anciens élèves de l’École normale supérieure ayant connu un parcours « déclassé » d’enseignants du secondaire. Le dossier se termine par un entretien avec Howard Becker, dont le travail sur les « musiciens de danse » est en partie à l’origine de cette notion d’artistes ordinaires.The theme of this first Biens symboliques / Symbolic Goods dossier is “ordinary artists”—that is to say those musicians, painters, writers, dancers or actors who are neither rich nor famous. The practicalities (working conditions, career instability, the necessity of doing more than one job, etc.) of carrying out their work, and the way they perceive these practicalities (as relegation, or in hope of future recognition) are understood in terms of the paradoxical situation in which these artists find themselves: one that is at once banal (since it concerns most artists), and unconventional (since it derogates from the ideology of originality which governs the world of the arts). The sociology of artistic work, conscious of the part played by social structures, falls within a greater body of recent research into minor or partial modes of artistic recognition, while at the same time paying homage to more classical sociologists such as Howard Becker, Pierre Bourdieu, and Raymonde Moulin. Thanks to articles by Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie, and Jérémy Sinigaglia, the category of “ordinary” is understood via varied artistic disciplines (plastic and graphic arts, audiovisual media, theatre, classical music, dance) and in very different historical or contemporary contexts, but it is also employed from the perspective of another kind of producers of symbolic goods—intellectuals— in the article by Pierre Bataille, which is dedicated to former students of the prestigious École normale supérieure, who have pursued a form of “downgraded” career path. The dossier ends with an interview with Howard Becker, whose work on “dance musicians” helped form the concept of ordinary artists.Este primer número temático de Biens symboliques / Symbolic Goods trata de artistas que, ya que no son ni ricos ni famosos, son calificados de « ordinarios ». Las modalidades concretas de ejercicio de su actividad (condiciones de trabajo, inestabilidad de las carreras, necesidad de acumular empleos, etc.) y la manera como lo viven (como una relegación o no, con la esperanza de un futuro reconocimiento o no) se comprenden en relación a su situación paradójica, a la vez banal (ya que afecta a la mayoría de los artistas) y no convencional (puesto que quebranta la ideología de la singularidad que rige los universos artísticos). Esta sociología del trabajo artístico, que considera las estructuras sociales en las que el trabajo artístico se desarrolla, se inscribe en la línea de varios trabajos recientes en torno a los modos menores o limitados de reconocimiento artístico, retomando también la herencia de sociólogos más clásicos como Howard Becker, Pierre Bourdieu o Raymonde Moulin. Gracias a los artículos de Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie y Jérémy Sinigaglia, la categoría de artistas « ordinarios » es aprehendida a través de disciplinas artísticas variadas (artes plásticas y graficas, audio-visual, teatro, música, danza) pero también es abordada a partir de otros productores de bienes simbólicos, como lo son los intelectuales, en el articulo de Pierre Bataille sobre los ex alumnos de la Escuela normal superior cuya trayectoria en tanto profesores de secundaria muestra un descenso de categoría social. El número se termina con una entrevista a Howard Becker cuyo trabajo sobre los « músicos de danza » se encuentra, en parte, al origen de la noción de artistas ordinarios. (Traducción Paola Diaz.

Ordinary Artists: From Paradox to Paradigm?

The theme of this first Biens symboliques / Symbolic Goods dossier is “ordinary artists”—that is to say those musicians, painters, writers, dancers or actors who are neither rich nor famous. The practicalities (working conditions, career instability, the necessity of doing more than one job, etc.) of carrying out their work, and the way they perceive these practicalities (as relegation, or in hope of future recognition) are understood in terms of the paradoxical situation in which these artists find themselves: one that is at once banal (since it concerns most artists), and unconventional (since it derogates from the ideology of originality which governs the world of the arts). The sociology of artistic work, conscious of the part played by social structures, falls within a greater body of recent research into minor or partial modes of artistic recognition, while at the same time paying homage to more classical sociologists such as Howard Becker, Pierre Bourdieu, and Raymonde Moulin. Thanks to articles by Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie, and Jérémy Sinigaglia, the category of “ordinary” is understood via varied artistic disciplines (plastic and graphic arts, audiovisual media, theatre, classical music, dance) and in very different historical or contemporary contexts, but it is also employed from the perspective of another kind of producers of symbolic goods—intellectuals— in the article by Pierre Bataille, which is dedicated to former students of the prestigious École normale supérieure, who have pursued a form of “downgraded” career path. The dossier ends with an interview with Howard Becker, whose work on “dance musicians” helped form the concept of ordinary artists.Ce premier dossier thématique de Biens symboliques / Symbolic Goods porte sur des artistes qui, parce qu’ils ne sont ni riches ni célèbres, sont qualifiés d’« ordinaires ». Les modalités concrètes d’exercice de leur activité (conditions de travail, instabilité des carrières, nécessité de cumuler des emplois, etc.) et la manière dont ils les vivent (comme une relégation ou non, avec des espoirs de reconnaissance future ou non) sont comprises au regard de leur situation paradoxale, à la fois banale (parce que concernant la majorité des artistes) et non conventionnelle (car dérogeant à l’idéologie de la singularité qui régit les univers artistiques). Cette sociologie du travail artistique attentive aux structures sociales au sein desquelles il s’accomplit s’inscrit dans la lignée de plusieurs travaux récents autour des modes mineurs ou partiels de la reconnaissance artistique, tout en convoquant l’héritage de sociologues plus classiques comme Howard Becker, Pierre Bourdieu ou Raymonde Moulin. Grâce aux articles d’Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie et Jérémy Sinigaglia, cette catégorie de « l’ordinaire » est appréhendée au travers de disciplines artistiques variées (arts plastiques et graphiques, audiovisuel, théâtre, musique, danse) mais elle est aussi mise au travail à partir des autres producteurs de biens symboliques que sont les intellectuels, dans l’article de Pierre Bataille consacré aux anciens élèves de l’École normale supérieure ayant connu un parcours « déclassé » d’enseignants du secondaire. Le dossier se termine par un entretien avec Howard Becker, dont le travail sur les « musiciens de danse » est en partie à l’origine de cette notion d’artistes ordinaires.Este primer número temático de Biens symboliques / Symbolic Goods trata de artistas que, ya que no son ni ricos ni famosos, son calificados de « ordinarios ». Las modalidades concretas de ejercicio de su actividad (condiciones de trabajo, inestabilidad de las carreras, necesidad de acumular empleos, etc.) y la manera como lo viven (como una relegación o no, con la esperanza de un futuro reconocimiento o no) se comprenden en relación a su situación paradójica, a la vez banal (ya que afecta a la mayoría de los artistas) y no convencional (puesto que quebranta la ideología de la singularidad que rige los universos artísticos). Esta sociología del trabajo artístico, que considera las estructuras sociales en las que el trabajo artístico se desarrolla, se inscribe en la línea de varios trabajos recientes en torno a los modos menores o limitados de reconocimiento artístico, retomando también la herencia de sociólogos más clásicos como Howard Becker, Pierre Bourdieu o Raymonde Moulin. Gracias a los artículos de Audrey Millet, Serge Katz, Adrien Pégourdie y Jérémy Sinigaglia, la categoría de artistas « ordinarios » es aprehendida a través de disciplinas artísticas variadas (artes plásticas y graficas, audio-visual, teatro, música, danza) pero también es abordada a partir de otros productores de bienes simbólicos, como lo son los intelectuales, en el articulo de Pierre Bataille sobre los ex alumnos de la Escuela normal superior cuya trayectoria en tanto profesores de secundaria muestra un descenso de categoría social. El número se termina con una entrevista a Howard Becker cuyo trabajo sobre los « músicos de danza » se encuentra, en parte, al origen de la noción de artistas ordinarios. (Traducción Paola Diaz