La nudité des danseuses professionnelles au théâtre de l’Opéra, 1830-1850

La nudité des danseuses de l’Opéra sous la Monarchie de Juillet n’apparaît jamais à l’historien comme une nudité vécue et narrée par les danseuses. C’est le regard masculin qui s’impose en premier lieu à l’historien : celui des théoriciens du ballet-pantomime d’inspiration romantique ou des spectateurs de l’Opéra. L’analyse des sources normatives et des critiques de ballet permet de mieux comprendre les enjeux culturels et sociaux liés à l’exhibition en scène des corps féminins. Enfin, elle invite à une étude approfondie des émotions ressenties par les spectateurs.For the historian, the nudity of the Opera dancers under the July Monarchy is never perceived nor counted by the dancers themselves but through a male point of view: either theorists of the romantic inspired ballet-mime show or Opera audience. The analysis of normative sources and ballet critics give us information about cultural and social stakes linked with feminine bodies exhibition on stage.  It also opens on a thorough study of the audience’s emotions

Entre plaisir et censure, Marie Taglioni chorégraphe du Second Empire

Le présent article explore la reconversion professionnelle de Marie Taglioni, vedette du ballet romantique de la Monarchie de Juillet devenue pédagogue et chorégraphe à l’Opéra de Paris sous le Second Empire. L’examen des sources montre le rôle joué par ses parents dans sa formation à la composition chorégraphique dans un contexte de féminisation de la danse théâtrale professionnelle à l’échelle de l’Europe occidentale. Si la composition féminine demeure l’objet de fortes censures, Marie Taglioni parvient à tisser un réseau professionnel favorable à sa promotion au rang de chorégraphe. Son essai de reconversion, après la composition des ballets Le Papillon (1860) et Zara (1862), se heurte cependant à des normes de genre qui assignent les femmes à l’interprétation des œuvres et les excluent de l’accession à l’emploi de maître de ballet.This article focuses on the late career of Marie Taglioni who, after having performed as a dancer for three decades, adapted her skills to the employment of teaching and choreographing ballets during the Second Empire. It highlights the role played by her parents in her initial training during a period that saw the feminization of professional ballet in Western Europe. Although the composition of ballets was an activity strongly censored for female dancers, Marie Taglioni managed to develop a professional network that effectively promoted her to the rank of choreographer. Despite this success and after composing two ballets, Le Papillon (1860) and Zara (1862), Taglioni still struggled against gender norms that limited women’s role to the performance of others’ works, and excluded women from the status of salaried ballet master

Fanny Cerrito chorégraphe

Dans le présent article, nous proposons d’étudier la réception critique de Gemma, ballet composé par Fanny Cerrito en 1854 pour l’Opéra de Paris, avec l’objectif de tracer les contours du statut professionnel concédé à Fanny Cerrito dans l’espace public parisien. On constate que le succès de Gemma auprès des spectateurs, pourtant décrit par l’ensemble de la critique dramatique, se trouve oblitéré par des discours disqualifiants qui mettent en doute la compétence professionnelle de la chorégraphe et privent celle-ci de son auctorialité sur la chorégraphie en lui assignant le statut d’interprète. La réception de Gemma montre, enfin, les effets des représentations discursives sur la carrière d’une artiste dont l’œuvre chorégraphique reste, à ce jour, encore trop méconnue des historiens.This article examines the response to Gemma, a ballet composed by Fanny Cerrito in 1854 for the Paris Opera. It outlines how the choreographer’s professional status was defined within the Parisian public sphere. Despite drama critics’ documentation of the ballet’s success, Gemma was excluded from the Paris Opera repertory because of other discourses disqualifying Cerrito’s professional competence. The choreographer was thus deprived of the authorship of her own ballet and assigned instead the role of performer. Gemma’s reception highlights how discursive representations impacted Cerrito’s carreer, which remains neglected by dance historians

CRAL-MUS – Musique

Élizabeth Claire, chargée de recherche au CNRSEmmanuelle Delattre, doctorante à l’Université Versailles Saint-Quentin-en-YvelinesMarie Glon, Juan Ignacio Vallejos, doctorantsSophie Jacotot, postdoctoranteVannina Olivesi, doctorante à l’Université de ProvenceMarion Rhéty, doctorante à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne Histoire culturelle de la danse Cette année, le séminaire a exploré les contours d’un projet collectif intitulé Danse et morale, à l’époque moderne et contemporaine. Plusieu..

CRAL – Centre de recherches sur les arts et le langage

Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs d’étudesMarielle Macé, chargée de recherche au CNRS L’art et l’esthétique en questions Le CRAL a proposé cette année un rendez-vous collectif autour de questions-clés de l’esthétique contemporaine. Autour d’une série d’interventions d’invités et de membres du centre, on a construit des séances-débats privilégiant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de l’esthétique. La première séance, inaugurale, était un entretien (men..

CRAL – Centre de recherches sur les arts et le langage

Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs d’étudesMarielle Macé, chargée de recherche au CNRS L’art et l’esthétique en questions Le CRAL a proposé cette année un rendez-vous collectif autour de questions-clés de l’esthétique contemporaine. Autour d’une série d’interventions d’invités et de membres du centre, on a construit des séances-débats privilégiant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de l’esthétique. La première séance, inaugurale, était un entretien (men..

‘Celebrities’ and ‘artists’ : a history of the feminization of the Paris Opera Ballet, 1830-1860

Cette étude propose une histoire de la féminisation des « artistes de la danse » de l’Opéra, groupe qui rassemble les professionnels des deux sexes les plus qualifiés (solistes et maîtres de ballet) dans un contexte où la production des spectacles s’appuie sur le vedettariat. Après avoir démontré que la féminisation des emplois résulte d’une dynamique statistique remontant au siècle précédent, on étudie la trajectoire parisienne de la danseuse Marie Taglioni (1827-1837) pour montrer que le vedettariat féminin peut être le fruit de la reproduction sociale et qu’il s’adosse à une définition économique de la valeur artistique. Mais, si l’étoile féminine étend sa responsabilité dans la réussite commerciale des œuvres chorégraphiques et devient l’objet de discours et d’appropriations commerciales qui valorisent son statut d’artiste interprète, l’examen de la carrière du maître de ballet Jean Coralli (1831-1850) montre combien les emplois consacrés à la composition des danses demeurent une spécificité masculine. L’étude de l’auctoralité masculine sur les danses combinée aux effets de la féminisation des emplois permet enfin de comprendre les conditions d’émergence à l'Opéra des chorégraphes féminines Fanny Cerrito et Marie Taglioni.This dissertation retraces the history of the feminization of a professional category of “dance artists” at the Paris Opera that included the most highly qualified dance professionals of both genders (soloists and ballet masters) who were working within a system where the production of ballet performances relied on a culture of celebrity. Once having demonstrated that the feminization of the professional corps of dancers at the Opera resulted from a statistical dynamic that emerged in the 18th century, I study the Paris-based career trajectory of the female dancer Marie Taglioni (1827-1837) in order to demonstrate that female celebrity was the fruit of social reproduction that served to reify an economic model of assessing artistic value. This female celebrity culture meant that female ballet stars extended their professional responsibility to include the commercial success of the choreographic works they performed, and this resulted in their serving as the objects of discourse and as subjects of commercial appropriations valorising their status as performers. Yet, a close examination of the career path of the ballet master Jean Coralli (1831-1850) reveals to what extent any professional employment related to the composition of ballets still remained a masculine affair. Our study of male auctoriality over ballet composition, combined with our historical survey of the feminisation of the ballet profession in the early 19th century, reveals what made it possible for a certain number of female dancers, notably Fanny Cerrito and Marie Taglioni, to emerge as choreographers despite the institutional constraints of the Paris Opera

Writing for the Ballet in the Eighteenth Century

This article studies the links between ballet, writing and power in the 18th century. It first focuses on the “dances in characters” – new scriptural objects, giving rise to a publishing phenomenon in the first half of the 18th century, meant to actually set the reader’s body into motion -, and then on the ballet programmes of the “ballet pantomime” in the second half of the century, by which ballet masters become writers. Finally, it studies the way this project begins to materialise in the habits and rules of such an institution as the Paris Opera, granting a specific status and retribution to the ballet masters as authors. This exploration of writings related to the ballet and to dance pieces in operas shows the diversity of writing and publishing practices invented or appropriated by dance professionals in the 18th century, and reveals how those writing practices are responsible for a deep renewal of the activities related to dance and of the status of both dancers and dance authors at the dawn of the 19th century.Fil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; ArgentinaFil: Olivesi, Vannina. École des Hautes Études en Sciences Sociales; FranciaFil: Glon, Marie. Université de Lille; Franci

Le corps dénudé

La question du corps dénudé a, jusqu’à présent, fait surtout l’objet de travaux en histoire de l’art. Mais l’écart entre les représentations et les réalités du dénudement est, dans l’aire occidentale, considérable, particulièrement pour les siècles passés ; une histoire de la nudité – totale ou partielle –, de ses usages sociaux, de ses normes et de ses transgressions reste donc à faire, au confluent de l’histoire du corps, de l’histoire des sensibilités et des émotions. Les études réunies ici, qui vont du Moyen Âge à l’entre deux guerres, posent quelques jalons permettant de repérer les normes, les pratiques et les significations du dénudement des corps dans des contextes précis : religieux, artistique, judiciaire, hygiénique, hédoniste