Propuesta de conservación preventiva de la colección de obras gráficas "Figuras Imposibles" del artista José María Yturralde, ubicada en el Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV

[EN] Through this document, it shows the study that has been done around the "Impossible Figures" of the artist J.M Yturralde, that are in the Department for Art and Heritage of the UPV. This studio, it has been based on the knowledge of the materials that make up the works and the environment in which they are, in order to perform a proposal for preventive conservation, with the aim of preserving them. To understand it correctly, we could say that the work has been divided into two parts. On the one hand, in the first part, the artist and his works have been studied, in a theoretical and practical way. It has been analyzed the artistic tour of Yturralde, trying to understand what he wanted to translate with this collection besides studying the technique and materials used for the composition of the works. On the other hand, in the second part, we have focused on in the degradation of the different materials that make up these serigraphs, the place of exhibition and the preventive conservation. As they are works that are exhibited in different places of the UPV, therefore, they have different needs, so we will see that the preventive conservation will be more complex.[ES] A través del presente documento, se muestra el estudio que se ha realizado en torno a una parte de la colección de ¿Figuras Imposibles¿ del artista J.M Yturralde, que se encuentran en el Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV. Este estudio, se ha basado en el conocimiento de los materiales que componen las obras y el entorno en el que se encuentran, para así poder realizar una propuesta de conservación preventiva, con el objetivo de preservarlas de la mejor manera posible. El trabajo se ha dividido en dos partes: En la primera se ha estudiado tanto al artista como sus obras, desde un punto de vista teórico y práctico. Se ha analizado el recorrido artístico de Yturralde, intentando comprender lo que quiso plasmar con esta colección, además de estudiar la técnica y materiales utilizados para la composición de las obras. Por otro lado, en la segunda parte, nos hemos centrado en la degradación de los diferentes materiales que componen estas serigrafías, su lugar de exposición y en su conservación preventiva. Al ser obras que están expuestas en distintos lugares de la UPV, presentan distintas necesidades, por lo que veremos que la conservación preventiva será más compleja.Oliveira Urquiri, H. (2018). Propuesta de conservación preventiva de la colección de obras gráficas "Figuras Imposibles" del artista José María Yturralde, ubicada en el Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV. http://hdl.handle.net/10251/109319TFG

Los museos y colecciones universitarias, valorización y riesgos: el Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV

[ES] Los museos y colecciones universitarios comprenden bienes culturales con gran diversidad tipológica y matérica. Dichos bienes fueron compilados a través de varias generaciones gracias a su adquisición por parte de  profesores universitarios como herramientas docentes e investigadoras, además de donaciones puntuales realizadas a las universidades por parte de instituciones y ciudadanos particulares. Aunque son una de las mayores representaciones de la antigua y contemporánea historia social y universitaria, los estudios divulgativos realizados hasta día de hoy sobre los mismos han sido escasos, y es por ello, que en la actualidad gran parte de la sociedad en general, e incluso de la comunidad universitaria, sea desconocedora del gran patrimonio que tienen a su alcance y del inmenso valor del mismo. Mediante este artículo, además de hacer una revisión y reflexión sobre las particularidades de las colecciones y museos que se encuentran tras las Universidades, se pretende poner en relieve la necesaria conservación y puesta en valor de los mismos. Como caso de estudio se describen las colecciones y museos que alberga la Univesitat Politècnica de Valencia en el Fondo de Arte y Patrimonio y los riesgos que ponen en peligro la integridad conservativa de los mismos.Oliveira Urquiri, H.; Martín Rey, S.; Vivancos Ramón, V. (2023). Los museos y colecciones universitarias, valorización y riesgos: el Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV. Editorial Universitat Politècnica de València. 705-713. https://doi.org/10.4995/Icomos2022.2022.1497570571

Un “Cristo atado a la columna” de Fray Nicolás Borrás (Cocentaina, 1530 – Cotalba, 1610), conservado en la Parroquia de San Nicolás de Valencia. Estudio historiográfico, técnico y proceso de restauración

[ES] El presente artículo trata sobre el estudio e intervención llevado a término en una pintura sobre lienzo conservada en la antigua sacristía de la iglesia parroquial de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir de Valencia. La obra hace referencia al pasaje evangélico de la pasión de Cristo en el momento de la flagelación bajo la representación de “Cristo atado a la columna”. En la escena aparece Jesús a escala del natural, desnudo, apoyado y atado a una columna, con dos flagelos en el suelo en referencia a las “Arma Cristi”, la figura recortada lumínicamente en un entorno arquitectónico vacío se presenta bajo los postulados de la pintura de la Contrarreforma tratando de suscitar en el espectador sentimientos de contrición y arrepentimiento. El estudio técnico de la pintura, acompañado por registros científicos y fotográficos, así como de instrumental óptico de apoyo, determinaron el mal estado de conservación de la obra, derivados de diferentes patologías y de la acción de distintos factores de alteración. El proceso de restauración curativa, llevada a cabo en el taller-laboratorio de pintura de caballete y retablos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València, ha tratado de devolver a la obra su estabilidad en referencia al soporte que presentaba orlas de destensado, así como operaciones puntuales de cirugía textil, limpieza de estratos de suciedad y finalmente una acción de puesta en valor de la obra a través de diferentes foros de difusión y comunicación.[EN] This article is about the study and intervention carried out of a painting on canvas preserved in the old sacristy of the parish church of Saint Nicolás de Bari and Saint Pedro martyr in Valencia. The work of art alludes to a gospel passage of the passion of Christ at the time of the flogging under the representation of “Christ tied to the pillar”. In the scene, Jesus appears on a life-size scale, naked, leaning and tied to a pillar, with two scourges on the ground in reference to the "Arma Cristi", the figure cut out in light in an empty architectural environment, is presented under the postulates of the Counter-Reformation paintings trying to arouse feelings of contrition and repentance in the spectator. Thetechnical study of the painting, accompanied by scientific and photographic records, as well as the optical instruments support, determined the poor state of conservation of the artwork, derived from different pathologies and the action of different alteration factors. The process of curative restoration, carried out in the workshop-laboratory of easel and altarpiece painting of the Institute for the Restoration of the Heritage of the Polytechnic University of Valencia, has triedto return the work to its stability regarding to the canvas that presented destensed edges, as well as specific operations of textile surgery, cleaning of layers of dirt and finally an action of putting the work in value through different forums of diffusion and communication.Castell Agustí, M.; Guerola Blay, V.; Robles De La Cruz, C.; Oliveira Urquiri, H. (2020). Un “Cristo atado a la columna” de Fray Nicolás Borrás (Cocentaina, 1530 – Cotalba, 1610), conservado en la Parroquia de San Nicolás de Valencia. Estudio historiográfico, técnico y proceso de restauración. Arché. (13 - 14 - 15):41-50. http://hdl.handle.net/10251/156354415013 - 14 - 1

Cristo atado a la columna, un lienzo del círculo de Fray Nicolás Borrás (Cocentaina 1530 - Valencia 1610). Análisis formal, estudio técnico y proceso de intervención

[ES] El presente Trabajo Final de Master tiene como objeto de estudio e investigación una pintura sobre lienzo, conservada en la Parroquia de San Nicolás de Valencia, concretamente en el espacio de la antigua sacristía. La obra representa el pasaje evangélico donde Jesús se encuentra atado a la columna después de ser sometido a la flagelación, en un entorno arquitectónico vacío. La pintura es deudora de los postulados de la Contrarreforma, el encuadre presenta la figura a escala del natural de forma recogida mirando al espectador según los cánones de la pintura de finales del siglo XVI, que pretende suscitar sentimientos de contrición y arrepentimiento. Las fuentes gráficas del cuadro cabe rastrearlas en la producción pictórica del pintor valenciano manierista Juan de Juanes (1510-1579), al cual se debe la invención de la composición primigenia. Descartando de antemano la adscripción de la obra al maestro por los condicionantes estéticos y formales. Se ha llevado a término una revisión de la producción pictórica de sus inmediatos seguidores, planteando como hipótesis de partida la atribución de la obra a uno de sus más destacados colaboradores, el pintor Fray Nicolás Borrás (1530-1610). El estudio técnico permitió documentar algunas restauraciones realizadas anteriormente, algunas de las cuales derivaron en una pérdida de las veladuras, cuestión que puntualmente produjo una abrasión en las equimosis repartidas en el cuerpo lacerado de Cristo. La pintura presentaba una pérdida de resistencia mecánica y potencial estético, causados por los numerosos rasgados presentes en el tejido y la acumulación de suciedad sobre la película pictórica. Los procesos de restauración se han llevado a término en el taller-laboratorio de pintura de caballete y retablos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia. Los resultados obtenidos en la presente investigación han sido dados a conocer en diferentes medios de comunicación, tanto en prensa, como en televisión y finalmente, en un artículo de divulgación. Estos parámetros de difusión deben considerarse como un objetivo de puesta en valor de la obra.[EN] The following Master's final Project has as the subject matter the study and research of a painting on canvas, conservated in the Parish of St. Nicholas of Valencia, specifically in the space of the old sacristy. The work represents the Gospel passage where Jesus is tied to the column after being subjected to the flogging, in an empty architectural setting. The painting is debtor to the postulates of the Counter-Reformation, the framing presents the figure at life-size in a collected way looking at the viewer according to the canons of late sixteenth-century painting, which seeks to arouse feelings of contrition and regret. The graphic sources of the painting can be traced back to the pictorial production of the Valencian Mannerist painter Juan de Juanes (1510-1579), to whom we owe the invention of the original composition. Discarding beforehand the assignment of the work to the master because of the aesthetic and formal conditions. A revision of the pictorial production of his immediate followers has been carried out, proposing as a starting hypothesis the attribution of the work to one of his most outstanding collaborators, the painter Fray Nicolás Borrás (1530-1610). The technical study made it possible to document some restorations previously executed, some of which resulted in a loss of the glazes, which caused abrasion to the ecchymosis distributed on the lacerated body of Christ. The Paint shows a loss of mechanical resistance and aesthetic potential, caused by the numerous tears spotted in the fabric and the accumulation of dirt on the paint film. The restoration processes have been conducted in the workshop-laboratory for easel and altarpiece painting of the Institute for the Heritage Restoration of the Polytechnic University of Valencia. The results obtained in this research have been published in different media, both in the press and on television, and finally, in an article. These dissemination parameters must be considered as an aim for the enhancement of the work.Oliveira Urquiri, H. (2020). Cristo atado a la columna, un lienzo del círculo de Fray Nicolás Borrás (Cocentaina 1530 - Valencia 1610). Análisis formal, estudio técnico y proceso de intervención. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/157867TFG