"Un moi aux prises avec la nature"

manuscrit d'un texte publié ensuite dans le catalogue de l'exposition "Auguste Rodin-Félicien Rops, les embrassements humains", éditions Hazan, exp. Namur, musée Félicien Rops, 1er octobre 2011-8 janvier 2012, p. 30-37.Dans les entretiens rassemblés par Paul Gsell et publiés sous le titre L'Art (1911), nature est l'un des termes qui reviennent le plus souvent. Nature que Rodin associe à la sincérité du regard porté sur le modèle, plutôt qu'à un réalisme momentané et anecdotique. Il ne pouvait en effet se passer du modèle vivant qu'il étudie tel qu'il est : " [Rodin] n'est pas correcteur de la fille qu'il sculpte. Il ne l'oriente pas. Il attend que la vie parle par le modèle. " (Aurel, 1919). Il laisse donc les modèles évoluer librement, saisissant rapidement les attitudes qui l'intéressent. Il n'y a pas d'interdit pour cet adorateur des femmes : la contemplation de corps féminins qui sont pour lui l'incarnation même de la nature, stimule sa faculté de créer. Toutefois si le sexe tient chez lui une grande place, en dessin, comme en sculpture, Rodin s'élève contre la conviction très répandue que son art était déterminé par la sensualité érotique

" Quand je réfléchis aux honneurs qui m'ont été faits en Angleterre... "

Cet article est la version française d'un essai paru en anglais dans le catalogue de l'exposition "Rodin" organisée à la Royal Academy of Arts, à Londres du 23 septembre 200 au 1er janvier 2007, puis à la Kunsthaus de Zurich du 9 février au 13 mai 2007.Grâce à la technique de l'assemblage, Rodin crée rapidement de nouveaux groupes d'inspiration symboliste, qui sont très appréciés en Grande Bretagne. Des marchands, des galeries (Carfax Gallery), ou encore l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers à laquelle Rodin adhère en 1898, jouent un rôle important dans le succès croissant qu'il connait notamment à Londres : en 1902, le Saint Jean-Baptiste est acquis par souscription pour le South Kensington Museum ; en 1906 Rodin est nommé Doctor Honoris Causa de l'université de Glasgow ; en 1908 le roi Edouard VII lui rend visite à Meudon tandis que les hôtesses les plus célèbres se l'arrachent et tentent d'obtenir qu'il fasse leur portrait (Mary Hunter, Eve Fairfax, Lady Sackwille...). Le point d'orgue est donné en juillet 1914 par l'important ensemble d'œuvres qui présentent l'aspect le plus novateur de son travail, que Rodin envoie à l'Exposition d'Art décoratif contemporain, à Grosvenor House et dont il fait ensuite don à l'Angleterre

Préambule

Estampes, photographies, manuscrits, livres d’architecture et d’ornements…, les richesses de la collection Doucet sont nombreuses, et encore insuffisamment connues. Aussi bien permettent-elles de belles découvertes aux chercheurs appelés à étudier ses fonds. S’étant vu confier la gestion de la Bibliothèque d’art et d’archéologie en 2003, l’INHA conserve, traite et développe ses collections en restant fidèle aux grands axes définis par Doucet. Dans le souci d’aider les chercheurs (ceux qu’il a..

Préambule

Pourquoi l’archéologie à l’Institut national d’histoire de l’art ? Une première raison est que Jacques Doucet, le grand mécène à qui nous devons la Bibliothèque d’art et d’archéologie, voyait dans les deux disciplines les deux branches d’un même savoir. Même si les méthodes de l’histoire de l’art et de l’archéologie ont divergé au fil du temps, il est clair que la bibliothèque a toujours été et demeure un instrument indispensable à leur développement. En parcourant les étapes de la redécouver..

Les moulages en plâtre au xxie siècle

On constate, depuis une trentaine d’années, un véritable regain d’intérêt pour les moulages en plâtre et les collections de moulages. Une série de colloques internationaux ont été consacrés au sujet en France à la fin des années 1980 et dans les années 1990, suivis de manifestations similaires en Italie, en Angleterre, aux États-Unis, en Pologne, en Allemagne et ailleurs. Ces événements avaient souvent pour objectif de défaire l’image des moulages forgée au début du xxe siècle, à savoir des c..

Histoires d'archéologie. De l'objet à l'étude

Le projet Archives de l’Archéologie Européenne (AREA) s’est attaché depuis sa fondation en 1999, à retracer les étapes de la constitution de l’archéologie en Europe et à inventorier les fonds d’archives qui s’y rapportent. L’exposition Histoires d’archéologie. De l’objet à l’étude, en parallèle au bilan du dernier des projets AREA (2006-2008), s’est attachée à montrer quelques exemples des chemins qui ont mené les antiquaires à jeter les bases de l’archéologie au sens moderne du terme. L’exposition se déroula du 15 janvier au 12 avril 2009. Les commissaires étaient Irène Aghion, Mathilde Avisseau-Broustet et Dominique Morelon

Chroniques de l’éphémère

Les livres de fête sont parmi les plus spectaculaires des nombreux documents rassemblés par Jacques Doucet pour sa bibliothèque d’Art et d’Archéologie, rattachée depuis 2003 à l’Institut national d’histoire de l’art. Comme les fêtes destinées à solenniser chaque acte de la vie publique des souverains, ces livres étaient le produit de la contribution de tous les grands artistes du temps. Baptêmes, mariages, funérailles, couronnements, victoires ou entrées solennelles dans les « bonnes » villes du royaume donnaient lieu à des déploiements de fastes dont les livres se veulent les traces tout aussi fastueuses. L’exposition sur les livres de fête du XVIIe au XVIIIe siècle organisée à l’INHA (galerie Colbert à Paris IIe, du 15 septembre au 15 décembre 2010) présente des livres de cette période illustrant des fêtes versaillaises et parisiennes. Ce catalogue accompagne et éclaire la visité et l’étude de ces ouvrages. Dominique Morelon, commissaire de l’exposition et conservatrice en chef, responsable du service du patrimoine de la bibliothèque de l’INHA

Devenir Bourdelle

Le Normand-Romain Antoinette. Devenir Bourdelle. In: Revue de l'Art, 1994, n°104. pp. 30-39

Tombeaux d'artistes

Le Normand-Romain Antoinette. Tombeaux d'artistes. In: Revue de l'Art, 1986, n°74. pp. 55-63

0297 Aristide Maillol aux États-Unis

Aristide Maillol est le sculpteur français du xxe siècle le mieux représenté dans les collections américaines. En 1925–1926, une exposition organisée par A. Conger Goodyear fait circuler dans onze villes ses œuvres, qui rejoignent dès lors les musées : Albright Art Gallery, Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art… Le présent article retrace le fil de la réception de l’artiste outre-Atlantique et, à partir de l’étude des correspondances, met en lumière le rôle de grandes figures des musées, tels Alfred Barr, Andrew Carnduff Ritchie et John Rewald, notamment par le biais d’expositions, mais aussi des marchands, Joseph Brummer en particulier, qui ont contribué à développer la présence américaine du sculpteur. Ces sources révèlent des négociations parfois difficiles. Elles témoignent aussi du rôle actif, après la mort de Maillol, de Dina Vierny, son dernier modèle puis son ayant droit, qui, en s’appuyant sur des marchands, dont Paul Rosenberg, Klaus Perls et Otto Gerson, développe significativement sa présence dans les collections américaines