Agencements of desires and experimentations in dispositifs of audiovisual transmedia art of instauration

Orientador: José Eduardo Ribeiro de PaivaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: A arte contemporânea empreende uma ampla variedade de experimentações entre as mídias. Atualmente, caracteriza-se uma arte híbrida, que ultrapassa fronteiras, abre passagens e desloca espaços e temporalidades em um cenário de constante inovação. Esta tese propõe um percurso, em contexto nacional, por alguns processos de produção que, à luz do conceito de Dick Higgins, designamos como arte transmídia audiovisual de instauração, uma vez que há exploração das linguagens do cinema, do vídeo e das novas tecnologias audiovisuais, os quais, unidos, caracterizam dispositivos que acontecem em ambientações sensoriais e afetivas. Esses processos compreendem a intuição e a vontade de fazer embutidos no universo do artista, estopim e potência para a intenção-gesto, que é agenciamento das mídias na construção dos dispositivos, os quais oferecem pistas para a co-atuação do público na recepção. Sob a égide de aspectos estéticos, éticos e poéticos de trabalhos híbridos e audiovisuais contemporâneos, substancialmente são explorados conceitos como transmídia, estética, agenciamento, dispositivo, espaço, tempo, poder disciplinar, máquina abstrata, rostidade, território, ritornelo, entre outros. Assim, empreendendo uma variedade de pensamentos através de interfaces filosóficas, as abordagens crítico-reflexivas que atravessam o pensamento contemporâneo e que desvelam a arte como experimentação libertadora, criadora de mundos e que anima a novos pensamentos, são revistas para investigar os processos intrínsecos aos dispositivos de transmídia como produção de saber. Perpassa-se, portanto, por autores como Gilles Deleuze, Michael Foucault e Jean-François Lyotard, este último sobretudo no que se refere ao abolimento do discurso estético moderno totalizante. O corpus foi construído na reunião de alguns artistas eminentes da arte contemporânea, abrangendo trabalhos de André Parente, Kátia Maciel, Adriana Varella e Kika Nicolela. Esses artistas foram integrados pois seus trabalhos demonstram certas afinidades formais, mas que revelam distinções por suas singularidades de desejos, o que pode oferecer um profícuo conhecimento sobre alguns dos infinitos caminhos que as experimentações em transmídia podem percorrer. Além disso, não há objetivo de definir regras para categorizar formalmente os trabalhos desses artistas, mas embrenhar-se nas múltiplas camadas de seu emaranhado de linhas de força para lançar-se em direção ao novo. Como resultado final adicional foi realizado um documentário a partir de conversas com os artistas pesquisados, contendo, ainda, trechos de seus trabalhos e entrevistas com autores que pautam seus pensamentos nas novas formas audiovisuais no contexto da arte contemporânea, como Philippe Dubois e Françoise ParfaitAbstract: The contemporary art undertakes a wide variety of media experimentation. A hybrid art is currently characterized, which crosses borders, opens passages and displaces spaces and temporalities, in a scenario of constant innovation. In this work is proposed a journey, in a national context, through some production processes that, in the light of Dick Higgins concept, we call transmedia art of implementation, since there is an exploration of the languages of cinema, video and new audiovisual technologies, which, together, typify dispositifs that happen in sensory and affective environments. These processes include intuition and the desire to make embedded in the artist's universe, fuse and power for intention-gesture, which is the agencement of the media in the construction of devices, which offer clues to the public's co-acting in the reception. Under the aegis of aesthetic, ethical and poetic aspects of contemporary hybrid and audiovisual works, concepts such as transmedia, aesthetics, agencement, dispositif, space, time, disciplinary power, abstract machine, faciality, territory, ritournelle, among others, are substantially explored. Thus, assuming a variety of thoughts through philosophical interfaces, the critical-reflexive approaches that traverse contemporary thinking and unveil art as liberating experimentation, creator of worlds, and animating new thoughts, are reviewed to investigate the intrinsic processes of dispositifs of transmedia, as a production of knowledge. Therefore, it is permeated by authors such as Gilles Deleuze, Michael Foucault and Jean-François Lyotard, the latter especially with regard to the abolition of the totalizing modern aesthetic discourse. The corpus was built at the gathering of some eminent artists of contemporary art, including works by André Parente, Kátia Maciel, Adriana Varella and Kika Nicolela. These artists have been incorporated because their work demonstrates certain formal affinities, but also revealing distinctions in their singularities of desires, which may offer a proficient insight into some of the infinite paths that transmedia experimentation can take. Moreover, there is no purpose in defining rules to formally categorize the work of these artists, but to take the plunge into the multiple layers of their tangle of lines of force to launch into the new. As a final result, a documentary was made from conversations with the artists surveyed, also containing excerpts of their works and interviews with authors who base their thoughts on new audiovisual forms in the context of contemporary art, such as Philippe Dubois and Françoise ParfaitDoutoradoArtes VisuaisDoutora em Artes VisuaisCAPE

Labirinto Concei(Tex)tual em Cosmococas: Fluxus e Jack Smith

Esse artigo busca aproximar os conceitos e as práticas presentes no quase-cinema "Cosmococas - programa in progress", de Hélio Oiticica e Neville D'Almeida, com algumas referências do contexto artístico e cinematográfico novaiorquino em que foi produzida. As experimentações audiovisuais e de instalação dos anos 1960/1970, como os eventos cinemáticos underground do grupo Fluxus e do cineasta Jack Smith, impulsionaram a produção de Hélio Oiticica, permitindo traçar afinidades entre eles. Uma vez que as "Cosmococas" possuem outras referências, formando uma constelação de conhecimentos plurais e atemporais, as relações aqui traçadas não tem interesse em elaborar um jogo de “causa e efeito”, mas em articular um aprofundamento da noção de quase-cinemas. Finalmente, para efetividade da discussão, haverá uma descrição das obras que compõem  "Cosmococas" em seus aspectos formais e estéticos, a partir dos textos de Oiticica escritos na década de 1970

Hélio Oiticica, quasi-cinemas and the relationship with contemporary video installation

Orientador: Gilberto Alexandre SobrinhoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instittuto de ArtesResumo: Esta pesquisa analisa as propostas ambientais/fílmicas de Hélio Oiticica produzidas na década de 1970: os quase-cinemas. Por meio dos usos dos suportes do cinema, fotografia e som, e questionando o cinema narrativo e a posição apenas contemplativa do espectador, o artista concebeu espaços sensoriais, experiências quase-cinematográficas que propõem a recusa ao objeto acabado, o convite à participação e novas relações espaços-temporais que alteram o modo de percepção do visitante. Essas propostas se relacionam com o contexto artístico de sua época como, por exemplo, as experiências cinemáticas criadas pelo grupo Fluxus (os fluxfilmes), os eventos de Jack Smith, o Cinema Expandido, o Cinema Marginal e as práticas do Super-8 brasileiros. Em seguida, discute-se as possibilidades dialógicas dessas experiências com os conceitos e algumas práticas de vídeo instalação. Esta aproximação tem como premissa trazer questões estéticas referentes à arte contemporânea, a saber: a exploração dos diversos suportes possíveis, a imersão no espaço, a presentificação do tempo e a participação do público na obra. Tais temas, que já eram amplamente abordados pelo artista, se fazem também expressivos na poética atual das vídeo instalações. Finalmente, busca-se uma aproximação da poética da artista/pesquisadora com os procedimentos estudadosAbstract: This work aims at investigating the environmental and filmic proposals by Hélio Oiticica produced in the 1970's: the quasi-cinemas. Using different devices such as film, photography and sound, and putting into question the narrative cinema and the contemplative/passive position of the viewer, the artist conceived sensorial spaces, quasi-cinematographic experiences in which he desired to refuse the idea of the finished object, the call for active participation and new time/space relations focused on the changing the perception mode of the visitor. These proposals are related to the artistic context of that time, such as the cinematic experience created by the group Fluxus (the fluxfilms), Jack Smith, the expanded cinema and the Brazilian's Cinema Marginal and super-8 practices. Then, it is discussed the possibilities of such dialogical experiences with some of the concepts and practices of video installation. This approach is premised on bringing aesthetic issues relating to the contemporary art, for example through the exploration of different medium possibilities, the immersion in space, the time durative and the participation of public in the work. Such themes, which were widely covered by the artist, are also significant in the poetic form of video installations today. Finally, it is brought an approximation between the questions described above with the art work by the artist/researcher, Natasha Marzliak, author of this dissertationMestradoArtes VisuaisMestre em Arte

The transmedia art installation in the decades of 1960/1970 and in the contemporaneity (André Parente and Kátia Maciel)

The art in the context of transmedia, affected by resources from various media such as film, video and new audiovisual technologies, goes beyond borders, open passages and moving spaces and temporalities suggesting public participation. From a comparative and temporal proposition, this study aims to draw dialogic possibilities of the concepts and practices of the vanguard transmedia art installation that began in the 1960s and lasted throughout the 1970s – especially those of the Fluxus group, Jack Smith, expanded Cinema, environmental manifestations of some Brazilian artists (like Helio Oiticica) and today, focusing on two Brazilian artists: André Parente and Kátia Maciel