Suono e Spettacolo. Athanasius Kircher, un percorso nelle Immagini sonore.

The Society of Jesus made great propaganda efforts throughout the seventeenth century and chose the images and the play as a privileged means to communicate and persuade. Athanasius Kircher, a key figure of the seventeenth century, he decided to dominate the wild nature of sound through Phonurgia Nova, which includes a gallery of powerful symbolic images for Baroque aesthetics. The essay, through the grant of the images from the Library of the Department of Mathematics "Guido Castelnuovo" Sapienza University of Rome, aims to understand, through the pictures offered by Kircher, the sound phenomenon and the spectacle that this produces. In Phonurgia Nova a process of dramatization sound effects takes place, often through machines and "visions" applied to the theatrical reality, as experimental and astonishing environment beloved in baroque. Kircher illustrates the sound through explanatory figures, so to dominate the sound through the eyes. Sound is seen, admired and represented: its spectacle not only takes place through the implementation of sound machines or the "wonders" applied to the theater, but even through images, creating create a sense of wonder in in the erudite person of the seventeenth century

From Committees of RUSA: The Listen List 2015

The Listen List highlights extraordinary narrators and listening experiences that merit special attention by a general adult audience and the librarians who advise them. Recordings are selected because they are engaging and make one reluctant to stop listening. Titles are also named to the list because the narration creates a new experience, offering listeners something they could not create by their own visual reading and because the narrator achieves an outstanding performance in terms of voice, accents, pitch, tone, inflection, rhythm and pace. This juried list, designed for avid listeners and those new to the pleasures of stories read aloud, includes fiction and nonfiction and features voices that enthrall, delight, and inspire.</jats:p

From Committees of RUSA: The 2016 Listen List

The Listen List highlights extraordinary narrators and listening experiences that merit special attention by a general adult audience and the librarians who advise them. Adhering to established criteria, committee members select twelve recordings that are benchmarks of excellence and are available for purchase by libraries. Titles are named to the list because the narration creates a new experience, offering listeners something they could not create by their own visual reading; and because the narrator achieves an outstanding performance in terms of voice, accents, pitch, tone, inflection, rhythm and pace. This juried list, designed for both avid listeners and those new to the pleasures of stories read aloud, includes fiction and nonfiction and features voices that enthrall, delight, and inspire, making one reluctant to stop listening.</jats:p

Les pièces radiophoniques expérimentales. L'exemple de Peter Handke et de Georges Perec (1968)

En 1968, au moment où le succès de la pièce radiophonique commence à décliner, le genre se prête particulièrement aux expériences de création alternative, qui expérimentent d’autres voies d’expression. Georges Perec et Peter Handke, deux jeunes écrivains à l’époque, conçoivent des œuvres radicales et originales. L’intrigue est négligée au profit de la réflexion sur le langage, chez Perec, qui propose dans Die Maschine une lecture apparemment automatique – en réalité très éloquente et ironique – d’un poème de Goethe. Chez Handke, c’est une situation très typique de la pièce radiophonique classique, l’interrogatoire de police, qui est exploitée, décortiquée et tournée en dérision. Dans deux autres pièces, ces auteurs expérimentent presque en même temps la juxtaposition et la simultanéité des voix. Pourtant, il ne s’agit pas, pour eux, de critiquer l’écriture radiophonique, de montrer ses limites narratives. Loin de là : sous la plume de ces auteurs, elle affiche une nouvelle force d’expression, qui exploite le médium radiophonique pour raconter autrement et solliciter la réaction de l’auditeur

Le journalisme narratif aux Etats-Unis et en Europe francophone : Une modélisation en tension

En première approximation, le journalisme narratif est souvent défini comme une forme de journalisme qui met en œuvre des techniques d’écriture généralement associées à la littérature de fiction pour « raconter » l’information. Cette première définition ne permet cependant pas de le distinguer d’autres appellations proches : journalisme littéraire, reportage littéraire, non-fiction créative… (Gutkind, 2008 ; Hartsock, 2011 ; Sims, 2008). Adopter le terme de journalisme narratif revient non seulement à définir un objet, mais aussi une grille de lecture de cet objet (Vanoost, 2013a). Mettre l’accent sur la notion de récit demande alors de se situer par rapport à d’autres utilisations de ce terme en journalisme, qu’il s’agisse de genres journalistiques considérés comme narratifs ou de la notion de récit médiatique. La référence au récit permet de s’inscrire en filiation avec la narratologie et d’aller puiser dans les ressources théoriques de cette discipline pour tenter de dépasser l’inventaire des techniques littéraires mises en œuvre en journalisme narratif et de repenser plus fondamentalement ce qui en fait l’essence même. On peut alors considérer ce type de journalisme comme un modèle en tension, cherchant à réconcilier les deux fonctions narratives formalisées par Raphaël Baroni (2008, 2009), la fonction intrigante qui domine dans les récits mimétiques et la fonction configurante qui guide les récits explicatifs (Vanoost, 2013b), et oscillant entre des modes de représentation différents. Pour comprendre ces tensions, il est intéressant de replacer le journalisme narratif dans une perspective historique, en tenant compte des spécificités des aires culturelles dans lesquelles il se développe. On se limitera ici aux États-Unis (notamment Hartsock, 2000 ; Sims, 2007) et à l’Europe francophone (notamment Boucharenc, 2004 ; Thérenty, 2007). Un regard historique sur le journalisme narratif permet également de mettre en évidence comment, tout au long de son histoire, ce modèle s’inscrit dans une logique de résistance aux pratiques journalistiques dominantes. Or, en tant que modèle alternatif, le journalisme narratif transforme les pratiques des journalistes et médias qui le mettent en œuvre, dessinant ainsi un entrelacement d’enjeux éthiques, professionnels et économiques qui lui sont propres et que l’on peut approcher, directement et indirectement, à partir des particularités formelles des récits eux-mêmes (Vanoost, 2016). En tant que modèle alternatif, le journalisme narratif ambitionne aussi de renouveler la relation des médias et de l’information au public. La réception constitue dès lors un terrain de recherche incontournable dans l’étude de ce type de journalisme, même s’il est encore largement inexploré. Ces études de réception empiriques pourraient venir en retour nourrir les réflexions narratologiques, encore largement théoriques, sur les effets affectifs et cognitifs du récit (Vanoost, 2015)

L’Amérique fait son cinéma : la geste kennedienne sur grand et petit écran

L’assassinat de John F. Kennedy le 22 novembre 1963 a généré un véritable traumatisme au sein de la population nord-américaine. Indicateur parmi d’autres de l’ampleur de ce choc, le nombre important d’œuvres cinématographiques et télévisuelles à avoir abordé, au fil des décennies, la carrière du 35e président des Etats-Unis (Bolam, Bolam, 2007). Sur la base de ces productions, la présente contribution cherchera à déterminer la place que ce dernier occupe dans le roman national nord-américain. Bien qu’ayant fait l’objet d’une certaine déconstruction au fil du temps, le « mythe Kennedy » tel qu’élaboré au lendemain de sa mort (White, 2013) demeure vivace plus de 50 ans après la fin de son mandat inachevé