Art contemporain et documentation (la muséalisation d'un corpus de pièces éphémères de type performance)

Quarante années après la parution de l article de Lucy R. Lippard et de John Chandler, la notion de dématérialisation apparait toujours dans les discours sur l art contemporain. Elle désigne une tendance de la création qui dévalorise la matérialité de l objet, ses qualités plastiques, de même que son caractère permanent. En outre, la dématérialisation de l art peut être interprétée comme une critique du musée et les œuvres qui répondent à ses préceptes, comme des pièces qui résistent à la muséalisation. Qu en est-il de la performance? Est-elle présente aujourd hui dans les collections muséales? Et si oui, sous quelle forme? Comment les informations colligées, organisées et enregistrées autour de ses propositions assurent-elles une connaissance juste de celles-ci? En somme, par quelles stratégies, artistes ou professionnels, opèrent-ils la muséalisation de la performance? Le document s impose comme notion clé pour éclairer la question de la muséalisation de cette pratique contemporaine. Une hypothèse de travail est formulée: les performances ne se présentent pas sous la forme d un objet déterminé, mais plutôt sous la forme d un ensemble de documents. Cet ensemble constitue ce que nous appelons la face documentaire de la proposition. En transposant la notion de paratexte de Gérard Genette aux objets de cette analyse, il est dit que la face documentaire a pour fonction principale de présenter ou de rendre présentes ces propositions, de réconcilier leurs différents modes d existence et d assurer leur muséalisation. C est à la lumière des sciences de l information et de la communication qu est définie la notion de document , opératoire dans le concept de face documentaire . Une étude de cas est menée. Le corpus est composé de sept pièces éphémères de type performance et de leurs objets associés qui appartiennent à musées et des FRAC, en France ou au Canada. L entretien auprès des professionnels des musées, des artistes et de leurs représentants, de même que la consultation et l analyse de sources, comme les fiches descriptives, les dossiers d œuvres et les revues spécialisées et les catalogues, constituent les principales méthodes d enquête. L analyse procède par l identification et la mise en évidence, par le récit, des différents destinateurs, formes, fonctions et statuts des documents qui composent la face documentaire des pièces choisies. Sont ainsi interrogées, pour chacune des pièces, la création ou la sélection de documents et leur entrée dans une collection muséale. Sont ensuite questionnées la documentation muséale de ces pièces et enfin, leur présentation publique. L étude des cas permet de dégager deux stratégies principales de muséalisation: la muséalisation articulée autour d un prolongement matériel qui tend à faire œuvre et la muséalisation articulée autour d un projet de réitération. L étude de cas permet en outre de mettre en évidence trois stratégies de présentation publique des performances muséalisées , soit l exposition d un objet en situation de rencontre, l exposition documentaire et enfin, la réitération de la performance. Enfin, la recherche montre que la muséalisation de la performance redéfinit les activités muséales de la sélection, de la documentation et de la présentation. Elle interroge l objet de musée comme élément pivot de ces activités. Elle montre aussi qu une attention plus grande est portée aux productions paratextuelles de ces travaux artistiquesIs performance art present in museum collections? If so, how is it documented, preserved and presented/exhibited? How do museum professionals and artists accomplish documenting and archiving performance art? The notion of document has emerged as a key concept for understanding the issues surrounding contemporary practices of performance art. A hypothesis is proposed: the performance is not to be considered as an object, but rather as a series of documents. Transposing the concept of paratext (Genette) to this analysis, I argue that these sets of documents function to present or to make present performances and to enable their musealisation. Case studies involving seven performance pieces and their associated documents (objects, accessories, archives, etc.) in collections in museums and Fonds régionaux d art contemporain (FRAC) in France and Canada were selected for study. Interviews with museum professionals, artists and their collaborators, as well as the analysis of documentary sources such as database catalogs, artists dossiers and journals, constituted the primary research materials. The case studies revealed two main strategies of musealisation: 1) musealisation articulated/occurring around a material extension which tends to become a work of art and 2) musealisation articulated around a reenactment project. The case studies also demonstrate three types of presentation: 1) the exhibition, 2) the documentary exhibition, and 3) the live presentation or reenactment. Finally, the research indicates that the musealisation of performance art redefines the traditional museum activities of selection, documentation and presentation by questioning the status of the museum object as a central element of these activitiesAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

Etre amateur d'art contemporain (recherche exploratoire sur ce qui fait être amateur d'art contemporain)

Cette recherche repose sur l interrogation suivante : qu est-ce qui fait être amateur d art contemporain ? Les amateurs d art contemporain constituent un public envers lequel les études, même si elles sont porteuses d indications utiles, sont peu nombreuses. On constate que la plupart des études présentent un profil qui rend compte du caractère solitaire, assidu, souvent diplômé du visiteur amateur d art contemporain et de son comportement peu interactif. Nous savons ainsi très peu de choses sur ce rapport qui pourtant est souvent à la source de débat important sur l art contemporain et notamment sur la question de l accessibilité. Partant de la définition pragmatique, selon laquelle l amateur est celui qui entretient un rapport suivi quels qu en soient les médiums ou les modalités, notre recherche consiste à se démarquer d une méthode quantitative qui se délimiterait à une pratique, à un type de public et à un seul lieu. Cette recherche repose sur une méthode qualitative dont l objectif est de reconsidérer l amateurisme en art à travers l analyse d entretiens. La position communicationnelle permet d analyser ce rapport sous un rapport pluriel à l objet. L amateurisme est ainsi étudié, en dépassant d une part le rapport sujet/objet, décrit et analysé par la philosophie esthétique, mais aussi la relation objet /système sur laquelle reposent de nombreuses études sociologiques, centrées sur le système des mondes de l art. Dans cette optique nous avons cherché à observer cette pratique en mettant en lumière son caractère construit. En témoigne notamment les activités formelles, mais aussi celles issues des expériences anecdotiques et circonstancielles, liées à des processus d appréhension qui révèlent la spécificité de cet attachement pour l objet d art et d un goût toujours en exerciceThis research rests on the principal interrogation: what makes contemporary art lover ? There is not a lot of studies on the practices of the art contemporary lovers. The art contemporary lovers constitute a public towards which the studies are very few but carrying useful indications. Most of the studies present a profile which presents the art contemporary lovers as a solitary character, assiduous, often graduate and not having a very interactive behaviour. On the basis of the pragmatic definition, according to which the amateur is someone who maintains, whatever are the mediums, a followed relation, our research consists in being dissociated from a quantitative method which would delimited too much a practice, a type of public and a place. In this purpose practices and specific posture in contemporary art are considerate differently. The discipline of communication makes able to analyse this practice by according a plural relation. The object of this research is too analyse different practices through a passion for contemporary art and to reconsider an experiment, not only according to a relation as subject/object, study by the aesthetic, but not also to a relation place/object, like in the sociologies research which analyse the worlds of art Accordingly, the purpose is to revaluate the taste like a construct movement. The lover s formal and non formal practices demonstrate the presence of procedures revealing the specificity of this attachment and of a taste which is always in exerciseAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

Collections, musées et cultures. Jacques Guillerme (éd). Les Collections, fables et programmes John Elsner et Roger Cardinal (éds). The Cultures of Collecting Stephen E. Weil. A Cabinet of Curiosities, Inquiries into Museums and Their Prospects

Montpetit Raymond. Collections, musées et cultures. Jacques Guillerme (éd). Les Collections, fables et programmes John Elsner et Roger Cardinal (éds). The Cultures of Collecting Stephen E. Weil. A Cabinet of Curiosities, Inquiries into Museums and Their Prospects. In: Publics et Musées, n°10, 1996. pp. 112-116

L'expérimentation au service des expériences de visite (Expérimentation, expérimental, expérience)

Montpetit Raymond. L'expérimentation au service des expériences de visite (Expérimentation, expérimental, expérience). In: Les Cahiers du Musée des Confluences. Revue thématique Sciences et Sociétés du Musée des Confluences, tome 2, 2008. L'Expérimentation. pp. 59-62

Expositions, parcs, sites : des lieux d'expériences patrimoniales

The growth of entertainment in museums brings them doser to other places of recreation and amusement and must in our opinion, be thought of in a large context. We present this problematic in relation to the notion of "experience" and to the major trends that fuel our contemporary economy. "Experience" is a word often used today in museum studies and in the advertising of museum events. In the first part, we explore how experience applies to what occurs in exhibitions, parks and historical sites : Colonial Williamsburg and Plimoth Plantation serve as examples. The second part links these observations in museums with analyses made by American economists and puts forward the hypothesis that an important part of the recent development and success of museum institutions is related to their inclusion among these places of experience and to the dynamics of the new "entertainment economy" and "experience economy" . Entertainment, estheticism, escape and education come together to offer enriching experiences that each visitor may retain and use for bis own individual development.La montée du divertissement en milieu muséal rapproche les établissements museaux des lieux de loisir et d'amusement et doit, à notre avis, se penser dans une perspective large. Nous cherchons ici à la situer en regard d'une réflexion sur la notion d'expérience et en relation avec des tendances qui marquent l'évolution de l'économie contemporaine. Le mot « expérience » revient aujourd'hui souvent, à la fois dans la pensée muséologique et dans la publicité des établissements. Nous explorons en première partie cette notion d'expérience, en montrant comment elle joue dans les expositions, les parcs et les sites historiques : deux sites de plein air américains sont pris comme exemples : Colonial Williamsburg et Plimoth Plantation. Dans une seconde partie, nous relions les observations constatées dans le champ muséal aux analyses menées par des économistes américains ; nous faisons l'hypothèse qu'une part importante du développement récent et des succès des établissements museaux tient à leur inscription parmi les lieux d'expériences et à leur prise en charge par les dynamiques de l'« entertainment economy » et de l'« expérience economy ». Divertissement, esthétique, évasion et éducation s'unissent pour offrir des expériences enrichissantes que chacun peut vivre et intégrer dans la trajectoire de son développement personnel.El desarollo del entretenimiento en los museos les relaciona con lugares de diversion. Pienso que debemos analizar esto dentro de una persectiva ancha. Lo pensamos aqui en relación con une reflexión acerca del concepto de « experiencia », y con las tendencias de la economia contemporànea. La palabra « experiencia » se encuentra cada vez mas en la reflexión museológica como en la publicidad de los museos. En primera parte, exploraremos este concepto de « experiencia », analizando como se utiliza en las exposiciones, los parques, los sitios históricos : dos sitios de pleno aire nos servirân de ejemplos, Colonial Williamsburg y Plimoth Plantation. En la secunda parte, pondremos en relación las observaciones hechas en museos y las anàlisis propuestas por los economistas americanos. Tenemos una hipótesis : una parte importante del desarollo reciente y del exito de los museos es relacionado con su inclusion en la categoria de los lugares de experiencia, y en las dinàmicas de « entertainment economy » y « expérience economy ». Entretenimiento, estetismo, evasión, educación, se combinan para ofrecer ricas experiencias que cada uno puede vivir y incluir en su desarollo personal.Montpetit Raymond. Expositions, parcs, sites : des lieux d'expériences patrimoniales. In: Culture & Musées, n°5, 2005. Du musee au parc d'attractions : ambivalence des formes de l'exposition (sous la direction de Serge Chaumier) pp. 111-133