« Spirit above wars: fonctions du light verse chez les war poets britanniques (1914-1918) »

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« Découvrir la trajectoire d’un élan: naissance de la pensée artistique chez le poète-peintre Isaac Rosenberg»

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Dépotoir aux morts. Poèmes de guerre (1914-1918) d'Isaac Rosenberg. Choisis, présentés et traduits de l'anglais par Sarah Montin. Editions Alidades.

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“Oblique refractions”: Simon Armitage’s poetics of commemoration in Still, A Poetic Response to Photographs of the Somme Battlefield (2016)

Simon Armitage, qui doit une partie de son succès auprès du grand public à l’accessibilité de son style poétique, a été très sollicité ces dernières années par diverses commissions mémorielles. Avant même d’être nommé à la fonction de Poet Laureate en 2019, la commande officielle de Still en 2016, un recueil intermédial commémorant la bataille de la Somme, le consacre en tant que poète public. Sa Réponse poétique aux photographies du champ de bataille de la Somme résume et souligne les tensions qui sous-tendent déjà le style « courant, facile » (Armitage, 2010) de ses poèmes commémoratifs écrits dans les années 2000. Comment écrire l’Histoire quand on n’a pas été un témoin direct des événements ? Quels problèmes d’autorité et de légitimité les commandes de poésie à destination mémorielle soulèvent-elles ? S’éloignant de son franc-parler habituel, Armitage apporte une réponse à ces questions en usant de stratégies d’indirection et de distanciation. Offrant des « manipulations », selon sa formule, des Géorgiques de Virgile plutôt que des poèmes de sa propre main, ses versions du texte classique latin, pénétrées d’échos de la poésie de la Première Guerre mondiale, permettent à Armitage de renégocier son rapport à la poésie mémorielle et de révéler les ambiguïtés de sa voix publique.Simon Armitage, perhaps in part owing to his formidable popularity as a plain-speaking poet, has been, throughout his recent poetic career, particularly sought after by memorial commissions. Before his appointment as Poet Laureate in 2019, his consecration as public poet came with the commission of Still in 2016, an intermedial collection commemorating the centenary of the Battle of the Somme. This Poetic Response to Photographs of the Somme Battlefield, encapsulates and highlights the tensions that can already be sensed under the everyday, effortless verse (Armitage, 2010) of his previous commemorative poems written in the 2000s. How to write history when one is not a primary witness, and what issues of authority and legitimacy inevitably arise from poetry commissioned for memorial purposes? Simon Armitage’s artistic solution to these questions is to veer away from his usual plain-speaking style and rely in Still on strategies of indirection and distanciation. Offering “manipulations”, in his own words, of Virgil’s Georgics rather than first-hand poems, his versions of the classical Latin text, rife with echoes of the First World War poets, allow Armitage to renegotiate his relationship with memorial poetry and reveal the ambiguities of his public voice

"I am not interested in poetry. My subject is war" : Challenging circumstances : writing the First World War poem

Le premier conflit mondial qui met fin à l’après-midi doré de l’époque édouardienne signe l’entrée du Royaume-Uni dans le XXe siècle politique et esthétique. La place unique qu’occupe la Grande Guerre dans l’imaginaire collectif britannique participe de l’engouement populaire que suscite encore aujourd’hui la war poetry, devenue un véritable « lieu de mémoire » textuel. Son importance dans le paysage culturel britannique paraît dès lors démesurée par rapport à la place qu’elle occupe dans le canon poétique du XXe siècle. À la fois conservatrice et innovante, respectueuse des formes mais sujette à l’expérimentation, l’œuvre des war poets, souvent confondue avec celle des Georgian poets, se range du côté des modernes plutôt que des modernistes. Poésie de circonstance définie par le moment et le lieu d’écriture, elle est jugée à l’aune de la problématique moderne de l’œuvre « impure », poésie tournée vers la révélation de l’événement plutôt que vers l’acte de création. C’est cette tension entre l’appel du monde et l’appel du texte qui fonde la définition générique, esthétique et éthique de la war poetry. Son intérêt critique réside dans sa double finalité, son hybridité tonale, générique et formelle, sa nature composite et polymorphe qui l’inscrivent de plain-pied dans le registre de la dissonance, propre à la poésie moderne.By putting an end to the golden Edwardian afternoon, the First World War propelled Britain into the political and aesthetic twentieth century. Owing to the unique place occupied by the Great War in the collective British mind, war poetry represents today a highly popular textual “realm of memory”. However, its relevance in Britain’s cultural landscape does not correspond to its status within the poetic canon of the twentieth century. Both conservative and innovative, intent on codified forms yet experimental in nature, often confused with Georgian Poetry, war poetry leans towards the modern rather than the modernist definition of poetry. As a form of occasional writing, determined by the place and time from which it sprung, war poetry is judged according to the modern standards of “impure poetry”, more focused on the revelation of the event than on the act of creation itself. It is the contradictory claims of world and text that found the generic, aesthetic and ethical definition of war poetry. Its critical interest resides in its dual purpose, its tonal, generic and formal hybridity, its complex and changing nature, which firmly inscribe it within the modern poetics

Contourner l'abîme. Les poètes-combattants britanniques à l'épreuve de la Grande Guerre.

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"Journey from Obscurity?" Wilfred Owen's reception and posterity in France".

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"Andrew McKeown and Adrian Grafe, Roads from Arras"

Recension d'ouvrag

Ne retiens que cela: poèmes de guerre d'Ivor Gurney: Présentés, choisis et traduits par Sarah Montin

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« ‘Strange Outlandish Star’: Spaces of Horror in the Memoirs and Poems of the War Poets »

International audienceSpace, not time, was man’s greatest enemy in the First World War. Our mind’s eye has remained fixed on Nash’s nightmarish wastelands, Otto Dix’s grotesque organic landscapes or the horrific ‘battlefield gothic’ of war literature. It is as if innumerable literary and artistic hells had suddenly taken shape in the mud of the trenches, forming the modern archetype of the demonic space, the ‘world of nightmare and the scapegoat, of bondage, pain and confusion’ described by Northrop Frye. For it is in space itself, rather than in traditional human or inhuman figures, that evil seems to originate in the works of the First World War artists, and in particular in those of the war poets. Basing my chapter on the British memoirs and poems of the First World War, I will examine how the writers reacted to the extraordinary living conditions in the trenches and the ‘perceptual crisis’3 it engendered, by ‘monstering’ the landscape of their poems. By turning it into an alien, unnatural, and obscenely living space opposed to man’s own stillness in the war of attrition, the war writers signalled the breakdown of the relationship between man and his environment, and ultimately the redefinition of man’s place in the modern world