オリジナルデザインでアートを発信する～情報図書館エントランスに展示用棚のデザイン

神戸芸術工科大学情報図書館のエントランスに設けたギャラリーに、新たに展示棚を制作・設置した。デザインは本学プロダクトデザイン学科卒業生の岩本航大さん、制作は同じく池内宏行さんによる。A new exhibition shelf was created and installed in the gallery at the entrance of the Kobe Design University Information Library. Designed by Koudai Iwamoto, a graduate of the Department of Product Design, and manufactured by Hiroyuki Ikeuchi

対話｢私が生まれたとき｣神戸 ～25＋1あと(未来)の記憶～ 長沢秀之展

コロナ禍に明け暮れた2020年は1995年の阪神淡路大震災から25年という節目にあたる。〈対話「私が生まれたとき」神戸～25年あと（未来）の記憶～長沢秀之展〉は当初、その年の5月に企画され、コロナ感染症の影響で延期後に中止となったが、後に文化庁の「文化芸術活動の支援継続事業」の補助対象となり、2021年4月に「25年あと（未来）の記憶」展実行委員会が主催で開催された。これは神戸という場所で、25年という時間と記憶をめぐる展覧会である。A record of the exhibition held by Hideyuki Nagasawa in April 2021. Works on time and memory in Kobe were exhibited

ボタンで描くアート作品（1994-2019 年）の記録

　1994 年から2019 年までのボタンによる私の作品は、インスタレーションによるアートであり、ボタンとは衣服に着けるものである。　1983 年より私は、市販される同一の日常品を大量に使い、広い空間に展示した作品群で注目された。その後、環境問題を意識することから、人々が消費し廃棄するものを作品の素材として使うことを考える。1994 年には身近な不要品を大量に集め、初めて京都のギャラリーでボタン作品を発表した。　作品はボタンを集めることから始めた。先ず知人を訪ねることから、廃物業者に依頼する他に、広く「ボタンをください」と呼びかけることにより多くのボタンが集まる。収集したボタンは、色や素材に分けてガラス瓶に納める。次に、作品を設置する場所が重要であり、空間のもつ意味や時節などを捉えて、様々な色や形を描いて展示する。多くは床に並べる方法を用いるが、天井から吊り、空間に浮かす作品もある。　ここでは、ボタンのインスタレーションによる制作の意図や経緯などを主要な作品をもとに解説し報告とする。My works of buttons from 1994 to 2019 are the art pieces by installation, and buttons are what you sew on your clothes. Since 1983, I have been attracting attentions for the group of works that use a large amount of the same everyday items that are commercially available. After that, considering environmental issues, I will consider using what people consume and dispose as materials for my works. In 1994, I collected a large amount of unneeded items around us, and for the first time presented a button work at the gallery in Kyoto. The works started by collecting buttons. At the first, calling out to acquaintances, requesting garbage dealers, call out widely "Please give me a button". So I could get enough buttons thanks to a lot of supports. The collected buttons are sorted by color and material, placed in glass bottles. Next, the place where the work is set up is important, and various colors and shapes will be displayed to capture the meaning of the space and time.Most of them use the method of arranging them on the floor, but there are also works that hang from the ceiling and float in the space. This is a report that explains the intent and background of the production of the button installations based on the main works

英国の伝統を守り未来に伝えるクラフトマン 〜卒業生岩崎陽平さんがつくる靴〜

ロンドンの伝統店での靴職人を経て、神戸でアトリエを構える本学卒業生のクラフトマン岩崎陽平さんの靴づくりを紹介

美術作品としての豆本 『 犬 』『 猫 』

豆本とは、手に収まる小さな本の総称であるが 、はっきりした大きさの決まりはない。本を小さくする目的は、持ち運びのため、隠すためなどが考えられる。昨今では、豆本を手づくりする静かなブームが続いているようだ。その中で、ブックアーティストと自称する赤井都氏を知り、作品としての豆本写真集をコラボレーションで制作することを計画した。豆本の主題を「犬と猫」とし、自分の長年のミニチュア玩具コレクションからそれぞれ 12 点を選び 1 点ずつ自ら撮影し、タイトルを『犬』と『猫』の 2 冊組と決めた。サイズは40mm 角、ページ数は 1 冊で 40 頁。活版文字は出来るだけ少なくしようと考え、文字も小さいので、英文を主に使った。2022年 9 〜 10 月 、 京都のギャラリーギャラリー にて 豆本『犬』『猫』を展示発表する個展を開催した。そして、アメリカ合衆国で行われるミニチュアブックの国際コンペティション 2022 に赤井氏が代表で応募し、受賞作 3 点中の １ 点となっている。departmental bulletin pape

神戸ビエンナーレ2011［高架下アートプロジェクト］作品 ‘銀の雨・金の環’

神戸ビエンナーレ2011［高架下アートプロジェクト］コンペティションに入賞し、元町高架下の元店舗を会場として、中古ボタンを大量に使ったインスタレーション作品‘銀の雨・金の環’を神戸芸術工科大学チームが2011 年9 月に完成させた。チーム代表である2 名の筆者が、それぞれの制作意図を図面や写真を使い明らかにする。The Kobe Design University team produced an installation work “Rain of Silver, Gold Rings” with a great quantity of used buttons, on September 2011. It had won the competition ‘KOBE Biennale 2011: Kokashita Art Project’located on the vacant stores in the Motomachi Kokashita(under the elevated railroad) shopping street. In this article, two representatives of the team threw light on the each intention of the work, with drawings and photo

日本古来の素材や伝統技法・工芸を世界に通じる先染織物のデザインに活用するための基礎研究

　本研究は日本古来の素材や伝統技法・工芸、とりわけ播磨藍、杉原和紙など、兵庫県に古くから育まれてきた素材や技法を調査し、世界に通じる先染綿織物のデザインに活用することを目的とする。兵庫県北播磨の地場産業である播州織は、安価な海外産地との価格競争の中で生産高を激減させている。これは一地場産業の衰退だけに留まらず、北播磨の地域経済や人口の流出に直結する深刻な問題である。　今日、ラグジュアリーファッションの市場では、高感度で高品質なテキスタイルに関心が高まっている。一方、播州織においては、ジャガード織を高度に進歩させたフォトジャガードやカットジャガードなどポテンシャルの高い技術を持ってはいるが、独自の製品開発には至っていない。播州織がラグジュアリー市場の需要に応えるためには、播州織でしか生み出すことができないオリジナル性の高い製品開発が不可欠である。そのためには播州織におけるジャガード織の高度な技術を用い、日本独自の美的価値観「ジャパンクオリティ」をキーワードにオリジナル性の高い、高付加価値な先染綿織物の開発が必要である。兵庫県の伝統的な染色技法や加工技術、日本古来の素材などの調査・研究・実験を行い、播州織産元商社の株式会社丸萬の協力を得て、新たな播州織の開発を試みる基礎研究を行った。This research investigates traditional Japanese materials, techniques, and crafts, especially those of Hyogo Prefecture, such as Harima indigo and Sugihara Washi paper, and the use of those for world-class designs of yarn-dyed cotton fabric. The production of Banshu weaving, which is a local industry of Kita Harima, Hyogo Prefecture, has drastically reduced due to price competition with inexpensive overseas areas of production. This reduction isn’t just a decline in one local industry, but is a serious problem directly linked to the regional economy and the population outflow of North Harima. The interest in stylishness as well as top quality textiles is rising in today’s luxury fashion market. Banshu weaving has considerably technological potential such as photo jacquard and cut jacquard, which are greatly advanced forms of jacquard weaves, but has not developed its own unique products. In order to meet the demands of the luxury market, it is indispensable to develop highly original products that can only be produced in the area. Consequently, we have focused on the development of unique and high value-added yarn-dyed cotton fabric using the advanced technology of Banshu jacquard, in the name of "Japan Quality", which symbolizes Japan\u27s unique aesthetic values. We have conducted research and experiments on traditional dyeing techniques and processing technology in Hyogo, and the ancient materials of Japanese origin, and then conducted basic research with the cooperation of Maruman Co. Ltd., a former trading company of Banshu weaving to develop new Banshu weaves

アートによる地域貢献を目的とする｢坂出人工土地アート展（仮称）｣の企画・実施

　2013 年に開催された瀬戸内国際芸術祭以来、沙弥島および瀬居島で培ってきた地域とアートの関わりのノウハウを応用し、市の中心部でのアートによる地域貢献の可能性を模索した。　研究のポイントは以下の5 つである。①地元の連携強化　②伝統文化･特産品の発掘･発見　③作品コンセプトの設定　④住民有志･地元作家との協働　⑤市街地での企画展　①は、坂出駅前の商店街との連携を強化した。②は、地元の行事に参加するなど、科研｢与島五島における伝統文化の持続的継承と発展に関する基礎研究｣と並行して取り組んだ。③は、アート展の会場から発想するユニークなコンセプトが設定された。④と⑤は、瀬戸内国際芸術祭の枠組みでは実現できなかった試みである。④は、地元作家たちとの協働が実現した。⑤は、当初予定していた坂出人工土地は叶わなかったが駅前商店街に会場を借りることができた。企画展は、前半1 ヶ月を地元作家が主催し（冬会期）、後半2 ヶ月弱を私たちが主催する（春会期）こととなり、統一テーマを設定し作家が交流した。あいにく、春会期は新型コロナウイルスの影響で延期となったが、本研究の成果として、地元作家と協働できたことと駅前商店街でアート展が開催できたことは大きな成果と考える。Since the Setouchi Triennale held in 2013, we have applied the know-how on the relationship between the region and art cultivated in Shamijima and Seijima, andexplored the possibility of regional contribution by art in the center of the city. The points of research are the following five. ① Strengthening local cooperation ② Discovering and discovering traditional culture and special products ③Setting the concept of the work ④ Collaboration with volunteers and local artists ⑤ Special exhibition in the city① strengthened cooperation with the shopping district in front of Sakaide Station. ② participated in local events and worked in parallel with Kaken "Basic research on the sustainable succession and development of traditional culture in Yoshima Goto". For ③, a unique concept was set, which was conceived from the venue of the art exhibition. ④and ⑤ are attempts that could not be realized within the framework of the Setouchi Triennale. In ④, collaboration with local writers was realized. In ⑤, the originally planned Sakaide artificial land did not come true, but we were able to rent a venue in the station square shopping district. The first half of the exhibition will be hosted by a local artist (winter session), and the second half will be hosted by us (spring session), and the artists will interact with each other by setting a unified theme. Unfortunately, the spring session was postponed due to the influence of the new coronavirus, but as a result of this research, we think that the fact that we were able to collaborate with local artists and that we were able to hold an art exhibition in the station square shopping district are major achievements

アート＆デザインによる地域貢献「坂出アートプロジェクト2021-2022 」の企画・実施

　本研究は2013年度から継続して行っている「瀬戸内国際芸術祭」におけるアートプロジェクトの一環として実施された。芸術祭の目標は「海の復権」と称し、瀬戸内海の地域・文化の再評価・再生を目指したものである。　2021年度は、2022年4月から開催される芸術祭参加を前提に、作品制作をプロジェクトの主点として、坂出市役所、地域ボランティア、なにより会場である瀬居島の住民の皆さんの協力を得て活動した。瀬居島でのプロジェクトは2019年か　ら続くものであり、前回に 比べてより緊密な地域共創のもと進められた。　結果として瀬居島の4か所で4作品の展示を行った。いずれもこの島ならではのサイトスペシフィックな作品であり、海のみならず、山道、古民家、廃校と多様会場を用いている。厳密には研究助成の期間後になるが、この紀要では各作品についても解説している。　一方、もう一つの地域貢献プロジェクトとして計画していた坂出市内高校とのSDGsプロジェクトについては、高校側の判断により実施するには至らなかった。　This research was conducted as part of art projects for the ART SETOUCHI. The aim of the Setouchi Triennale is to reevaluate and revitalize the region and culture of the Seto Inland Sea. In this context, the research members have been working on the island area of Sakaide City, Kagawa Prefecture. In the 2021 Project, we created artwork to participate in Art Triennale to be held at the Seijima site starting in April 2022. I n the creation of the artwork we received the cooperation of Sakaide City officials, local volunteers, and residents of Sei Island.　Four works were exhibited in four locations at the exhibition site. An embankment by the sea, a road over the mountains, an old traditional house, and a closed kindergarten.　All of them are site specific works that take advantage of the unique nature and culture of the island as well.　On the other hand, the SDGs project with a high school in Sakaide City, which had been planned as another community contribution project, was not implemented due to a decision by the high school, which feared COVID 19 pandemic

アートプロジェクトによる地域創生 ―ローカルコラボレーターの醸成―／「沙弥島アートプロジェクト」の実践を通して

　近年、アートプロジェクトを媒介とした地域活性化が盛んである。本学研究グループでも2013年3月から開催された「瀬戸内国際芸術祭2013」以来、「沙弥島アートプロジェクト」として香川県坂出市を対象地として活動してきている。2016年度の共同研究では2016年4月の芸術祭春会期後半の運営と11月の展覧会を実行したが、本紀要で報告するのは後半の秋期展覧会「Memory of Shamijima～To See the Next～」を主対象としている。　今回の研究で特に考察しているのはアートイベントに関わる地域の協力者：コラボレーターの存在である。アートイベントが真の意味で地域の活性化に寄与するためには、地域の自発的な活動が必須と考えられるからである。そこでこれまでの継続的な活動で築かれた人脈を分類し、ワークショップ参加者、一般ボランティア、市役所スタッフ、地域の作家や研究者の地域住民とアートイベントの関わりについて論じている。As Shamijima Art Project, our KDU members participated in Setouchi Triennale and some relative art events such as field work, workshops and exhibitions. In 2016, we executed “Tree Shades of Red” exhibition in Setouchi Triennale spring term and “Memory of Shamijima～To See the Next～” in autumn. The issue of this paper is “Local Collaborators concerned in Art Projects”. They are necessary to make independent local art project. We assort collaborators into follows; 1. Artist(our team), 2.Workshop participators, 3.Voluntary citizen, 4.Student staff of KDU, 5. Setouchi Triennale staff, 6. Sakaid City staff, 7.Artist or Researcher in Kagawa, and 8.Visitors. Then we particularly mention in 2, 3, 6and7 as local collaborators and argue the quality and process of co-creative art work