The Haunted House in Contemporary Filmic and Literary Gothic Narratives of Trauma

La maison hantée demeure une figure centrale du cinéma et de la littérature américaine d’aujourd’hui. Ces récits gothiques contemporains sont conscients que la maison hantée est le psychisme lui-même : ce motif hante tant les romans que les films mettant en scène le « moi hanté » de personnages ayant survécu au traumatisme. Ces œuvres se structurent souvent autour de l’image du labyrinthe, qui traduit le sentiment d’aliénation et de terreur ressenti par les personnages, mais permet aussi, dans un jeu réflexif, au film ou au texte de jouer sur sa propre construction comme maison hantée faite d’images et/ou de mots, dans une mise en abyme de la hantise et de la spectralité.Haunted houses are still a central figure in contemporary American film and literature alike. Contemporary narratives of haunting are acutely aware that the haunted house is the psyche itself: the motif has become prevalent in postmodern narratives staging the “haunted self” of survivors of trauma. These Gothic texts or films often stage maze imagery that simultaneously captures the characters’ feelings of terror and alienation, and Gothic postmodern texts’ complexity, playing on their status as “haunted houses” of images and/or words, and, in an ultimate gothic twist, on the “ghosting” of the text itself

The Haunted House in Contemporary Filmic and Literary Gothic Narratives of Trauma

La maison hantée demeure une figure centrale du cinéma et de la littérature américaine d’aujourd’hui. Ces récits gothiques contemporains sont conscients que la maison hantée est le psychisme lui-même : ce motif hante tant les romans que les films mettant en scène le « moi hanté » de personnages ayant survécu au traumatisme. Ces œuvres se structurent souvent autour de l’image du labyrinthe, qui traduit le sentiment d’aliénation et de terreur ressenti par les personnages, mais permet aussi, dans un jeu réflexif, au film ou au texte de jouer sur sa propre construction comme maison hantée faite d’images et/ou de mots, dans une mise en abyme de la hantise et de la spectralité.Haunted houses are still a central figure in contemporary American film and literature alike. Contemporary narratives of haunting are acutely aware that the haunted house is the psyche itself: the motif has become prevalent in postmodern narratives staging the “haunted self” of survivors of trauma. These Gothic texts or films often stage maze imagery that simultaneously captures the characters’ feelings of terror and alienation, and Gothic postmodern texts’ complexity, playing on their status as “haunted houses” of images and/or words, and, in an ultimate gothic twist, on the “ghosting” of the text itself

Introduction

Ce numéro de TV/Series est issu de la journée Philoséries épisode 4, « Philosopher avec Battlestar Galactica (BSG) et Caprica », organisée par les philosophes Sandra Laugier (Université Panthéon Sorbonne) et Sylvie Allouche, avec l’aide de Marco Dell’Omodarme et la mienne, le 3 décembre 2012, salle Lucien Paye, Cité Universitaire de Paris. Les journées Philoséries que Sandra Laugier et Sylvie Allouche pilotent depuis 2009 réunissent des philosophes, mais aussi des spécialistes d’études filmiq..

Recurrence, Remediation and Metatextuality in Queer As Folk

This article examines how recurrence functions diegetically within the series Queer As Folk (Showtime, 2000-2005), and how variations on the same event – the gay-bashing of Justin – are deliberately woven into the narrative. As a charged element within the soap opera framework of the series and within its political discourse, the bashing is reprised in a series of inset remediations (comics, theatrical show, storyboard to a Hollywood film, short sequences of animated film). This intermediality can be read as a form of hypertext and of multiplatform storytelling, as well as the series’ metatextual image for itself. I will argue that remediation allows the series to articulate subversive messages, both in highlighting the queer subtext in established mainstream popular culture genres (comics, action hero films) and in highlighting the series’ own singular achievement, beyond the creation of an “out” gay comics hero: the queering of soap itself.Cet article examine comment la récurrence fonctionne dans la diégèse de la série Queer as Folk (Showtime, 2000-2005) et comment des variations sur le même événement — la violence anti-gay vécue par Justin — sont délibérément incorporées au récit. Comme un élément sensible dans le cadre soap opera de la série et dans son discours politique, cette violence est reprise dans une suite de remédiations (BDs, spectacle théâtral, story-board à un film hollywoodien et des courtes séquences de film animé). Cette intermédialité peut être lue comme une forme d’hypertexte et de narration multiplateforme, ainsi que l’image métatextuelle de la série pour elle-même. Je soutiendrai que la remédiation permet à la série d’articuler des messages subversifs, à la fois en soulignant le message sous-jacent queer dans les grands genres de culture populaire établis (BDs, films d’action et de super-héros) et en soulignant la réussite singulière de la série, au-delà de la création d’un héros de BD gay « out » : la queerification du soap en soi

Between Unsanitized Depiction and ‘Sensory Overload’: The Deliberate Ambiguities of Generation Kill (HBO, 2008)

Cet article examine la manière délibérément ambiguë dont Generation Kill représente la guerre, dans une mise en abyme qui oscille entre mise en scène de l’ennui et spectacle de la guerre, entre « surcharge sensorielle » de nature orgasmique et distanciation radicale. Dans sa mobilisation d’allusions à des films de guerre célèbres, et dans son recyclage de stéréotypes et d’archétypes, la série de David Simon semble se contredire sans cesse : la guerre est-elle l’expérience de l’aventure masculine désirable entre toutes, ou l’expérience de l’aliénation, les soldats devant obéir aux ordres au mépris de leur conscience, y compris lorsqu’il s’agit de tuer, à répétition, des civils ? Certains spectateurs et critiques voient dans l’arc que trace le récit un discours éthique, qui nous propose de rejeter la guerre comme spectacle en la dévoilant comme carnage. Mais est-il certain que la dernière scène, dans laquelle les soldats quittent un à un le plateau, à mesure que la vidéo filmée par leur camarade révèle, sous la guerre-comme-aventure, la guerre-comme-boucherie, soit sans ambiguïté ? Ne s’agit-il pas plutôt d’un dispositif esthétique cher à Simon, qui concluait déjà nombre de saisons de The Wire sur ces formes de « démantèlement » réflexif du plateau – d’autant que cette scène « finale » est suivie du discours bravache en voix off d’un Marine qui a ainsi le dernier mot.This article examines Generation Kill’s deliberately ambiguous discourse on war, as the series stages, in a mise en abyme, armed invasion and the spectacle of war as somewhere between orgasmic excitement and boredom – between “sensory overload” (as one Marine calls it in the last minutes of story) and radical alienation. In its self-reflexive references to famous war films, its recycling of stereotypes and/or archetypes, the series seems to deliberately contradict itself, over and over, as to whether or not war is a desirable all-male adventure or if it is born of training men to be “pit bulls” (1.1) who must obey the chain of command and disregard their conscience when killing civilians. Between the opening sequence and the final one, when the soldiers gather around to watch the war as their buddy has filmed it on videocam, in a mash-up that “recaps” what the series has immersed us in all along, one might see a progression towards a radical critique of war: when images of carnage replace those of war-as-adventure, the soldiers, one by one, desert the “(re-)viewing”, until the set is left bare. But is this truly an ethical and political “turning away” from the horrors of war, or is it merely an aesthetic gesture, that reflexively “dismantles” the set and the series? What, in particular, is one to make of the voice-over by an allegorical Marine that concludes the series’ audio track and thus gives the gung-ho Marine the last word

Introduction

Ce numéro de TV/Series est issu de la journée Philoséries épisode 4, « Philosopher avec Battlestar Galactica (BSG) et Caprica », organisée par les philosophes Sandra Laugier (Université Panthéon Sorbonne) et Sylvie Allouche, avec l’aide de Marco Dell’Omodarme et la mienne, le 3 décembre 2012, salle Lucien Paye, Cité Universitaire de Paris. Les journées Philoséries que Sandra Laugier et Sylvie Allouche pilotent depuis 2009 réunissent des philosophes, mais aussi des spécialistes d’études filmiq..

Introduction : Posthumains en séries

Posthumains en séries poursuit une réflexion critique qui a connu une accélération depuis le début du xxie siècle sur le posthumain et sur la redéfinition de l’identité humaine que ce concept problématise. Les articles réunis ici croisent les approches de spécialistes des cultures américaine et britannique, de comparatistes et de spécialistes de cinéma et d’arts visuels. La recherche sur le posthumain, en France, reste très ancrée dans le champ de la philosophie, avec les ouvrages de Dominiqu..

Magnetooptics in Gold and Silver NanoSizes Low-Dimensional Objects

The spectra of optical absorption and of magnetic circular dichroism (MCD) have been measured in the 350–1150 nm wavelength range for a set of colloidal solutions containing Au and Ag nanoparticles. The average size of Au nanoparticles was 6 nm and having thiolate coatings with different degrees of chirality. (The average size of Ag nanoparticles was 14 nm and having citrate coatings) The form of absorption and MCD spectra suggests the dipole character of interband transitions involving the 5d–6(sp) for Au orbitals and 4d–5(sp) for Ag orbitals. The absence (within the experimental error) of the MCD spectra dependence on the coating type rules out the hypothesis on the orbital nature of the observed magnetism. We argue that the spin polarization plays the dominant role in the magnetism both for Au and Ag nanoparticles. When you are citing the document, use the following link http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/3534