Du potentiel créateur de l’erreur dans les arts et les humanités

En 1962, l’artiste américain Robert Morris réalise Card File. Aujourd’hui conservée au Centre Pompidou à Paris, l’œuvre a de quoi déconcerter le spectateur non averti. Elle se compose d’un tiroir métallique monté sur une planche de bois. Disposé verticalement, l’ensemble contient quarante-huit fiches cartonnées, indexées et rangées par ordre alphabétique. L’artiste y dresse l’inventaire de la totalité des étapes de l’élaboration de l’œuvre en question, y compris des erreurs qu’il a commises. ..

Enseignements de F.-G. Pariset à la faculté des Lettres de Bordeaux (1952-1968)

Dernière mise à jour : 12 décembre 2021 Effectuée par Myriam Metayer Sont ici répertoriés les enseignements assurés par François-Georges Pariset à la faculté des Lettres de Bordeaux, de 1952, année de sa prise de fonctions, jusqu'à 1968. Après cette date, les sources accessibles ne permettent pas d'identifier quel fut le contenu de ses cours. Deux principales sources d'archives ont permis de reconstituer la nature et les intitulés des enseignements assurés par F.-G. Pariset : les livrets de l'étudiant publiés chaque année par l'université de Bordeaux 1 et le « livre de vie » conservé à l'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) 2. Ces sources permettent d'obtenir une première vue d'ensemble des thèmes privilégiés par F.-G. Pariset. Elles ne sont toutefois ni complètes ni détaillées. Le tableau qui suit n'est donc pas exhaustif. Les cours publics sont indiqués dans la colonne « CP » et les cours préparatoires aux grades sont signalés dans la colonne « CPG »

Les cahiers d’enregistrement de microfilms de F.-G. Pariset (1952-1974)

François-Georges Pariset, historien de l'art au XXᵉ siècle. Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’ar

Panoramas de l'art moderne. Manuels et synthèses en Italie et en France (1950-1970)

International audienceAu cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces interstices que s’immiscent les tensions et enjeux de l’historicisation de l’art moderne

La réception de Giorgio Morandi en France : du cloisonnement du récit moderniste à l'idéal de l'approche formaliste

International audienc

The Louvre and its Collections of Children’s Art Books (1990-2020): Viewing Pleasure, Imagination, and Historical Knowledge

L’article examine le corpus des livres jeunesse dédiés au Louvre offrant une vision d’ensemble des collections du musée. Publiés au cours de ces trois dernières décennies, ces ouvrages procèdent par sélection afin d’offrir une représentation des collections adaptée aux jeunes publics. Par-delà la diversité de leurs dispositifs éditoriaux, ils obéissent à des règles de composition communes qui prennent appui sur l’articulation entre des images et des discours et dont les variations sont déterminées par le point d’ancrage de l’énonciation : l’enfant. Ainsi, à travers l’analyse du corpus, l’étude montre comment, à partir d’une approche sensible des œuvres, les dispositifs éditoriaux reconfigurent les cadres normatifs des savoirs historiques sur l’art.This article examines a corpus of children’s books that provide an overview of the Louvre’s art collections. Published over the last three decades, these books were selected based on their ability to portray an adapted vision of the museum’s collections to young readers. Apart from their diverse editorial features, they share compositional standards based on the link between image and text which varies slightly from book to book, depending on the rooted point of enunciation—that of the child. Through a careful examination of the books in this corpus, this article will reveal how editorial features reconfigure normative frameworks applied to art history knowledge

Panoramas de l'art moderne. Manuels et synthèses en Italie et en France (1950-1970)

International audienceAu cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces interstices que s’immiscent les tensions et enjeux de l’historicisation de l’art moderne