The body of trace - traces of the body : drawing the movement

This article presents a work unity developed with a 10th grade school class in the discipline of Drawing A. It's an experimental proposal that crosses the area of drawing and performance art, based on an anthropological perspective of the traces' nature as a primordial and symbolic gesture, and based in an inclusive vision of drawing as a space of freedom and possibilitiesinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

O pensamento visual na relação entre imagem e texto : projeto e experimentação criativa na disciplina de Desenho A

Relatório de prática de ensino supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2018O relatório da Prática de Ensino Supervisionada, no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais, dá conta da investigação-ação realizada durante o ano letivo de 2017-18 na Escola Secundária Rainha Dona Leonor, com uma turma do 11º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na disciplina de Desenho A. A unidade de trabalho adota a metodologia de projeto, reforçando a importância da experimentação no processo criativo. Como tema, foi escolhida a articulação entre palavra e imagem como processo de transformação gráfica., tendo a poesia visual e a obra de Ana Hatherly como ponto de partida. Após uma revisão da literatura sobre o processo criativo e metodologia projetual, foi encontrado um modelo adequado à planificação da atividade. Desta forma, a unidade de trabalho articula-se em seis fases: definição do problema; investigação; experimentação; avaliação da experimentação – ideia; desenvolvimento da ideia – concretização; avaliação. A descrição e comentário das atividades propostas na PES segue a mesma estrutura. O relatório descreve também a investigação sobre imagemtexto que deu origem à construção de um recurso didático, cujas opções são comentadas e contextualizadas. No contexto da proposta pedagógica, os alunos realizaram dois exercícios de experimentação – caligrafia e tipografia – com o objetivo de desenvolver ideias para a peça final – com meios e materiais à escolha –, a instalar na exposição que encerrou a atividade. O processo de trabalho dos alunos constituiu o portfólio da atividade (avaliação sumativa). Para além deste, a avaliação considerou os exercícios e o trabalho final (avaliação sumativa).The report on the Supervised Teaching Practice (STP), within the scope of the Masters course in Visual Arts Teaching, provides an account on the action-research carried out during the 2017-18 school year at Rainha Dona Leonor Secondary School, with an 11th grade class, in the discipline of Drawing A, from the Scientific- Humanistic Course on Visual Arts. The unit of work adopts a project methodology, reinforcing the importance of experimentation in the creative process. The articulation between word and image as a process of graphical transformation was the theme adopted, starting from visual poetry and Ana Hatherly's work. After literature review on the creative process and design methodology, a suitable model was found to plan the action. In this way, the unit of work is articulated through six stages: defining the problem; research; experimentation; evaluation of the experimentation - idea; development of the idea - concretization; evaluation. The description and commentary on the activities proposed in the STP follow the same structure. The report also describes the research on imagetext, that gave rise to the development of a didactic resource, which options are commented and framed. In the pedagogical proposal's context, the students performed two exercises of experimentation ‒ calligraphy and typography ‒ towards the objective of developing ideas for the final piece ‒ with media and materials of their choice ‒ to be installed in the exhibition that finalized the activity. The work process of the students constituted the portfolio of the activity (formative assessment). In addition to this, the evaluation took under consideration the exercises and the final work (summative assessment)

práticas artísticas no ensino básico e secundário

Educação Artística: integrar a inovação. A educação artística apresenta-se como um território a re-cartografar, numa atualização tão rápida quanto aquela que ocorre no campo artístico. As propostas publicadas neste número 11 da Revista Matéria-Prima trazem essa diversidade de abordagens, com novidades conceptuais que estabelecem as devidas relações entre educação e cidadania, participação, sustentabilidade, cultura visual, e também com alguma atenção sobre os debates pós-coloniais e as questões de género. Os 16 artigos reunidos neste 11º número da Revista Matéria-Prima trazem a realidade operativa quer na formação de professores e quer na formulação dos discursos pedagógicos, suas justificações e suas propostas alternativas.As propostas apresentadas devolvem o debate ao terreno, e alargam-no. Provocam as periferias, convocam abordagens diferenciadas sobre o tema da arte e da educação. Em todas elas a proposta de crescimento através da arte, que hoje implica cada vez mais cidadania, crítica, criatividade, interligação, comprometimento, participação.info:eu-repo/semantics/publishedVersio