Libros-Objeto del fondo de la Biblioteca de Bellas Artes

En esta última exposición de 2015 y primera de 2016 se presenta parte de la colección de libros de artista donados a la Biblioteca en relación con las exposiciones que realiza en las vitrinas. La más bella, Lalata, Pa´comer aparte: el ready made colectivo hecho libro de arte Los libros-objeto de Lalata son coordinados por Carmen Palacio y Manuela Martínez; cada ejemplar de Lalata es un contenedor de objetos artísticos que emplea una lata de uso alimenticio para su publicación y distribución: en cada envase metálico se conservan objetos artísticos realizados a mano por unos 20 jóvenes artistas que deben financiarse la producción de sus creaciones. Cada ejemplar se vende por un precio que oscila entre 50 y 350 euros y los participantes obtienen un ejemplar gracias a su colaboración. Lalata se ha presentado en ARCO y en encuentros de autoedición (como el ya mítico EDITA)

En el espejo. Libros de artista

Esta exposición muestra una serie de libros de artista realizados en estos dos últimos años por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. El nexo que los une es el de su creación mediante procedimientos de grabado: técnicas calcográficas y técnicas de grabado en relieve. En estas obras se pone de manifiesto el carácter multidisciplinar del libro de artista, con una perspectiva en la que la imagen no se concibe como mera ilustradora de un texto, sino que es la protagonista. Se dan una amplitud de propuestas que van desde el libro más cercano por su forma y estructura al libro tradicional, con texto o sin él, hasta el libro-objeto.Fac. de Bellas Artespu

Le Dernier Cri. Cómics como libros de artistas

Fac. de Bellas Artespu

Pasajes de papel, 1960-70: álbumes de cromos, libros de texto y de ocio de quienes jugaron con la Nancy y el Madelman

Fac. de Bellas Artespu

Libros de artista

Paula Fraile, estudiante de la Facultad de Bellas Artes, presenta sus libros de artista: interviene en los armarios que dan cabida a sus obras, sus trazos de color blanco salen de ellas y continúan en los cristales; su propia biografía se hace vendas impresas con sus huellas, como si se tratara de un sudario alegre, una huella vital. Interviene en antiguos manuales médicos y altera las fotografías de casos clínicos, convirtiendo a los pacientes sin voz ni nombre en personas que nos resultan cercanas; un vademécum de biología se transforma en un diario de viaje, fotografías encontradas se tornan en retratos de familiares queridos.Fac. de Bellas Artespu

Lorem ipsum: diseño en papel

Esta muestra de alumnos de la 1ª promoción de Diseño de la UCM, presenta trabajos realizados para las asignaturas del itinerario de Diseño Gráfico. Mismos enunciados resueltos de diferentes y personales maneras, porque como dice Kapr: «...estará permitido interpretar un texto de diversas maneras, del mismo modo que una ópera o una pieza de música es puesta en escena de forma diferente por artistas diversos. Pero el artista que reelabora la obra tiene que empeñarse en que concuerde con el espíritu de la obra de arte pretendida, no puede oponerse a ella.

Ejercicios para volatineros

El hilo común de los dibujos a color consiste en el juego de balancear y danzar con la forma y la figura. El tema de cada uno de ellos puede ser observado como una (pro-)puesta de escena teatral libre a desarrollar. La coreografía de las formas surge a modo de escritura automática guiada por un inconsciente sentido del dinamismo y la armonía que trata de encontrar su equilibrio entre ambos. Sin embargo, existen influencias formales y temáticas de la vanguardia rusa y otras expresiones orientales como el grabado japonés o el espectáculo tradicional coreano de funambulismo 'Jultagi'

El Grupo del Foro

El colectivo de estudiantes de EL Foro de Pozuelo es un grupo de personas de distintas profesiones y quehaceres que tienen un nexo en común. Lo que les une es el hacer artístico, el ver y conocer arte, el hecho de juntarse en grupo e ir desarrollando proyectos de artes plásticas. Cada persona proviene de mundos diferentes, con experiencias de vidas distintas, algunas alejadas de los mundos o entornos artísticos y otras, familiarizadas con ellos. Las horas de pintura, de dibujo o de creación de ideas y de proyectos les acercan a otra dimensión de ser ellos, un ser ellos del que son conscientes, un lugar que les recuerda que ellos son y serán para el arte como el arte lo es para ellos, por la naturaleza del arte en el ser humano

Almudena Armenta. Artistas que pudieron ser

Las obras que contemplamos han llegado a cobrar realidad gracias a mujeres solidarias y enlazadas entre sí por familia. En aquella sociedad de la que procede la artista, las mujeres compartían mensajes y se transmitían entre sí aquello que iban fraguado en su espíritu para que, la que lograse acceder a algún distinguido ámbito social, en esta ocasión fue artístico, pudiese dar cuenta de ese universo propio que se las obligaba a ocultar en sus trayectorias vitales. Almudena Armenta es una de las elegidas. Su esfuerzo, creatividad y el apoyo por parte de las mujeres de su familia, además de su resolución y a pesar de toda resistencia social y familiar, la han convertido en portavoz de una saga que vivió en aquella época compleja. Ella se jugó su destino en un momento en el que se cerraba una puerta y se abría definitivamente otra, que daría paso a mundos en donde las mujeres ya podrían expresarse por sí mismas en todos los ámbitos. Sin embargo, las formas de vida y de creatividad de muchas de ellas se quedaron ahogadas en la determinación de un mundo que hoy percibimos como obsoleto e injusto. Sus referentes están todavía en los años sesenta y setenta, y ella los convierte en obras de arte de las que emanan una enorme sensibilidad y belleza. Su material de base, en realidad, son propiedades femeninas, secretos callados reducidos a símbolos materiales impregnados de emoción que ahora adquieren un trascendental valor testimonial

Grimm's Tales: revisión de los cuentos originales

Fac. de Bellas Artespu