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Chapter La proiezione centrale come sistema di tracciamento sulle pseudo-cupole del V secolo
The 43rd UID conference, held in Genova, takes up the theme of âDialoguesâ as practice and debate on many fundamental topics in our social life, especially in these complex and not yet resolved times. The city of Genova offers the opportunity to ponder on the value of comparison and on the possibilities for the community, naturally focused on the aspects that concern us, as professors, researchers, disseminators of knowledge, or on all the possibile meanings of the discipline of representation and its dialogue with âothersâ, which we have broadly catalogued in three macro areas: History, Semiotics, Science / Technology. Therefore, âdialogueâ as a profitable exchange based on a common language, without which it is impossible to comprehend and understand one another; and the graphic sign that connotes the conference is the precise transcription of this concept: the title âtranslatedâ into signs, derived from the visual alphabet designed for the visual identity of the UID since 2017. There are many topics which refer to three macro sessions: - Witnessing (signs and history) - Communicating (signs and semiotics) - Experimenting (signs and sciences) Thanks to the different points of view, an exceptional resource of our disciplinary area, we want to try to outline the prevailing theoretical-operational synergies, the collaborative lines of an instrumental nature, the recent updates of the repertoires of images that attest and nourish the relations among representation, history, semiotics, sciences
La Certosa di Ferrara: una cittĂ nella cittĂ . La configurazione dello spazio tra disegno e progetto
Questo volume raccoglie alcuni degli esiti di una giornata di studi â promossa dall'Istituto di Studi Rinascimentali, dai Musei dâArte Antica e Storico Scientifici del Comune di Ferrara, dal Dipartimento di Architettura di Ferrara â voluta per celebrare il bicentenario dellâinaugurazione del cimitero comunale di Ferrara (1813-2013). La Certosa di Ferrara, una cittĂ nella cittĂ , il titolo scelto per lâiniziativa, desiderava sottolineare la scala urbana di questo grande complesso che misura oggi, dopo gli interventi ottocenteschi, circa 6,5 ettari nella sua sola parte monumentale.
La costruzione della Certosa ferrarese è legata alla figura di Borso dâEste (1413-1471), signore di Ferrara, succeduto nel 1450 al fratello Lionello. Lâideazione e la realizzazione di questa architettura, molto complessa in termini di organizzazione funzionale e spaziale, fu certamente una delle azioni progettuali piĂš difficili e impegnative per il giovane Duca che, desideroso di poter vivere vicino ai monaci, non potendo accedere alla clausura, volle costruirvi di fianco un palazzo in cui poter soggiornare, a testimonianza della sua grande devozione. Allâinterno del grande claustro Borso ottenne di essere tumulato, in prossimitĂ delle sepolture monastiche, in condizioni modeste e umili, lui che in vita era stato amante della ricchezza e dellâeleganza. Le sue spoglie sono conservate ancora oggi nellâesedra in asse allâingresso centrale.
Le relazioni presentate nel corso della giornata di studi hanno avuto come primo obbiettivo quello di mettere in relazione lâimpianto ferrarese con la tipologia architettonica dei monasteri certosini in area italiana. Gli interventi della Curatrice (La Certosa di Borso dâEste: geometria e misura di un progetto rinascimentale), di Giovanni Leoncini (San Cristoforo alla Certosa e lâarchitettura delle chiese certosine), di Stefano Bertocci con Graziella Del Duca (Il complesso di Serra San Bruno: da primitivo centro eremitico a monastero, evoluzione storica della prima certosa dâItalia), hanno approfondito alcuni aspetti della forma, della misura e dellâorganizzazione funzionale della casa superior, della casa inferior e della chiesa certosina.
La seconda parte dei lavori è stata invece dedicata alla seconda vita del complesso monastico, adattato a nuovo cimitero cittadino a partire dallâespropriazione napoleonica.
Gli interventi di Francesco Ceccarelli (Il cimitero della Certosa di Bologna in etĂ napoleonica), Michela Rossi (Lâaltra cittĂ : forma, numero e misura nellâOttagono della Villetta a Parma) e Matteo Cassani Simonetti (Ferdinando Canonici e i progetti per la Certosa di Ferrara nel corso dellâOttocento), partendo dalle motivazioni legislative e sanitarie che produssero in tutte le cittĂ italiane riflessioni sul problema delle sepolture, hanno analizzato i criteri con cui alcuni edifici vennero nel tempo adattati a usi diversi da quelli originari, mentre altri, contemporaneamente, vennero progettati ex-novo. Il cimitero ferrarese, la cui progettazione fu fortemente influenzata dalle circostanze determinatesi qualche anno prima nel cantiere della Certosa di Bologna, costituisce un esempio rilevante della trasformazione di unâarchitettura esistente, capace di interpretare e unire la tipologia certosina con quella cimiteriale.
Le ragioni geometriche, metriche, tipologiche, formali, estetiche, storiche, e legislative, di volta in volta chiamate in gioco dai diversi saggi proposti in questo volume, hanno suggerito di affiancare al titolo un sottotitolo â La configurazione dello spazio tra disegno e progetto â per evidenziare la natura trasversale dei cinque saggi editi, in relazione alle conoscenze, agli strumenti, al dibattito culturale e agli eventi storici, nella definizione dei progetti (quello certosino prima e quello cimiteriale poi) e nella configurazione dello spazio.
In occasione della giornata ha avuto luogo la mostra dei Rilievi della Certosa di Ferrara, realizzati a partire dallâattivitĂ didattica dei Corsi di Rilievo 1 dellâArchitettura del Dipartimento di Architettura di Ferrara (A.A. 2006-2010), rielaborati da Matteo Cassani Simonetti, con il coordinamento scientifico della Curatrice. I grafici esposti, in grande formato, sono stati riprodotti in scala nella sezione del volume dedicata allâAtlante (pp. 158-215).
In conclusione sono riprodotte (pp. 216-237) le raffinate tavole edite da Ferdinando Canonici in: Lâantica Certosa di Ferrara accomodata a publico campo-santo da Ferdinando Canonici (1851). Lâopera a stampa, di grande formato, comprende circa ottanta pagine di testo con cui lâautore consegna a futura memoria il suo progetto e 17 tavole tra cui la splendida incisione di Pividor proposta anche nella copertina del volume
La Certosa di Ferrara: una cittaĚ nella cittaĚ. La configurazione dello spazio tra disegno e progetto
Questo volume raccoglie alcuni degli esiti di una giornata di studi â promossa dall'Istituto di Studi Rinascimentali, dai Musei dâArte Antica e Storico Scientifici del Comune di Ferrara, dal Dipartimento di Architettura di Ferrara â voluta per celebrare il bicentenario dellâinaugurazione del cimitero comunale di Ferrara (1813-2013). La Certosa di Ferrara, una cittaĚ nella cittaĚ, il titolo scelto per lâiniziativa, desiderava sottolineare la scala urbana di questo grande complesso che misura oggi, dopo gli interventi ottocenteschi, circa 6,5 ettari nella sua sola parte monumentale.
La costruzione della Certosa ferrarese eĚ legata alla figura di Borso dâEste (1413-1471), signore di Ferrara, succeduto nel 1450 al fratello Lionello. Lâideazione e la realizzazione di questa architettura, molto complessa in termini di organizzazione funzionale e spaziale, fu certamente una delle azioni progettuali piuĚ difficili e impegnative per il giovane Duca che, desideroso di poter vivere vicino ai monaci, non potendo accedere alla clausura, volle costruirvi di fianco un palazzo in cui poter soggiornare, a testimonianza della sua grande devozione. Allâinterno del grande claustro Borso ottenne di essere tumulato, in prossimitaĚ delle sepolture monastiche, in condizioni modeste e umili, lui che in vita era stato amante della ricchezza e dellâeleganza. Le sue spoglie sono conservate ancora oggi nellâesedra in asse allâingresso centrale.
Le relazioni presentate nel corso della giornata di studi hanno avuto come primo obbiettivo quello di mettere in relazione lâimpianto ferrarese con la tipologia architettonica dei monasteri certosini in area italiana. Gli interventi della Curatrice (La Certosa di Borso dâEste: geometria e misura di un progetto rinascimentale), di Giovanni Leoncini (San Cristoforo alla Certosa e lâarchitettura delle chiese certosine), di Stefano Bertocci con Graziella Del Duca (Il complesso di Serra San Bruno: da primitivo centro eremitico a monastero, evoluzione storica della prima certosa dâItalia), hanno approfondito alcuni aspetti della forma, della misura e dellâorganizzazione funzionale della casa superior, della casa inferior e della chiesa certosina.
La seconda parte dei lavori eĚ stata invece dedicata alla seconda vita del complesso monastico, adattato a nuovo cimitero cittadino a partire dallâespropriazione napoleonica.
Gli interventi di Francesco Ceccarelli (Il cimitero della Certosa di Bologna in etaĚ napoleonica), Michela Rossi (Lâaltra cittaĚ: forma, numero e misura nellâOttagono della Villetta a Parma) e Matteo Cassani Simonetti (Ferdinando Canonici e i progetti per la Certosa di Ferrara nel corso dellâOttocento), partendo dalle motivazioni legislative e sanitarie che produssero in tutte le cittaĚ italiane riflessioni sul problema delle sepolture, hanno analizzato i criteri con cui alcuni edifici vennero nel tempo adattati a usi diversi da quelli originari, mentre altri, contemporaneamente, vennero progettati ex-novo. Il cimitero ferrarese, la cui progettazione fu fortemente influenzata dalle circostanze determinatesi qualche anno prima nel cantiere della Certosa di Bologna, costituisce un esempio rilevante della trasformazione di unâarchitettura esistente, capace di interpretare e unire la tipologia certosina con quella cimiteriale.
Le ragioni geometriche, metriche, tipologiche, formali, estetiche, storiche, e legislative, di volta in volta chiamate in gioco dai diversi saggi proposti in questo volume, hanno suggerito di affiancare al titolo un sottotitolo â La configurazione dello spazio tra disegno e progetto â per evidenziare la natura trasversale dei cinque saggi editi, in relazione alle conoscenze, agli strumenti, al dibattito culturale e agli eventi storici, nella definizione dei progetti (quello certosino prima e quello cimiteriale poi) e nella configurazione dello spazio.
In occasione della giornata ha avuto luogo la mostra dei Rilievi della Certosa di Ferrara, realizzati a partire dallâattivitaĚ didattica dei Corsi di Rilievo 1 dellâArchitettura del Dipartimento di Architettura di Ferrara (A.A. 2006-2010), rielaborati da Matteo Cassani Simonetti, con il coordinamento scientifico della Curatrice. I grafici esposti, in grande formato, sono stati riprodotti in scala nella sezione del volume dedicata allâAtlante (pp. 158-215).
In conclusione sono riprodotte (pp. 216-237) le raffinate tavole edite da Ferdinando Canonici in: Lâantica Certosa di Ferrara accomodata a publico campo-santo da Ferdinando Canonici (1851). Lâopera a stampa, di grande formato, comprende circa ottanta pagine di testo con cui lâautore consegna a futura memoria il suo progetto e 17 tavole tra cui la splendida incisione di Pividor proposta anche nella copertina del volume
Mensura Caeli. Territorio, cittaĚ, architetture, strumenti
I fenomeni astronomici sono stati osservati fino dagli albori della civiltaĚ ed il tentativo di darne una interpretazione ha contribuito potentemente allo sviluppo del pensiero umano. Il cielo, la nostra ereditaĚ comune ed universale, eĚ parte integrante dell'ambiente totale cosiĚ come esso percepito dall'umanitaĚ. Il patrimonio culturale legato all'astronomia eĚ la prova della complessitaĚ e della diversitaĚ delle forme attraverso cui i popoli hanno razionalizzato l'universo ed hanno adeguato le loro azioni in conformitaĚ alla sua comprensione.
Le giornate di studio intitolate MENSURAĚ CAELI. Territorio, cittaĚ, architetture, strumenti (17-18 ottobre 2008) sono state non solo occasione di confronto tra le numerose discipline che collaborano su questi temi, ma anche una risposta alle sollecitazioni dellâIniziativa tematica Astronomy and World Heritage (UNESCO-WHC).
Al centro del convegno sono state le opere dellâuomo compiute a partire dalla misura del cielo. Gli ambiti di discussione - territorio, cittaĚ di fondazione e non, architetture, strumenti - sono stati strutturati in due sessioni:
- Rilievo archeoastronomico: metodiche, procedure ed esiti; lâuso della rappresentazione digitale e dei sistemi informativi per la conoscenza, la tutela e la gestione del patrimonio con valore astronomico;
- Astronomia Culturale: ricostruzione delle conoscenze astronomiche, geometriche e strumentali diffuse tra i costruttori, progettisti e committenti dallâantichitaĚ fino al '700; ricostruzione di eventi e fenomeni astronomici mediante dati osservativi documentati di epoca pretelescopica; impatto delle conoscenze astronomiche nella vita delle societaĚ con particolare attenzione agli ambiti artistici e culturali; problemi di conservazione, valorizzazione e tutela
Il dentro e il fuori del cosmo Punti di vista per interpretare il mondo. Atti del XI Convegno SocietĂ Italiana di Archeoastronomia
Nel suo XI Convegno Nazionale la SocietĂ Italiana di Archeoastronomia ha proposto quale
tema di riflessione i diversi punti di vista attraverso cui il cosmo è stato analizzato e interpretato.
I fenomeni astronomici sono stati osservati fin dagli albori della civiltĂ e il tentativo
di darne unâinterpretazione ha contribuito potentemente allo sviluppo del pensiero umano.
Le immagini degli astri e la traduzione grafica dei loro complessi e oscuri ritmi sono diffuse
in tutte le regioni geografiche del globo, e coprono tutte le epoche dalla preistoria a oggi.
Attraverso il disegno lo sguardo dellâuomo ha prodotto alla mente e alla coscienza corpi ed
eventi cosmici, descrivendoli, analizzandoli e quindi figurandoli. Nei millenni le tecniche e
i metodi adottati nella rappresentazione testimoniano due diversi approcci: guardare il cosmo
dallâinterno (punto di vista reale) oppure dallâesterno (punto di vista ideale). La scelta
del punto di vista non solo genera immagini tra loro specchiate, ma testimonia un preciso
orientamento culturale sul quale si è voluto avviare un confronto. La decodificazione di
questi segni, figure del cielo, dipende largamente da una ricerca congiunta tra le diverse
discipline delle scienze fisiche e delle scienze umane. Dallâanalisi e dallo studio dei diversi
aspetti (quali, ad esempio, lâaspetto archeologico, lâarchitettonico, lâarcheoastronomico,
lâetnologico, lâiconografico, letterario, scientifico) che presentano i beni con valore astronomico,
sono stati costruiti quadri dâinsieme dâinformazioni diverse, tali da permettere la
definizione di nuovi e originali modelli interpretativi
Atti dei Convegni Lincei, 288. Lo sguardo sugli Astri. Scienza, cultura e arte. Convegno organizzato dal Centro Linceo Interdisciplinare "Beniamino Segre" in collaborazione con: Istituto Nazionale di Astrofisica, SocietaĚ Italiana di Archeoastronomia, SocietaĚ Astronomica Italiana (Roma, 2 aprile 2012)
La giornata di studi Lo sguardo sul cosmo prosegue la via tracciata, proprio dallâAccademia Nazionale dei Lincei, dai tre importanti convegni: Archeologia e Astronomia: esperienze e prospettive future (1994), Archeoastronomia, credenze e religioni nel mondo antico (1997) e Lâuomo antico e il cosmo (2000). Esito di questi lavori fu, nel 2000, la nascita della SocietaĚ Italiana di Archeoastronomia e di astronomia culturale che oramai da piuĚ di un decennio eĚ impegnata in unâintensa attivitaĚ di ricerca e sensibilizzazione su questi temi.
A 100 anni dellâevento il Convegno ha voluto celebrare, in particolare, la storica comunicazione ai Lincei di Aby Warburg sul âcielo di Schifanoiaâ. Proprio allâAccademia dei Lincei, nel 1912, ebbe luogo il X Congresso Internazionale di Storia dellâArte in cui Warburg presentoĚ âItalienische Kunst und internationale Astrologie im Palazzo Schifanoja zu Ferraraâ (Roma 1922), studio con cui fu inaugurata la moderna iconologia. Attraverso lâindagine sulla permanenza delle forme dellâAntico nellâarte rinascimentale italiana, Warburg interrogoĚ la tradizione occidentale indagando sui meccanismi della memoria culturale dellâimmagine. I lavori pubblicati in questo volume hanno inteso celebrare la vitalitaĚ e la feconditaĚ del suo approccio culturale in cui il processo di integrazione delle competenze (scienza, pensiero, storia, arte) eĚ essenziale per affrontare in modo articolato e soprattutto efficace il problema interpretativo della forma e della sua rappresentazione
Francesco dal Cossa: geometrie e proporzioni numeriche nella prospettiva del settore di Marzo del Salone dei Mesi di Schifanoia
Il contributo propone una indagine sugli affreschi del Salone dei Mesi di Schifanoia (Ferrara, 1469-70) e, in particolare, sull'architettura dipinta da Francesco del Cossa nella âfascia di Borsoâ del settore di Marzo. Lâobiettivo è quello di indagare sull'esistenza di regole geometriche e costruttive eventualmente utilizzate per la definizione grafica degli spazi architettonici dipinti. Sono analizzati gli elementi geometrici della prospettiva, viene proposta una restituzione dellâalzato in vera forma, e ipotizzata una metodologia di tracciamento delle profonditĂ attraverso criteri geometrici e proporzionali in relazione al trattato di Piero della Francesca.The following research was conducted on the frescoes of the âHall of Monthsâ in Schifanoia Palace (Ferrara, 1469-70) and concerns the painted architecture in the âBorso bandsâ of March sector, by the painter Francesco del Cossa. Its purpose is to identify the existence of geometric and constructive rules, potentially used for the graphic definition of the painted architectural spaces. The paper analyzes the geometrical elements of perspective and proposes a restitution of the painted architecture. Furthermore, it suggests a methodology for the drawing of depth through geometric and proportional criteria in relation to the Treaty of Piero della Francesca
Il salone dei Mesi di Schifanoia: note per una lettura critica del rilievo
none1Il lavoro illustra gli sviluppi della lettura critica del rilievo del salone del Mesi di schifanoia (1469-71).
Sono condotti alcuni ragionamenti sulla collocazione dei mesi in relazione allâoroscopo del committente Duca Borso dâEste. Eâ presentato lâinedito oroscopo del Committente e la sua trascrizione.mixedIncerti M.Incerti, Manuel
Light-shadow interactions in Italian medieval churches
In the relationship between architecture and the sky, it is possible to identify
three different design issues. The first regards the alignment of buildings with
visible points on the horizon that coincide with the rising or setting of
a celestial body (sun, planets, stars, or moon) on particular dates during
the astronomical year (or liturgical year for sacred buildings). The second is
the relationship between planimetric design and the design of the elevations.
We are all familiar today with several âlight effectsâ, which sometimes have
almost hierophanic characteristics that, on certain days of the year, were used
to engross, captivate, and amaze the spectator. Contrary to the first two issues,
the third comes after the design and building stages and concerns the question
of decorative elements. It is reasonable to believe that many years after the works were terminated, certain wall finishings were chosen over others, such as
painted frescoes or statues. Whoever did this was fully aware, thanks to direct
observation, that such decoration would be struck by a single ray of light on
a specific day. This chapter examines light-shadow interactions in some Italian
medieval churches.In the relationship between architecture and the sky, it is possible to identify three different design issues. The first regards the alignment of buildings with visible points on the horizon that coincide with the rising or setting of a celestial body (sun, planets, stars, or moon) on particular dates during the astronomical year (or liturgical year for sacred buildings). The second is the relationship between planimetric design and the design of the elevations. We are all familiar today with several âlight effectsâ, which sometimes have almost hierophanic characteristics that, on certain days of the year, were used to engross, captivate, and amaze the spectator. Contrary to the first two issues, the third comes after the design and building stages and concerns the question of decorative elements. It is reasonable to believe that many years after the works were terminated, certain wall finishings were chosen over others, such as painted frescoes or statues. Whoever did this was fully aware, thanks to direct observation, that such decoration would be struck by a single ray of light on a specific day. This chapter examines light-shadow interactions in some Italian medieval churches
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