Strategies for the page and strategies for the stage. The interplay of image and language

RESUMEN: Este estudio se centra en ciertos rasgos comunes de las estrategias utilizadas en los libros de emblemas y en los dramas concebidos para su representación en los tablados del Renacimiento inglés. Estos rasgos incluyen tanto la pantomima por señas expresiva como la enigmática, las intervenciones del coro, retablos alegóricos, y los usos de sentencias en el discurso dramático. PALABRAS CLAVES: Shakespeare, pantomima por señas, intervenciones del coro, retablos alegóricos, sentencias. ABSTRACT: The present study dwells on certain common features of the strategies followed by emblem books and by drama composed for the stages of the English Renaissance. These features include the expressive as well as the enigmatic dumb show, choric interventions, allegorical tableaux, and the uses of sententiæ in dramatic discourse. KEYWORDS: Shakespeare; Dumb Show; Choric Interventions; Allegorical Tableaux; Sentential.

François Laroque, Shakespeare et la fête. Éssai d'archéologie du spectacle dans l'Angleterre élisabethaine

Maguin Jean-Marie. François Laroque, Shakespeare et la fête. Éssai d'archéologie du spectacle dans l'Angleterre élisabethaine. In: Bulletin de l'Association d'étude sur l'humanisme, la réforme et la renaissance, n°26, 1988. pp. 79-83

Shakespeare and the Rhetoric of Elocution, thirteen studies

Document électroniqueInternational audienceL'étude porte sur l'aspect de la rhétorique consacré aux figures et procédés et à l'utilisation qu'en fait Shakespeare dans treize pièces couvrant l'ensemble de sa production dramatique londonienne ainsi que les différents genres illustrés : comédies, pièces historiques et tragédies. Ils font l'objet d'études serrées, mettant en évidence les nombreux avantages critiques offerts par la maîtrise de la rhétorique tant pour le lecteur que pour le spectateur

La nuit dans le théâtre de Shakespeare et de ses prédécesseurs

Maguin Jean-Marie. La nuit dans le théâtre de Shakespeare et de ses prédécesseurs. In: Bulletin de l'Association d'étude sur l'humanisme, la réforme et la renaissance, n°6, 1977. pp. 24-26

Imagination and image Types in King Lear

National audienc

Shakespeare and the Rhetoric of Elocution, thirteen studies

Document électroniqueInternational audienceL'étude porte sur l'aspect de la rhétorique consacré aux figures et procédés et à l'utilisation qu'en fait Shakespeare dans treize pièces couvrant l'ensemble de sa production dramatique londonienne ainsi que les différents genres illustrés : comédies, pièces historiques et tragédies. Ils font l'objet d'études serrées, mettant en évidence les nombreux avantages critiques offerts par la maîtrise de la rhétorique tant pour le lecteur que pour le spectateur

Words as the Measure of Measure for Measure: Shakespeare's Use of Rethoric in the Play

Le document est disponible en ligne : http://sillagescritiques.revues.org/2618International audienceLe document présenté s’éloigne de la forme traditionnelle de l’article historique ou littéraire. Il s’agit d’un catalogue analytique des figures les plus fréquentes – et de certaines plus rares – de la rhétorique de l’élocution utilisées par Shakespeare pour sa pièce. S’il est vrai que la rhétorique, conçue comme l’art de la persuasion, se rencontre sous diverses formes à toutes les époques, elle est moins consciemment cultivée dans notre monde. Shakespeare et ses contemporains en acquéraient l’emploi dans l’enseignement secondaire, et elle se présentait donc comme une ressource plus évidente pour eux. La densité exceptionnelle d’un type de figure donné est très révélateur de l’atmosphère générale du monde de la pièce et peut définir le profil d’un personnage. Ainsi, une préférence pour l’utilisation de similés (comparaisons incluant comparé et comparant) à celle de métaphores (comparaisons ne retenant que le comparant) impose au discours une structure pesante et didactique, fort différente de la condensation et de la rapidité avec lesquelles les métaphores nous introduisent dans une alternative poétique à la réalité quotidienne

Chapter 1. A Tale of a Tree

The Legend of the Cross, which emerges from various narratives contained in The Golden Legend (c. 1260) and inspires several medieval painters and illustrators, richly plays on the ambivalence of the tree as a symbol of both life and death. Pagan traditions antedating Christianity focus on the negative capacity of some trees. Trees are turned into grim figures of destiny. Cicero in De Oratore (Book II, LXIX, 278) strikes sparks of morbid irony with the tale of a hanging tree. The story is carried forward by the highly popular Gesta Romanorum (c. 1300) in Tale XXXIII. The author of the 1602 additions to Thomas Kyd’s The Spanish Tragedy (c. 1587) also elaborates on the theme of the fatal tree in the fourth addition. Are we facing a chain in which continuity is simply due to an intertext, or is it the manifestation of a symbolic constant in man’s imaginary