« Bill Viola »

Maître incontesté de la vidéo, Bill Viola, né en 1951, a fait l’objet au Grand Palais à Paris d’une rétrospective présentant une vingtaine d’œuvres allant de la vidéo au sens strict à l’installation sonore en passant par des installations, des sculptures vidéographiques, des tableaux en mouvements. Après des collectionneurs, comme les Stein (2011-2012), après Andy Warhol (2009), Edward Hopper (2012-2013) et en même temps que Robert Mapplethorpe (2014), il fait partie de ces grandes figures de..

Le temple-mémorial de Château-Thierry : approche monographique

Le temple-mémorial de Château-Thierry, inauguré en 1924 est réalisé par deux architectes : Paul-Philippe Cret et Achille-Henri Chauquet, L’édifice est décoré d’un vitrail-tableau intitulé La Fayette nous voilà ! représentant La Fayette accueillant le général Pershing et de verrières ornées de scènes tirées des Paraboles de l’artiste suisse Eugène Burnand par son fils David Burnand. La chaire et le mobilier ont été offerts par des paroisses américaines en souvenir des soldats tombés au front. Par son architecture, son mobilier et les circonstances de la commande, le temple de Château-Thierry méritait une étude.The American memorial church of Château-Thierry, dedicated in 1924 has been built by two architects, Paul-Philippe Cret and Achille-Henri Chauquet. The church is adorned by a stained glass church window showing La Fayette welcoming Pershing and by some others stained glasses representing parables by David Burnand from sketches of his father Eugène Burnand. American churches supplied the pulpit and other furniture to adorn the building in memory of the soldiers died in the battle front. By its architecture, its furniture and the circumstances of its edification, the memorial church of Château-Thierry deserves a stud

« La mécanique des dessous. Une histoire indiscrète de la silhouette » : de la mécanique des dessous à la mécanique du rire

Ce qui frappait d’emblée le visiteur de l’exposition proposée par le musée des Arts décoratifs (La mécanique des dessous. Une histoire indiscrète de la silhouette) entre le 5 juillet et le 24 novembre 2013, c’étaient les rires des visiteurs et le niveau sonore, lesquels contrastaient avec le silence religieux qui accompagne habituellement la visite des expositions. Or cette dernière mettait clairement en joie ses visiteurs, il faudrait dire ses visiteuses, tant le public y était féminin pour ..

« Bourdelle intime »

La parution du livre de Stéphanie Cantarutti sur Antoine Bourdelle, qui suit de peu celle de la correspondance entre Rodin et Bourdelle éditée par Colin Lemoine et Véronique Mattiussi, témoigne de l’actualité autour de cet artiste encore trop peu connu. Ces travaux conjoints et qui tirent mutuellement profit de leurs explorations et de leurs recoupements contribuent à l’accroissement des connaissances, et, grâce à des identifications plus précises, à une meilleure compréhension de l’œuvre, qu..

La Nature et l’Antique, la chair et le contour: essai sur la sculpture française du XVIIIe siècle

L’ouvrage s’efforce de cerner les attentes des critiques, théoriciens et artistes à l’égard de l’art sculptural entre le dix-septième et le dix-huitième siècles. Sont donc explorées différentes facettes de la théorie et de la pratique artistiques qui sont mises en relation avec l’Antique, la notion complexe de Nature et certains savoirs particulièrement utiles au sculpteur, l’anatomie et les proportions. Un retour en arrière vers les textes théoriques du seizième siècle italien ainsi qu’une exploration des premières années du dix-neuvième siècle complètent le panorama. La tension entre construction abstraite et effets de réel qui traverse la pensée théorique et la pratique de la sculpture de l’âge classique constitue un des axes de ce travail. Contrairement à ce que l’on pense souvent, ‘la sculpture ressemble moins’, pour reprendre une formule de Diderot, et cette contradiction est en partie au cœur de l’analyse. Un des buts de ce travail a donc été de faire advenir une ‘archéologie’ du regard et de s’attacher à l’organisation psycho-sociologique de celui que l’on a pu porter sur la sculpture de ces époques. Un des liens entre l’art et la science est constitué par le fait que ce sont tous deux des langages en ce sens qu’ils mettent tous deux ‘les signes des objets à la place des objets’. Une des difficultés que rencontre la pensée classique avec la sculpture est justement qu’on ne le perçoit pas clairement. Parler de la sculpture est difficile; il faut en effet inventer un langage, ce que le siècle s’efforce de faire, et il s’agit là d’un enjeu aussi important en médecine qu’en art. Les deux domaines se trouvent confrontés à cette nécessité de transposer dans le langage une expérience d’une autre nature, à passer du visuel au conceptuel pour toucher au grand mythe, défini par M. Foucault, ‘d’un pur Regard qui serait pur Langage, d’un œil qui parlerait’. Table des illustrations Avant-propos 1. Des ‘proportions’ et de la ‘proportion’ 2. L’âge des mesures 3. Entre le permanent et l’accidentel 4. Le rôle et la place de l’anatomie et de la médecine 5. L’enseignement de l’anatomie plastique 6. Du marbre à la vie 7. Expression et usage de l’anatomie ou l’anatomie entre inventio, elocutio et actio 8. ‘Une nouvelle sculpture’: ‘mollesse’ et ‘vérités de chair’ 9. De la jouissance esthétique, ou des limites de la représentation 10. Imitation ou abstraction: deux impératifs pour un art Conclusion Annexe I: Comment faire une statue de marbre selon D’Huez Annexe II: Les proportions selon D’Huez Bibliographie Index nominum Index operu

La Nature et l’Antique, la chair et le contour

L’ouvrage s’efforce de cerner les attentes des critiques, théoriciens et artistes à l’égard de l’art sculptural entre le dix-septième et le dix-huitième siècles. Sont donc explorées différentes facettes de la théorie et de la pratique artistiques qui sont mises en relation avec l’Antique, la notion complexe de Nature et certains savoirs particulièrement utiles au sculpteur, l’anatomie et les proportions. Un retour en arrière vers les textes théoriques du seizième siècle italien ainsi qu’une exploration des premières années du dix-neuvième siècle complètent le panorama. La tension entre construction abstraite et effets de réel qui traverse la pensée théorique et la pratique de la sculpture de l’âge classique constitue un des axes de ce travail. Contrairement à ce que l’on pense souvent, ‘la sculpture ressemble moins’, pour reprendre une formule de Diderot, et cette contradiction est en partie au cœur de l’analyse. Un des buts de ce travail a donc été de faire advenir une ‘archéologie’ du regard et de s’attacher à l’organisation psycho-sociologique de celui que l’on a pu porter sur la sculpture de ces époques. Un des liens entre l’art et la science est constitué par le fait que ce sont tous deux des langages en ce sens qu’ils mettent tous deux ‘les signes des objets à la place des objets’. Une des difficultés que rencontre la pensée classique avec la sculpture est justement qu’on ne le perçoit pas clairement. Parler de la sculpture est difficile; il faut en effet inventer un langage, ce que le siècle s’efforce de faire, et il s’agit là d’un enjeu aussi important en médecine qu’en art. Les deux domaines se trouvent confrontés à cette nécessité de transposer dans le langage une expérience d’une autre nature, à passer du visuel au conceptuel pour toucher au grand mythe, défini par M. Foucault, ‘d’un pur Regard qui serait pur Langage, d’un œil qui parlerait’. Table des illustrations Avant-propos 1. Des ‘proportions’ et de la ‘proportion’ 2. L’âge des mesures 3. Entre le permanent et l’accidentel 4. Le rôle et la place de l’anatomie et de la médecine 5. L’enseignement de l’anatomie plastique 6. Du marbre à la vie 7. Expression et usage de l’anatomie ou l’anatomie entre inventio, elocutio et actio 8. ‘Une nouvelle sculpture’: ‘mollesse’ et ‘vérités de chair’ 9. De la jouissance esthétique, ou des limites de la représentation 10. Imitation ou abstraction: deux impératifs pour un art Conclusion Annexe I: Comment faire une statue de marbre selon D’Huez Annexe II: Les proportions selon D’Huez Bibliographie Index nominum Index operum<br/

Le temple-mémorial de Château-Thierry : approche monographique

The American memorial church of Château-Thierry, dedicated in 1924 has been built by two architects, Paul-Philippe Cret and Achille-Henri Chauquet. The church is adorned by a stained glass church window showing La Fayette welcoming Pershing and by some others stained glasses representing parables by David Burnand from sketches of his father Eugène Burnand. American churches supplied the pulpit and other furniture to adorn the building in memory of the soldiers died in the battle front. By its architecture, its furniture and the circumstances of its edification, the memorial church of Château-Thierry deserves a stud

Une série de bas-reliefs en cuivre d’après des gravures de Goltzius

A series of copper bas-reliefs after Goltzius’ etchings. This study is devoted to a series of 14 repoussé copper bas-reliefs (as attested by the analysis of the reverses) in Saint Thomas church in La Flèche, dating back to the first half of the 17th century, examined by the National Survey Service in the Pays de la Loire. The identification of the engraved source : a series of the Apostles with Saint Paul and Christ, carried out by Goltzius in 1589, allowed the replacing of this work in its context, and its inclusion in a series of works — shortly described here — executed after this artist. Furthermore, this study endeavours to show how the artist achieved the transposition of the engravings, in a material relatively seldom found in the works inspired by Goltzius, and in a different format, since one passes from a vertical to a horizontal composition.Le Boeuf François, Magnien Aline. Une série de bas-reliefs en cuivre d’après des gravures de Goltzius. In: Histoire de l'art, N°45, 1999. L’estampe et le livre illustré. pp. 35-43

Notre-Dame de Paris: La science à l'oeuvre

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Notre-Dame de Paris, une cathédrale renait de ses cendres

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