Jean Claude Risset’s Duet for One Pianist: Challenges of a Real-Time Performance Interaction with a Computer-Controlled Acoustic Piano 16 Years Later

This study aims to discuss the work Duet for one Pianist (1989) by the French composer Jean-Claude Risset (b. 13 March 1938) by analyzing the challenges of the music performance of this Computer-Aided Composition work Disklavier and implies HumanComputer Interaction performance. Extremely honored to perform the revised version of the 8 Sketches for One Pianist and Disklavier within a research project of CITAR and a new Sketch Reflections (2012) by Jean-Claude Risset dedicated to me in a World premiere in the closing ceremony of Black&White 2012 Film Festival promoted by the Catholic University of Portugal. Several issues on the performance of this work are analysed as a casestudy, from the point of view of the performer, particularly the components of expressive performance in a real-time interaction between performer and computer. These components can work as analysis criteria of a piano interpretation, in here, of a pianist and Disklavier interpretation.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

As escolas de piano europeias: estudo multidisciplinar de três relevantes paradigmas – francês, alemão e russo

Relatório apresentado à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do título de agregado em Ciências da InformaçãoN/

A performance musical nas escolas de piano europeias: construindo uma análise multimodal

Lição apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do título de agregado em Ciências da InformaçãoN/

Towards a multimodal analysis of European Piano Schools of Music Performance

This study aims to characterize representative performances by experienced pianists in order to determine main influential trends in performance, derived specifically from traditional piano practices referred to as National Piano Schools. The methodology of this exploratory study departs from a musicological empirical analysis in articulation with recent technological developments for metric methods. It allowed an analysis of gesture and musical semantics by applying a multimodal approach for capturing the pianist performance based on the extraction of features’ sets specifically targeted to each piano school. In this paper we describe the quantitative analysis approach based on motion capture.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

The creative process behind Dialogismos I: theoretical and technical considerations

This paper examines the aesthetic dimension and the technical realization of Dialogismos I, a piece for saxophone alto and electronics by the composer Nuno Peixoto de Pinho. The conceptual basis of the work relies on the notion of ‘intertextuality’ coined by the Bulgarian-French philosopher and literary critic Julia Kristeva, which was somehow transposed to the music domain by J. Peter Burkholder under the concept ‘musical borrowing’. The compositional problems raised by applying an intertextual musical thinking as a key driver of the composition were solved using two different approaches. The first approach was the manual selection of elements from several music works with different granularities to devise the overall structure of the work and to create the saxophone score. The second approach was applied to the realization of the electronic part and relied on concatenative sound synthesis as an algorithmic computer assisted composition method and a real-time synthesis technique.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

The assessment of trapezius muscle symptoms of piano players by the use of infrared thermography

The aim of this study is to understand the correlation of trapezius muscle symptoms in piano players during their performance. The association of piano practice and the general health of a pianist, especially concerning the musculoskeletal system, and head posture has been studied in relation to orofacial anatomic zones and is presumed to have an influence on the biomechanical behavior of the cranio-cervico-mandibular complex (CCMC). Previous research has found that the act of playing piano involves a complex neuromuscular activity with hyperactivity of the masticatory muscles and the postural muscle trapezius. Thermal image assessment was made to the pianist’s CCMC while the piano player was playing his/her piece.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Oxigenoterapia Hiperbárica em Pacientes Submetidos ao Transplante Hepático: Uma Revisão Integrativa

Introdução: Pacientes hepatopatas, geralmente, apresentam um quadro clínico grave que pode se intensificar rapidamente fazendo com que a espera até o transplante de fígado ou o pós-cirúrgico tenha má prognósticos. Com isso, a oxigenoterapia hiperbárica é descrita em alguns estudos como uma alternativa nesses casos por mitigar os efeitos das doenças e do transplante hepático. Objetivo: Descrever os efeitos da oxigenoterapia hiperbárica no pré e no pós-operatório de pacientes submetidos ao transplante hepático. Métodos: Trata-se de uma Revisão Integrativa na base de dados PubMed e Web Of Science. Foi utilizado os descritores: “Hyperbaric oxygenation”, “Liver transplantation” e “Hyperbaric oxygen therapy” com o operador booleano “AND”, e selecionados artigos de relevância para o tema. Inicialmente, foram selecionados 49 artigos, todos publicados nos últimos 20 anos, em português e/ou inglês. Após análise, 6 artigos corresponderam ao objetivo proposto. Resultados: Pode-se verificar que o conteúdo intraoperatório de O2 sistêmico afeta a recuperação pós-operatória em pacientes submetidos ao transplante de fígado. A oxigenoterapia hiperbárica precoce atua como protetor na redução da gravidade da lesão de isquemia/reperfusão dos hepatócitos. A oxigenoterapia hiperbárica também influencia na resposta imune do paciente submetido ao transplante de fígado, reduzindo a incompatibilidade. Ainda sobre os efeitos imunomodulatórios da oxigenoterapia hiperbárica, essa terapia se mostrou eficaz no auxílio da prevenção de infecções pós-operatórias por melhorar a atividade antibacteriana das células imunes e aumentar o efeito bactericida dos antibióticos. Tratando-se de pacientes em lista de espera para transplante de fígado, foi observado após tratamento com a oxigenoterapia a diminuição no número e na intensidade dos episódios de encefalopatia, melhora do prurido e sentimento de bem-estar. No quesito disfunção precoce do aloenxerto, foi demonstrado que pacientes com disfunção apresentaram valores mais baixos de O2 nas fases anepática e neo-hepática, quando comparado com os pacientes sem disfunção no período pósoperatório. Além disso, durante a fase anepática, o conteúdo do nível de SatO2 também foi menor no grupo com disfunção do que nos sem disfunção. Conclusão: A oxigenoterapia hiperbárica é benéfica na preservação do fígado, uma vez que ajuda a manter a função hepática, a prolongar o tempo de preservação do fígado e melhorar o resultado do transplante hepático

Cem anos da arte do piano: os pianistas na sociedade de concertos Orpheon Portuense (1886-2008)

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As escolas de piano europeias: tendências nacionais da interpretação pianística no século xx

"Sem resumo feito pelo autor" - Ao longo da minha aprendizagem da técnica pianística e formação como intérprete, constatei de forma inequívoca a coexistência de diferentes tendências na tradição da interpretação pianística, considerando-me um "produto" pianístico da interacção de várias dessas tendências. É por demais evidente a conotação "nacionalista" da tradição associada à performance, sendo comum a designação de "escola russa", "escola alemã", "técnica russa".. etc., em termos de definição de uma determinada tradição de abordagem do repertório geral e/ou específico, sonoridade característica, predilecção por determinado repertório, andamentos, uso (ou não uso) do pedal, determinadas marcas de construtores de pianos, métodos pedagógicos, perspectivas técnico-interpretativas (uso do rebato, insistência na clareza polifónica, por ex.), extremo rigor de texto. Muitos destes elementos são inclusivé perpetuados pela tradição oral, pela demonstração do sempre insubstituível conceito de techné, o "saber fazer", pelo "mestre", entidade de autoridade máxima da arte da interpretação. O delimitar e analisar de todos estes poios, sua junção e interpenetração, revelou-se, como objectivo, incontornável e motivador. Assim, propõe-se a demonstração da existência de Escolas de Piano Europeias nas primeiras 5 décadas do século XX, baseando-se na análise das diversas tendências nacionais da interpretação pianística, com especial incidência no período da 1a metade do século XX, 1900-1950. A delimitação do objecto de estudo será assim cronologicamente mais circunscrita. Esta análise incidirá no dissecar dos componentes expressivos da interpretação da obra musical e no estudo comparativo da diversidade e coexistência dos mesmos componentes, no âmbito de 19 exemplos interpretativos dos representantes/ intérpretes das grandes Escolas de Piano Europeias (ANEXO A). Esta análise será, certamente, imbuída de alguns elementos do foro subjectivo, não mensuráveis, inerentes à actividade, características e gostos próprios do intérprete de piano, no sentido do enriquecimento do projecto e respectivas conclusões. Procurei valorizar a minha experiência enquanto intérprete e docente, através do contacto directo com o repertório pianístico. Não se trata por isso este trabalho de um trabalho musicológico, mas antes de uma tese de musicologia aplicada. Como teremos ocasião de discutir mais tarde, este conceito de escola pianística carece de ser problematizado e discutido. Irei por isso admiti-lo como instrumento de trabalho mas relativizá-lo, em função do elemento subjectivo, num esforço de sistematização de análise, mas sem o preconceito do rigor absoluto e científico, impossível de aplicar à obra de arte. Ainda relativamente ao conceito de escola pianística, pode-se afirmar que a relação privilegiada professor-aluno, através da transmissão de determinadas abordagens interpretativas e escolhas de repertório, assim como da transmissão de recursos técnicos pode sustentar a definição de uma determinada escola pianística. Acabaremos por fazer uma proposta final sobre deste conceito, sobretudo relativizando-o. Não é possível no entanto, desde já deixar de sublinhar que o referido conceito de escola pianística não coincide necessariamente com o conceito de nacionalidade muito embora as escolas estejam localizadas em áreas geográficas determinadas, pelo menos até aos anos 50, ao longo do século XX. Isto significa que pianistas de uma outra nacionalidade podem pertencer a outras escolas, que não as das suas regiões de origem ou de formação musical. A partir de 1950, com o acréscimo de mobilidade, considero que o conceito de escola tende a desaparecer. A título de exemplo cite-se o caso dos inúmeros pianistas de origem russa e formados nos Conservatórios de Moscovo e S. Petersburgo que emigram para os E.U.A. e para a Europa Ocidental a partir dos anos 60 e 70. A tese encontra-se estruturada em VII capítulos; cada um dos capítulos inclui diversos pontos e alguns sub-pontos. Inclui ainda Bibliografia Específica e Geral, além dos ANEXOS A e B. Nos capítulos I e II- O PERÍODO COSMOPOLITA DO DESENVOLVIMENTO PIANISTICO ATÉ 1850/60 procurei definir os contextos históricos gerais e histórico- musicais do período prévio ao objecto de estudo deste trabalho. Em 2.1. Métodos e escolas. São referidos e especificados os principais métodos e escolas entre 1603, como “Il transilvano” de Girolamo Diruta até à década de 1850/60, altura do final das revoluções liberais na Europa. Considera-se que até esta data não existem escolas nacionais de piano definiveis ou reconhecíveis à partida. São analisados e descritos métodos fundamentais para a história da interpretação pianística como o Versuch über die wahre Art Clavier zu spíelen de Cari Philip Emanuel Bach de 1753 e 1762, respectivamente 1a e 2a partes, ou ainda referências genéricas à Klavierschule odes Anweisung zum Klavierspíé1 (1789) de Daniel Gottiob Türk, ou ainda a op. 500 (1839) em 4 volumes de Carl Czerny. Em 2.2. Instrumentos processa-se uma descrição pormenorizada da evolução dos intrumentos de tecia, isto é, o cravo, o clavicórdio, o pianoforte e respectivo desenvolvimento após a descoberta de Cristofori em 1609. É demonstrado que após as experiências de Silbermann, a influência da mecânica inglesa de Broadwood se impõe cada vez mais, vindo a ser demonstrado que as características desse instrumento influenciam de forma indelével a interpretação pianística do século XX e das diversas escolas pianísticas. 2.3. Modelos formais e repertórios pretende sintetizar e referir os formas composicionais no repertório dos instrumentos de tecla mais típicas deste período, desde o ano da morte de J. S. Bach, em 1750, até ao Romantismo tardio, com Schumann e Mendelssohn. O Capítulo III - A CONSTRUÇÃO DE ESCOLAS NACIONAIS PIANÍSTICAS DE 1850/60 A 1945 concentra-se na fundamentação e contextualização da formação e construção das escolas nacionais e está dividido em 2 pontos: 3.1. A tendência para a formação de escolas nacionais e 3.2. Nacionalismo/Cosmopolitismo. Os sub-pontos do ponto 3.1 exprimem as assinaláveis e mais representativas tendências nacionais e cosmopolitas à época, nomeadamente a tendência germânica, francesa, russa (respectivamente sub-pontos 3.1.1 ; 3.1.2.; 3.1.3.; 3.1.4.). No ponto 3.2, apresentam-se 3 sub-pontos: o 3.2.1. A tradição germânica; o 3.2.2. A tradição francesa; o 3.2.3. A tradição russa. Incluem-se neste ponto diversas "árvores genealógicas" dos mestres e discípulos pianistas, segundo a nacionalidade, e identificável legado interpretativo, das escolas nacionais pianísticas. Chegados ao Capítulo IV. PARÂMETROS DE DEFINIÇÃO DE ESCOLA PIANÍSTICA são definidos e analisados os conceitos, segundo os quais procedi à elaboração de uma grelha analítica, para os exemplos musicais das 19 obras para piano (Repertório, Abordagem i nterp retativa/ Rigor de Texto, Dinâmica e Imagem sonora, Agógica, Andamento, Fraseio e articulação, Acentuação, Pedal, Texturas), e que serão os fundamentos da apresentação dos resultados no Capítulo VI- TIPIFICAÇÃO DAS ESCOLAS PIANÍSTICAS NACIONAIS. Antes disso é essencial para este trabalho o conteúdo do Capítulo. V- 3U5TIFICAÇAO DO CORPOS ANALÍTICO, que fundamenta em diversos pontos a escolha desta amostragem (ANEXO A), baseado em critérios do âmbito 5.1. Histórico-musical; 5.2.Universo musical pianistico; 5.3. Os problemas pianísticos; 5.4. Disponibilidade; 5.5. A escolha dos intérpretes e por último 5.6. A empatia estética. O Capítulo VI -TIPIFICAÇÃO DAS ESCOLAS PIANÍSTICAS NACIONAIS procedi à aplicação da grelha anterior, segundo os 9 parâmetros definidos no Capítulo IV. Aquilo que seguidamente apresentamos é o resultado da aplicação da grelha na amostragem explicada em V -Justificação do Coreus Analítico. Como foi demonstrado, já se discutiu o contexto histórico e teórico no qual as escolas assentam. Uma vez analisada, é possível chegar a conclusões e objectivos; aplicando a mesma grelha, e apesar das dificuldades, procurei a individualidade de cada escola planistica. O Capítulo VII será a CONCLUSÃO da tese, onde se pretenderá corresponder e apresentar solução para os desafios lançados neste Capitulo I. Seguem-se ainda os ANEXOS A e B, respectivamente a ANÁLISE COMPARATIVA DE 19 EXEMPLOS MUSICAIS e o B. BIOGRAFIAS (DISCOGRAFIA) DOS PIANISTAS QUE INICIARAM A SUA CARREIRA ATÉ 1950, INCLUÍDOS NO ANEXO A.resumo feito pelo autor"