Cervantes' Epic Novel: Empire, Religion, and the Dream Life of Heroes in Persiles [Review]

Michael Armstrong-Roche quite correctly points out that most critics view The Labors of Persiles and Sigismunda as a “turning away from modernity” (3), an example of Cervantes’ late-life embrace of the Counter-Reformation. Some even consider the byzantine novel a misstep by the author of Don Quixote while, ironically, Cervantes himself saw his last book as his crowning achievement. In this percep¬tive monograph, Armstrong-Roche makes the case that Persiles can best be appreciated if, instead of looking forward toward the novel, we look back to the epic

Ovid in the Age of Cervantes [Review]

This book is the first comprehensive study of Ovid’s influence during early modern Spain since Rudolph Schevill’s Ovid and the Renascence in Spain (1913). This time, fifteen specialists have contributed to a volume with a great variety of perspectives and surprising cohesiveness

Courting Don Quixote. An Aulic Frame of Reading

Despite the current success of aulic studies in early modern history, the court did not exist as a research topic on its own until well into the 1980s. Before then, historians tried to compile all the information they could with the hope of being able to reconstruct a "perfect" narration of their national history. In the twentieth century, it was argued that a collection of data reflects not only objective information, but also the personality, interests, goals, and beliefs of the collector and his or her society. The ideal of "Total History"--the aspiration to write an indisputable and objective narration of cultures and nations has disintegrated. Historical studies have since diversified into multiple circumstantial, inapprehensible and sub-theoretical pieces. It is in this context that the subfield of "court history" has been able to grow in recent decades. In many instances, court history studies what happens behind the scenes of major historical events, and therefore its findings and achievements were often neglected of diminished by the traditional notion of history. In court history, secrets and rumors, games, friendships, and personal preferences are more important than facts, battles, and offices

Dignidad real y acción mayestática en La farsa de las galeras de Luis Milá

La farsa de las galeras es uno de los muchos textos escritos por Luis Milán hacia 1535 que vieron finalmente la luz dentro del Libro intitulado el Cortesano publicado en 1561, una vez que la corte de los duques de Calabria ha sido disuelta y sus señores –los propios duques y virreyes valencianos Fernando de Aragón y Germana de Foix– han fallecido. Mi intención aquí es demostrar cómo mediante este fasto dramático Luis Milán pretendía no únicamente halagar o entretener a su mecenas, sino poner de manifiesto la verdadera condición natural de éste como ‘rey’ y, por tanto, no sujeta a la contingencia política que lo apartaría del trono de Nápoles que había jurado en su infancia. Con este propósito, el músico y escritor valenciano desarrolla una trama dramática en la cual se pueden observar algunas de las cualidades que se atribuyen típicamente a los monarcas, fundamentalmente la de ser rey por específica elección de Dios

Ut pictura non poesis: Los trabajos de Persiles y Sigismunda and the Construction of Memory

Painting and literature in Early Modern Spain were powerful tools used to educate the population in a theocratic and absolutist ideology. Although the resolutions of the Council of Trent did not create a new style, they did provide a corpus of rules that shaped the artistic and literary production of the Catholic nations. Among the most important consequences of these resolutions may have been the necessity of controlling the different expressions of human creativity in order to maintain the country's dominant ideology. The next logical step for art and literature was to break with the intellectual elitism of the Renaissance and Mannerism in order to become more appealing to the senses of the population (Portús 21). Spain, the champion of the Catholic Reformation, developed a theory of the art of painting based on its "usefulness" in narrating stories to the faithful using strategies such as compositio loci or in illustrating complicated concepts with the rhetorical help of the demonstratio ad oculos. The seductive power of images was considered key to teaching the appropriate behaviors. (1) Francisco Pacheco established this importance in his Arte de la pintura (1649), in which he considers the aim of the Christian painter to "persuadir al pueblo, y llevarlo, por medio de la pintura, a abrazar alguna cosa conveniente a la religión" (I, 11; 252)

«En música italiana / y castellana en la letra». El camino hacia la ópera italianizante en el teatro palaciego de Felipe V

Los historiadores del drama musical español han encontrado durante generaciones una abundante fuente de conocimientos en La historia de la Zárpela, o sea, del Drama lírico en España, desde su origen a fines del siglo XIX de Emilio Gotarelo Mori. Desde la aparición de este libro y hasta no hace mucho tiempo, los diversos estudios llevados a cabo no han hecho sino sumar datos, corregir algunas inexactitudes y, en definitiva, acudir con el cántaro una y otra vez al libro de Gotarelo Mori. Pot este motivo, advierte Juan José Gorreras (49-50), una revisión crítica del drama musical español requiere de una reevaluación de los documentos conocidos hasta ahora y una relectura crítica de los mismos. Entre los autores que más han trabajado en los últimos años para lograr esta renovación habría que destacar a William M. Bussey, Daniele Becker y Louise K. Stein, y la sistemática publicación de documentos de la serie Fuentes para la historia del teatro en España a cargo de N. D. Shergold, J. E. Varey y Charles Davis. Sin embargo, aunque cada vez sabemos más de la música dramática en el teatro español de la época de los Austrias, todavía queda demasiado por esclarecer en cuanto a lo que supuso la llegada de la música italiana a las tablas del Coliseo del Buen Redro durante el reinado de Felipe V y el impacto que ello tuviera en las relaciones entre la música y el texto dramático en las celebraciones palaciegas

Juegos caballerescos en el origen del teatro áulico

Tradicionalmente se pensó que el teatro de nuestro Siglo de Oro era hijo de una 'laicización' de un primitivo teatro religioso, el cual—según se explicaba—a causa de un progresivo alejamiento de lo sacro hubo de sacarse primero a los portales de las iglesias, y después a las plazas (Chambers 182; Crawford 137-59). Sin embargo, cuando hace ya algunos años empezó a ponerse en una mejor perspectiva la importancia de la secularización de las formas dramáticas religiosas en el origen del teatro español y se distinguió entre el teatro religioso dentro de la Iglesia y aquel que—si bien con temas más o menos religiosos—se desarrollaba dentro del palacio cortesano, se descubrió el importante papel que desempeñó el inmenso número de prácticas de tipo escénico y espectacular iniciadas en los palacios cortesanos1 de la Edad Media y desarrolladas durante el siglo XVI en el camino hacia la comedia barroca (Wardropper, Varey, Shergold, Arróniz, Froldi, Surtz, Rozas, Oleza, Ferrer Vails, Álvarez Pellitero, et al.)

“Nuevos casos, nuevas artes.” Intertextualidad, autorrepresentación e ideología en la obra de Juan Boscán

Este libro pone en evidencia a la crítica literaria que mantiene a Juan Boscán como autor medieval y cancioneril cuyo mayor logro poético consistiría en ser el precursor de Garcilaso. A lo largo de sus páginas se analizan algunos de los distintos motivos por los que el catalán ocupa una posición marginal dentro del canon literarioe spañol a pesar de la importancia de su traducción del Libro del Cortegiano de Castiglione, su notable contribución a la poesía renacentistae spañola y su labor como editor,e ntrel a que destaca la publicación postuma de los poemas de Garcilaso de la Vega

El Sansón de Extremadura: Diego García de Paredes en la literatura española del Siglo XVI [Review]

El estudioso de los siglos áureos que se aproxime a este libro encontrará un trabajo de edición muy serio cuya propuesta va más allá de lo encontrado de portada a contraportada. Lo que Antonio Sánchez Jiménez plantea en este volumen es asumir de forma natural la mezcolanza de historicidad y ficción con que se forjó la leyenda del héroe extremeño. De esta manera, narraciones, anécdotas orales y documentos históricos, estudiados conjuntamente, “sitúan los actos de un personaje histórico y real en el nivel semi-mítico de héroes clásicos y medievales” (11)

La economía de los despojos teatrales: reutilización y disputas

Mucho se ha andado en los últimos años en la investigación de la preparación de la fiesta en materia de contratos, pagos, permisos, etc. También hemos avanzado notablemente hacia un mayor conocimiento de aspectos fundamentales de la sociología y economía de la comedia, muy especialmente de la que se representaba en el corral.No obstante, aún queda prácticamente todo por saber acerca de lo que pasaba el día después. Una vez concluida la fiesta, ¿qué se hacía con todo lo comprado?, ¿qué con lo construido?, ¿quiénes se beneficiaban de todos aquellos restos de pintura, telas, alfombras, cera, clavos,maderas, hilos, alambres, papeles, etc.?En este breve artículo trataré de dar algunas respuestas a estas preguntas con la ayuda de nuevos documentos encontrados en el archivo de la Villa de Madrid (AVM) y otros ya publicados anteriormente en la serie “Fuentes para la historia del teatro en España” que dirigiera John Varey y cuya labor continúa hoy Charles Davis. Por la complejidad y variedad del tratamiento de estos desperdicios en los corrales y la dispersion de esta documentación, para esta nota me centraré únicamente en aquellas celebraciones llevadas a cabo en presencia del Rey, bien en el interior del Coliseo del Buen Retiro o como en los autos sacramentales, en calles y plazas públicas