Mémoire et transmission musicale dans une société nomade

Les Peuls WoDaaBe du Niger possèdent un répertoire de chants identitaires qu’ils considèrent comme la trace sonore figée de leur histoire lignagère. La musique joue donc ici le rôle d’un support de mémoire, mais d’une mémoire qui, à l’analyse, se révèle bien plus de l’ordre de représentations mythiques visant à fonder la croyance en une ascendance commune. Le potentiel de variation du répertoire, de même que l’absence d’un modèle de référence partagé par tous les chanteurs, permettent en outre de postuler que ces chants sont certainement le fruit d’un procès continu d’homogénéisation et de différenciation en situation de performance cérémonielle. L’auteur pose ainsi l’hypothèse que, dans les sociétés de tradition orale où la transmission musicale n’est pas institutionnalisée, la reproduction d’un modèle fixe, faute de mémoire musicale partagée, s’avère non seulement impossible, mais que l’évolution des pratiques musicales, reflet de l’histoire en acte, doit plus certainement être pensée indépendamment de tout modèle établi, à l’image d’un processus de dialectalisation

Mémoire et transmission musicale dans une société nomade

Les Peuls WoDaaBe du Niger possèdent un répertoire de chants identitaires qu’ils considèrent comme la trace sonore figée de leur histoire lignagère. La musique joue donc ici le rôle d’un support de mémoire, mais d’une mémoire qui, à l’analyse, se révèle bien plus de l’ordre de représentations mythiques visant à fonder la croyance en une ascendance commune. Le potentiel de variation du répertoire, de même que l’absence d’un modèle de référence partagé par tous les chanteurs, permettent en outre de postuler que ces chants sont certainement le fruit d’un procès continu d’homogénéisation et de différenciation en situation de performance cérémonielle. L’auteur pose ainsi l’hypothèse que, dans les sociétés de tradition orale où la transmission musicale n’est pas institutionnalisée, la reproduction d’un modèle fixe, faute de mémoire musicale partagée, s’avère non seulement impossible, mais que l’évolution des pratiques musicales, reflet de l’histoire en acte, doit plus certainement être pensée indépendamment de tout modèle établi, à l’image d’un processus de dialectalisation

Le sens de la musicalité chez les Peul Jelgooɓe du Burkina Faso : la catégorie de puissance vocale

By drawing on a repertory of Peul vocal music, this article shows how an account of the vernacular musical categories used to characterize a genre's canonical production allows for a grasp of musical form, not only in terms of the performers' aesthetic intentions, but also in terms of the cultural conceptions that underlie and motivate it.À partir de l'exemple d'un répertoire de musique vocale peul, cet article illustre la façon dont les catégories musicales vernaculaires qui caractérisent une réalisation canonique du genre, permettent à l'ethnomusicologue d'appréhender la forme musicale, non seulement en restituant l'intentionnalité esthétique de ses dépositaires, mais également en rendant compte des conceptions culturelles qui la sous-tendent et la motivent.Loncke Sandrine. Le sens de la musicalité chez les Peul Jelgooɓe du Burkina Faso : la catégorie de puissance vocale. In: Journal des africanistes, 1999, tome 69, fascicule 2. Parcours musical en Afrique. pp. 67-86

Lignages et lignes de chant chez les Peuls Wodaabe du Niger

Cette étude porte sur les chants polyphoniques masculins d'une population d'éleveurs nomades : les Peuls Wodaabe, ou Bororos, du Sahel nigérien. Les quinze lignages wodaabe vivant au Niger possèdent chacun un chant de marque (jeldugol) par lequel ils s'identifient mutuellement et se différencient les uns des autres lors des rassemblements cérémoniels interlignagers. Ces chants, les Wodaabe les conçoivent comme hérités directement de leurs ancêtres lignagers, qui les auraient eux-mêmes prélevés à partir d'une forme unique. Et de fait, l'ensemble du corpus présente une réelle homogénéité stylistique, bien qu'aucun chant ne soit semblable. À l'analyse, il apparaît cependant que la reconnaissance de possession d'un chant authentique n'est jamais qu'un sceau imposé a posteriori et en constante réévaluation, au gré de toute une dynamique relationnelle d'intégration et d'exclusion dont le principal enjeu est le maintien d'un équilibre des rapports de force entre lignages. L'observation contextualisée des différentes modalités d'interprétation de ces chants indique en outre que leur identité formelle, foncièrement mouvante, n'émerge jamais qu'in situ, dans un jeu de confrontation avec autrui oscillant entre rapports de complémentarité ou d'opposition selon qu'il convient de repousser ou, au contraire, de restreindre la frontière entre Nous et les Autres. Au delà des représentations, il s'avère ainsi que ces chants ne sont pas tant le fruit d'une diversification arborescente originelle que d'un procès de différenciation continu, transversal et réflexif, qui donne finalement à entendre la façon dont le tissu relationnel de cette société nomade se recompose constamment, dans le temps comme dans l'espace.Each of the fiffteen Wodaabe lineages of Niger has its own "branding song". At interlineal ceremonies, these songs are used by the various lineages to identify each other. The Wodaabe consider them to be inherited from their lineal ancesstors. All of these songs are indeed stylistically homogeneous, but none are quite the same. However, further analysis reveals that recognizing the authenticity of a song amounts to placing a stamp on it a posteriori. Indeed, this act of recognition is constantly reevaluated according to a dynamic of integration and exclusion, whose main goal is to maintain the balance of power between the various lingeages. Furthermore, whereas the Wodaabe describe these songs as branching out from a common trunk, they might more accurately be described as emerging through a process of continual differentiation - that is, through a network of ritual interactions that reveals how the social fabric of this nomadic society is constantly being temporally and spatiallay rewoven.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocPARIS-Bibl.Langues Orientales (751072101) / SudocSudocFranceF

Mémoire, traces, histoire

Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective. À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques. Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008

Mémoire, traces, histoire

Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective. À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques. Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008