Coordenadas de la fiesta popular para una educación artística propia

This text proposes, in the first instance, a reflection on the contributions of popular festivities and carnival to the strengthening of theatrical identity in Colombia and, in a second part, its contributions to artistic education. The aim is to deepen the understanding of the elements of festive culture present in theatrical performances and their possible articulations and interrelations with artistic education processes. The following references are taken: i) three works of Colombian popular theater, by three highly recognized creators, Misael Torres, Juan Carlos Moyano and Críspulo Torres, who have inquired into festive culture, by covering popular festivals, carnival and other traditional manifestations, with the purpose of recognizing in these works part of what constitutes us as a society; our imaginaries expressed in characters, plots, stories, as well as the emergence of methodologies for stage creation; ii) two examples of training projects in formal and non-formal contexts, of academic programs based on popular and festive culture, to create pedagogical proposals based on the recognition of the knowledge immersed in festivals and the possibility of sparking dialogues of knowledge: the Popular Institute of Culture of Cali and the Department of Performing Arts of the Antonio Nariño University. In conclusion, the contributions of festive culture to popular theater and the multiple possibilities generated by its integration in artistic education processes are presented.El presente texto propone, en primera instancia, una reflexión acerca de las contribuciones de la fiesta popular y el carnaval, en el fortalecimiento de la identidad teatral en Colombia y, en una segunda parte, sus aportes a la educación artística. El objetivo es profundizar en la comprensión de los elementos de la cultura festiva presentes en las representaciones teatrales y sus posibles articulaciones e interrelaciones con los procesos de educación artística. Se toman los siguientes referentes: i) tres obras del teatro popular colombiano, de tres creadores altamente reconocidos, Misael Torres, Juan Carlos Moyano y Críspulo Torres, quienes han indagado en la cultura festiva, al abarcar las fiestas populares, el carnaval y demás manifestaciones tradicionales, con el propósito de reconocer en estas obras parte de lo que nos constituye como sociedad; nuestros imaginarios expresados en personajes, tramas, relatos, así como el surgimiento de metodologías para la creación escénica; ii) dos ejemplos de proyectos de formación en los contextos formal y no formal, de programas académicos que se cimientan en la cultura popular y festiva, para gestar propuestas pedagógicas que parten del reconocimiento de los saberes inmersos en las fiestas y la posibilidad de suscitar diálogos de saberes: el Instituto Popular de Cultura de Cali y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Antonio Nariño. En conclusión, se presentan los aportes de la cultura festiva al teatro popular y las múltiples posibilidades que genera su integración en los procesos de educación artística. &nbsp

Un legado que permanece vivo: entre la tradición y la contemporaneidad

La configuración de un programa de licenciatura en artes escénicas (antes licenciatura en educación artística con énfasis en danza y teatro) promueve la construcción de un campo de estudio que en nuestro país es reciente. En ese sentido, construir un legado implica reconocer nuestro propio rostro en el espejo de la historia. Si bien la historiografía alemana – tan importante en el siglo XIX – se detenía en lo histórico como narración de los grandes relatos y las heroicidades, en los siglos XX y XXI la Escuela de los Annales va a indagar en lo fugaz, lo transitorio y lo contingente. La historia se constituye de esos relatos íntimos y fragmentarios que ayudan a consolidar el destino de las naciones. Así, nuestro relato parte de construir una memoria que permita dejar evidencia sensible de la construcción de un campo que se desvanece: la tradición. La crisis de representación, la angustia de las imágenes, la pasión que despiertan las redes, la virtualidad y el afán de innovación tecnológica permanente, parecen dejar por fuera la constitución de la personalidad histórica, por ello nuestro programa promueve un campo polémico entre la tradición y la contemporaneidad. La tradición, pensada desde una perspectiva amplia, no se concibe como aquello que permanece estático y probablemente acorralado en las paredes del museo. La tradición es un devenir que no fue, sino que permanece siendo, es decir: la tradición es una construcción cultural que nos define como humanos, aunque la velocidad del presente insista en avasallarnos. Lo que somos hoy viene de lejos, en el sentido hegeliano de reconocer la trayectoria histórica como el despliegue del espíritu. Nuestras tradiciones son legados que permanecen vivos y que se siguen construyendo en una mirada abierta al futuro. Por ello insistimos en nuestro programa en dejar evidencias de una memoria que hemos construido durante cuarenta años