Joaquim Jordà y el documental de creación: fragmentación narrativa, hibridación realidad-ficción y conciencia de la representación en la construcción del relato

En la presente comunicación trataré de identificar y describir los rasgos más característicos de las obras que conforman la última etapa en la filmografía de Joaquim Jordà, un cineasta inclasificable cuyo trabajo más reciente es una muestra de las nuevas tendencias experimentadas en el ámbito de la no-ficción durante los últimos años. El principal distintivo de Jordà es que ha desarrollado una forma personal de ensayo dentro del modo documental. En estos “film-essai”, el cineasta se mueve constantemente entre los límites de la realidad y la representación, combinando elementos muy diversos para crear estructuras narrativas complejas que cuestionan las reglas del género documental y también las que rigen nuestra propia sociedad.In this communication, I will try to identify and describe the most characteristic features of the latest documentaries directed by Joaquim Jordà, an unclassifiable filmmaker who has shown in his recent works the newest trends seen in the field of nonfiction over the last years. Jordà’s distinctive trait may be to have developed a form of personal essay within the documentary mode. In his “essay films” he constantly moves between the shores of reality and those of representation and he combines very different elements to create complex narrative structures that question the rules of the documentary genre and also those governing our society

Analysing the Psycho-Horror Genre in the Spanish New Millennium Cinema. A Comparative Study between ‘Plenilunio’ and ‘Caníbal’

El presente artículo revisa la figura del asesino en serie en la cinematografía española, reflejando la destacada variedad genérica y también los rasgos “locales” que caracterizan al psico-horror nacional, como son la tendencia a lo cómico, las referencias a tradiciones culturales propias o la inclusión del contexto político-social. Para ello, se abordan primero en el plano teórico los aspectos fundamentales de este género y se recogen, a continuación, algunos de los títulos más relevantes del cine criminal español, poniendo el foco en aquellos filmes que, de manera creciente a partir de los noventa y siguiendo una tendencia internacional, incluyen en sus tramas al serial killer. Posteriormente, de entre la gran variedad de subgéneros en los que se enmarcan las películas españolas sobre homicidas múltiples, se escogen dos de ellas (Plenilunio y Caníbal) para realizar un inanálisis comparado en el plano narrativo, estético y de personaje, que profundiza en algunas de las tendencias expresadas en la reflexión teórica y arroja luz sobre el panorama contemporáneo del psycho-thriller español.This paper examines the figure of the serial killer in Spanish films, illustrating the remarkable variety of film genres in which it is represented, as well as the specific characteristics that typify Spanish psycho-horror. Included among these attributes are the importance of the comic tone, the inclusion of cultural traditions and the presence of political and social references. To this end, the fundamental aspects of psycho-horror films are theoretically examined and some of the most relevant Spanish crime thrillers are then considered. Specifically, this study delves into those films that, following an increasing international trend that emerged in the 1990s, include the serial killer as a main character. From among the wide range of subgenres that encompass Spanish serial killer films, two of them (Plenilunio and Caníbal) have been selected for comparison through a deep analysis focused on character development, the narrative sphere and the aesthetic dimension. This analytical section relates the study cases to the previously discussed theoretical tendencies, and sheds light on the context of the contemporary Spanish psycho-thriller

Manuel Gutiérrez Aragón. Mitos, Religiones y Héroes

Reseña de Manuel Gutiérrez Aragón. Mitos, Religiones y Héroes (LeCorre-Carrasco, Merlo-Morat y Sánchez Noriega, eds., 2019

José Vidal-Beneyto and cultural policies: between thought and action

En este artículo se realiza una aproximación a la perspectiva defendida y practicada por el sociólogo José Vidal-Beneyto en torno a las políticas culturales, que parte de su concepción de la cultura como resistencia, solidaridad, diver- sidad, participación y herramienta para la transformación del mundo. Entre las múltiples aristas que definen a este pensador y hombre de acción a partes iguales, la de analista y sociólogo de la cultura ocupa un lugar preponderante, al que se suma su dilatada experiencia institucional en el campo cultural, especialmente en el ámbito europeo. Desde estas páginas se lleva a cabo, en primer lugar, una revisión de conceptos y reflexiones que Vidal-Beneyto desarrolló durante más de tres décadas so- bre la cuestión cultural y, en concreto, las políticas culturales, proponiéndose posteriormente un recorrido por las principales iniciativas y proyectos al respecto que le ocuparon en el Consejo de Europa, la Comisión Europea o la UNESCO, entre otros organismos comunitarios e internacionales.This article is an approach to the perspective defended and practised by sociologist José Vidal-Beneyto on cultural policies, which is based on his conception of culture as resistance, solidarity, diversity, participation and a tool for the transformation of the world. Equal parts thinker and man of action, his facet as an analyst and sociologist of culture occupies a preponderant place among the multiple dimensions that define him, to which must be added his extensive institutional experience in the cultural field, especially in the European sphere. These pages begin with a review of the concepts and reflections that Vidal-Beneyto developed over more than three decades on the cultural question and, specifically, on cultural policies. This is followed by an overview of the main initiatives and projects on the subject that he was involved in at the Council of Europe, the European Commission and UNESCO, among other EU and international bodies

Analizando el psico-horror en el cine español del nuevo milenio. Estudio comparativo entre ‘Plenilunio’ y ‘Caníbal’

El presente artículo revisa la figura del asesino en serie en la cinematografía española, reflejando la destacada variedad genérica y también los rasgos “locales” que caracterizan al psico-horror nacional, como son la tendencia a lo cómico, las referencias a tradiciones culturales propias o la inclusión del contexto político-social. Para ello, se abordan primero en el plano teórico los aspectos fundamentales de este género y se recogen, a continuación, algunos de los títulos más relevantes del cine criminal español, poniendo el foco en aquellos filmes que, de manera creciente a partir de los noventa y siguiendo una tendencia internacional, incluyen en sus tramas al serial killer. Posteriormente, de entre la gran variedad de subgéneros en los que se enmarcan las películas españolas sobre homicidas múltiples, se escogen dos de ellas (Plenilunio y Caníbal) para realizar un análisis comparado en el plano narrativo, estético y de personaje, que profundiza en algunas de las tendencias expresadas en la reflexión teórica y arroja luz sobre el panorama contemporáneo del psycho-thriller español.Analysing the Psycho-Horror Genre in the Spanish New Millennium Cinema. A Comparative Study between ‘Plenilunio’ and ‘Caníbal’This paper examines the figure of the serial killer in Spanish films, illustrating the remarkable variety of film genres in which it is represented, as well as the specific characteristics that typify Spanish psycho-horror. Included among these attributes are the importance of the comic tone, the inclusion of cultural traditions and the presence of political and social references. To this end, the fundamental aspects of psycho-horror films are theoretically examined and some of the most relevant Spanish crime thrillers are then considered. Specifically, this study delves into those films that, following an increasing international trend that emerged in the 1990s, include the serial killer as a main character. From among the wide range of subgenres that encompass Spanish serial killer films, two of them (Plenilunio and Caníbal) have been selected for comparison through a deep analysis focused on character development, the narrative sphere and the aesthetic dimension. This analytical section relates the study cases to the previously discussed theoretical tendencies, and sheds light on the context of the contemporary Spanish psycho-thriller

Documental lineal versus documental multimedia interactivo. Un estudio comparado de caso: En el reino del plomo (En Portada y Lab de RTVE.es, 2013)

En los últimos años, el desarrollo de las TIC y sobre todo su introducción e impacto en la vida cotidiana, como argumenta Xavier Berenguer, han producido cambios muy importantes en el modo que tenemos de organizarnos, de aprender, de hablar, de escribir, de pensar… En este contexto y como era de esperar, han surgido y se han consolidado nuevas formas expresivas que, en mayor o menor medida, rompen con las lógicas de producción, creación y recepción de la narrativa tradicional. Uno de los géneros más interesantes producto de la hibridación entre el medio digital y el audiovisual tradicional es el llamado “documental multimedia interactivo”, que vio la luz a finales del siglo XX y cuyo recorrido hasta nuestros días hace pensar que el futuro del documental pasará en gran medida por esta nueva narrativa no lineal, fragmentada e interactiva, capaz de ofrecer al usuario una experiencia única. A partir de la conceptualización y reflexión que autores como Gaudenzi, Handler Miller, Gifreu o Berenguer han realizado en torno a este nuevo género y adoptando el modelo de análisis que plantea Arnau Gifreu (2013) para abordar el documental interactivo, nos proponemos en estas páginas realizar un análisis comparativo entre el reportaje lineal En el reino del plomo (En Portada y Lab de RTVE.es, 2013) y su versión interactiva o webdoc. El objetivo que perseguimos con este estudio comparado de caso es, principalmente aplicar un modelo de análisis ya testado previamente con el fin de determinar las características esenciales de este nuevo género y de comprobar en la práctica cuáles son las semejanzas y diferencias fundamentales que existen entre el documental lineal tradicional y el multimedia interactivo, contribuyendo así a la reflexión en torno a esta nueva narrativa multilineal. Palabras clave: Documental; documental multimedia interactivo; medio digital; narrativa lineal; narrativa interactiv

Análisis crítico de los discursos audiovisuales sobre violencia de género : estudio comparado de caso

La emergencia y liderazgo de los formatos audiovisuales hacen de éstos el foco central de las reflexiones teóricas sobre los discursos mediáticos actuales. Así, la relevancia y penetración social de estos modos de narrar los convierten en los representantes de los discursos sociales y mediáticos actuales lo que, en contraposición al poder que ostentan, incita a la reflexión sobre la responsabilidad que poseen en cuanto a su calidad de principales agentes de construcción de discursos. En este contexto, la información sobre violencia de género se vuelve un asunto de primer orden en los cuestionamiento deontológicos de los entes comunicativos públicos. Los medios de comunicación no sólo son la principal fuente de conocimiento de esta cuestión para la ciudadanía sino que además son señalados social y legislativamente como uno de los agentes de primer orden para la erradicación de esta lacra. Por ello y para continuar una senda menos estudiada que la de la representación en los formatos de prensa impresa, esta comunicación pretende abordar, mediante un estudio de caso, los modos de narración, conceptualización y transmisión de este problema que se hace en los formatos televisivos. Con una metodología comparativa de análisis se ha profundizado en los modos de hacer de cuatro cadenas (dos públicas y dos privadas) en cuanto a un mismo caso de violencia de género viniendo a concluir un excesivo protagonismo de la víctima y el modo de la agresión (elementos del modo sensacionalista) pero también la evidencia de acuerdos y medidas afectivas para la mejora del conocimiento sobre esta realidad y los recursos disponibles para mujeres en situación de violencia

Genero indarkeria eta medioen diskurtsoan daukan errepresentazioaren berrikuspen teoriko-kontzeptuala. Esanahi berrikuntzarako proposamen bat

Este artículo plantea una revisión conceptual de la violencia de género desde aproximaciones teóricas feministas. A partir de la comparación entre las definiciones legales y mediáticas del problema se propone una resignificación del concepto violencia de género que, incluyendo las aportaciones de las corrientes más críticas dentro del feminismo, complejice este problema social. En la discusión se propone un cambio efectivo en la práctica de los medios de comunicación españoles que ha reducido esta violencia a un asunto afectivo de agresiones de parejas hombres a sus parejas mujeres, además de una mayor profundidad en la conceptualización legislativo-estatal de esta violencia reclamando marcos interpretativos internacionalespara su definición