Le showroom de mode comme espace de médiation de la subjectivation matérielle

This essay aims at shedding light on the interactions between the subjects involved in the process of designing and disseminating a fashion production, starting from an ethnographic research conducted in New York. Fashion innovation is envisaged as a cultural interface at the crossroads of physical locations and translational temporalities in which clothes transform the subjectivity of the designers who give them shape and of the buyers who order them, the producers who manufacture them and the users who incorporate them in their daily practices. This survey on the mediation of material subjectification unveils the cultural mechanisms that guide the strategies and decisions of a group of professionals, the buyers, whose operating modes draw on the observation and anticipation of the consumers’ objectification process. It examines the transition from prototype to commodity of the clothing artefact through the dynamics that occur behind the showroom scenes, a median space between two sets of representation : the fashion show and the retail space

Croisements et hybridations des modes vestimentaires

Territoire composite né de la jonction de trois continents, délimité par une mer au milieu des terres » presque fermée, l’espace méditerranéen facilite la circulation des hommes, de leurs cultures, de leurs objets de parure. La proximité des rives africaines, européennes et asiatiques, ainsi que la présence de péninsules, d’îles, de déserts et de chaînes montagneuses qui invitent les hommes à se tourner vers la mer, constituent les principaux facteurs d’hybridation des codes de l’apparence. L..

Paraître et apparences en Europe occidentale du Moyen Âge à nos jours

Le souci du paraître et des apparences imprègne nos sociétés occidentales. L’espace européen fut, dès le Moyen Âge, très actif dans l’élaboration de modes de paraître et d’apparences qui ont su s’étendre à d’autres espaces géographiques et culturels. L’apport croisé de différentes disciplines (histoire, histoire de l’art, sociologie, littérature, cultural et fashion studies) enrichit la réflexion sur la sémiologie du paraître et sur ses espaces d’expression du Moyen Âge à nos jours. Les contributions analysent différentes manifestations matérielles du paraître, allant des vêtements et parfums aux décors de table et d’intérieurs, en passant par les objets chinés, les collections d’art et les accessoires high-tech de communication. Elles questionnent différents signes et codes du paraître en relation avec l’âge, le sexe et la profession de leurs promoteurs, et en fonction du moment de la semaine et de l’espace dans lequel ils se manifestent. Elles abordent les échanges de modes de paraître entre différents espaces européens et intercontinentaux, la représentation des apparences des peuples d’espaces géographiques donnés, la question du paraître dans les intérieurs privés ainsi que la fonction emblématique de Paris comme espace de la Mode