Use of CNS medications and cognitive decline in the aged: a longitudinal population-based study

<p>Abstract</p> <p>Background</p> <p>Previous studies have found associations between the use of central nervous system medication and the risk of cognitive decline in the aged. Our aim was to assess whether the use of a single central nervous system (CNS) medication and, on the other hand, the combined use of multiple CNS medications over time are related to the risk of cognitive decline in an older (≥ 65 yrs) population that is cognitively intact at baseline.</p> <p>Methods</p> <p>We conducted a longitudinal population-based study of cognitively intact older adults. The participants were 65 years old or older and had Mini-Mental State Examination (MMSE) sum scores of 24 points or higher. The study included a 7.6-year follow-up. The use of benzodiazepines and related drugs (BZDs), antipsychotics (APs), antidepressants (ADs), opioids (Ops), anticholinergics (AChs) and antiepileptics (AEs) was determined at baseline and after a 7.6-years of the follow-up period. Cognitive functioning was used as an outcome variable measured with MMSE at baseline and at the mean follow-up of 7.6 years. Control variables were adjusted with analyses of covariance.</p> <p>Results</p> <p>After adjusting for control variables, the use of Ops and the concomitant use of Ops and BZDs as well as the use of Ops and any CNS medication were associated with cognitive decline. The use of AChs was associated with decline in cognitive functioning only in men.</p> <p>Conclusions</p> <p>Of all the CNS medications analyzed in this study, the use of Ops may have the greatest effect on cognitive functioning in the ageing population. Due to small sample sizes these findings cannot be generalized to the unselected ageing population. More studies are needed concerning the long-term use of CNS medications, especially their concomitant use, and their potential cognitive effects.</p

Chapitre III. Le jeu de l’acteur tragique

Hupokritès, tragédien et acteur tragique Dans la Grèce antique, l’acteur est un hupokritès. L’art de l’acteur s’est ainsi appelé l’hupokrisis. Il a surtout été défini à partir du ive siècle par Aristote (Rhétorique, III, 1, 1403) et les orateurs. En effet, la rhétorique et l’art de l’acteur utilisent les mêmes techniques. Démosthènes qui a reçu des leçons de Satyros ou d’Andronicos, grands tragédiens du ive siècle, considère que l’hupokrisis est l’élément fondamental de l’art oratoire. David ..

Chapitre II. Les formes du chœur tragique

Du chœur rituel au chœur tragique Aristote (Poétique, 4, 49, a 11) donne comme origine directe au théâtre les chœurs rituels, en particulier ceux en l’honneur de Dionysos. Le dithyrambe, qui serait à l’origine du chœur tragique, était exécuté autour de l’autel du dieu par un groupe de personnes guidé par un exarkhon. Ce chant improvisé par l’exarkhon possédé par Dionysos, permettait d’évoquer et de célébrer Dionysos. Dès la fin du VIe siècle, le dithyrambe s’est formalisé : le chant a été com..

Chapitre I. Les usages de l’espace

L’espace grec Les œuvres tragiques que nous avons conservées ont été conçues pour un espace particulier, le théâtre de Dionysos à Athènes. La performance était liée aux contraintes de cet espace, mais inversement, l’architecture théâtrale a évolué en fonction des nécessités du spectacle. Les premières représentations tragiques furent données sur l’agora où l’on installait des bancs de bois face à un espace plan, rectangulaire. Au début du ve siècle, les bancs s’écroulèrent, et l’on transféra ..

Chapitre IV. Des tragédies grecques japonaises ou africaines

La mise en scène interculturelle La tendance à l’interculturalisme dans les performances théâtrales s’est largement développée depuis les années 70, aussi bien en Occident, qu’en Asie ou en Afrique. Faire un théâtre inter-ou transculturel consiste à utiliser des pratiques issues d’une certaine culture pour mettre en scène une œuvre dramatique venue d’une autre. C’est par exemple Ariane Mnouchkine utilisant la danse indienne du kathakali dans sa mise en scène des Atrides. Cette méthode permet ..

Les tragédies grecques sur la scène moderne : Une utopie théâtrale

L’histoire de la mise en scène des tragédies grecques se confond avec celle de l’invention de la scène moderne. En effet dans leur quête de ce théâtre des origines, les metteurs en scène ont construit l’utopie d’un spectacle total, capable à la fois de rénover les pratiques scéniques, de créer un événement social ou mystique et de susciter la terreur et la pitié chères à Aristote. En partant d’une reconstitution des conventions théâtrales antiques, l’auteur cherche à évaluer le rapport qu’entretiennent les créateurs contemporains avec un théâtre devenu mythique : de la radicalisation de la distance qui les sépare de l’Antiquité à la volonté de surmonter cette distance, tous ont fondé, à partir de ce matériau, un théâtre de la modernité

Des fantômes épiques aux fantômes tragiques : héritage, transformations, inventions dans l’antiquité grecque

Le fantôme grec épique ou tragique est d’abord culturel : il est en rapport avec des croyances religieuses concernant les morts. Comme l’explique J.-P. Vernant, « au terme des rites funéraires, le corps humain revêt la forme d’une réalité à deux faces dont chacune renvoie à l’autre et implique sa contrepartie : une face visible et localisée » (le cadavre dont les ossements, après incinération, sont recueillis dans une urne et enterrés à un endroit marqué d’un monument), « et une face invisibl..

Les tragédies grecques sur la scène moderne

L’histoire de la mise en scène des tragédies grecques se confond avec celle de l’invention de la scène moderne. En effet dans leur quête de ce théâtre des origines, les metteurs en scène ont construit l’utopie d’un spectacle total, capable à la fois de rénover les pratiques scéniques, de créer un événement social ou mystique et de susciter la terreur et la pitié chères à Aristote. En partant d’une reconstitution des conventions théâtrales antiques, l’auteur cherche à évaluer le rapport qu’entretiennent les créateurs contemporains avec un théâtre devenu mythique : de la radicalisation de la distance qui les sépare de l’Antiquité à la volonté de surmonter cette distance, tous ont fondé, à partir de ce matériau, un théâtre de la modernité