A inquetação de Maria "Barraca". Desenho como exorcismo.

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A dimensão autoetnográfica dos desenhos de Pitseolak

Contém: Inuit de corpo e alma. Desenho como sobrevivência. Auto - etno - grafia. De Cape Dorset para o mundoThis article proposes to look at the work of Pitseolak Ashoona through its autoethnographic hand, focusing attention on how the artist transformed her personal experiences in visual narratives that represent and characterize the social space and the Inuit culture. Within this context it is important to understand how their drawings are testimony of the adaptation strategies of an indigenous group, under the imposition of industrialized and capitalist society, in the globalized worldinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

Há cegueira nos pintores? A escuta e revisitação dos trabalhos que nos antecedem permite acrescentar riqueza ao presente e ao alargar as opções para as intervenções do futuro. Este é um desígnio que nos importa onde a educação artística se entrecruza com a história da arte, na perspetiva de um passado que aos criadores é uma parte do seu corpo. A arte significa-se e ressignifica-se a cada resgate de uma obra perdida, a cada descoberta de um autor menos conhecido. Há capítulos que se reabrem depois da publicação alargada de um corpus desconhecido – veja-se o caso de Claude Cahun (Doy, 2007), que possibilitou um novo entendimento dos temas de género e da autorrepresentação na arte contemporânea. Esta é uma opção de resgate, de reconhecimento, para procurar sentidos desconhecidos ou mais ou menos esquecidos. Também é uma opção que experimenta a reflexão mais demorada, recusando a política fast fashion de alguns sectores que tomam as artes como um dos apartados da secção de tendências. As obras pedem maturação, tempo para produzir efeito, latência para uma disseminação eficiente. É este o sentido dos 17 artigos selecionados para o número 7 da Revista Gama, estudos artísticos: dar a conhecer, pela voz dos próprios agentes criadores, obras e autores que é preciso visitar, reaprender, reconhecer. Reuniram-se aqui algumas possibilidades de reconhecimento, autores desconhecidos, obras agora reveladas, inéditos que são divulgados. Lança-se pontes para conhecer o percurso de autores como Villari Herrmann, Edgard da Rocha Miranda, Raymonde Carasco, Armínio Kaiser, António Alfredo, Roberto Rodrigues, entre outros autores e outras obras. Após o livro de Júlio Pomar (1986) Da cegueira dos pintores, encontramos uma justificação da Revista Gama: lançar o olhar de artistas, um olhar plástico, operativo, sobre as obras de outros artistas, para um retomar do seu conhecimento.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

Arte em transe. De um modo especializado, dentro do projeto criadores sobre outras obras, a revista Croma interessa-se pela implicação, a intervenção, e a valorização. Nesta sétima edição reuniram-se 17 artigos que tomam como ponto comum a abordagem de obras que exigem diferentes formas de participação. As propostas artísticas não funcionam sem a interação das pessoas. O seu suporte vital, funcional, o seu sentido, estas dimensões, materiais e imateriais, convergem para as pessoas vivas que com elas atuam. Sobre estes artigos podemos promover diferentes abordagens. Mas interessará estudar o que motivou os temas apresentados. Podem detetar-se regularidades dentro dos espaços de implicação que privilegiamos na revista Croma. Quais são estas regularidades? Encontramos alguns núcleos problematizadores comuns: o género, a inclusão, a migração, o corpo, a identidade.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Dicionários de artista : a experiência do lugar : autoetnografia no campo do Desenho

This work presents an investigation into the relationship between drawing and autoethnography. Based on the development of an artistic project DicionáriosDeArtista - which links the domains of drawing, site-specific and artist's book, it proposes to research processes which establish relationships with autoethnography, in the way that connect author and place. It serves as a starting point for a broader study on the implications of using models of autoethnography for contemporary drawing practices. To research the relationships between drawing and autoethnography implies deepening the study on the new interconnections between art and anthropology. More precisely, to address the border space between artistic practices and ethnography that dominated interdisciplinary theorization since the end of the 20th century. In this context, the lack of prominence of specific proposals in the drawing field is evident, legitimizing the relevance of a study on the relationship between the practices of drawing and anthropology. On the other hand, the fact that autoethnography has been marginalized in the field of anthropology, opposing a subjective and critical dimension to anthropological scientificism, triggered the interest in further research on this alternative form of ethnographic research. The thesis strives from the ethnographic turn in contemporary art; then links are established with the development of autoethnography, visual anthropology and the graphic turn in anthropology, to study the influence of autoethnography in artistic practices. At the same time, the development of DicionáriosDeArtista, the study of a set of artist books and the analysis of case studies, allow the identification of forms of autoethnographic appropriation within the specific scope of drawing. The investigation as a whole aim to recognize an interdisciplinary area that is relevant for the way it combines subjectivity and critical reflection, in the production of alternative readings on the social and cultural complexity of the current world

A dimensão autoetnográfica do Projeto Dicionários de Artista

"ArtistDictionaries: The experience of the place. Autoethnography in the field of Drawing "is an ongoing art based research, with focus on the relations and intersections between autoethnographic processes and the practice of contemporary drawing. It proposes to discuss 'autoethnographic drawing' as a field of production and research, problematizing the terrain of appropriations between artistic practice and ethnographic experience, from an artistic perspective. Taking the contemporary drawing, site-specific, and autoethnography as key concepts, the present communication focuses on the presentation and argumentation of the autoethnographic dimension of the ArtistDictionaries project (which is the starting point of the PhD program) to share a set of references, foundations and experiences that are being developed within the researchinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio