N’y a-t-il point quelque danger à contrefaire Molière?

Comment rendre compte du fétichisme d’un mythe, nourri de plus de légendes que de faits avérés, quand il prend pour forme une iconographie qui dissimule ses sources dans l’éclatement de séquences volontairement illisibles ? En dessinant la mosaïque des références, sans doute, mais aussi en confrontant le discours postmoderne aux épitaphes du XVIIe siècle, qui ne célèbrent rien d’autre que le vertige du comédien pris au piège de son interprétation. C’est dans cette confrontation que se révèle le véritable enjeu de La Mort de Molière, non point seulement filmée, mais rejouée par Robert Wilson qui exorcise la mort de l’acteur, victime impénitente du même exercice, dresse la stèle d’une agonie exemplaire, pour ériger, avant l’heure, le tombeau de l’artiste contemporain.How can one study the fetichism of a myth, nurtured more by legends than actual fact, when it takes an iconographic form which conceals its sources through the multiplication of sequences deliberately made incomprehensible ? By drawing the mosaic of available sources, of course, but also by allowing for the confrontation of postmodernist discourse with the 17th century’s epitaphs, which celebrated the vertigo of the actor trapped in his own interpretations. It is through this confrontation that the true stakes surrounding La Mort de Molière can be illustrated. Not only filmed, this death was also acted out by Robert Wilson who exorcizes the historical death of an actor, unrepentant victim of his interpretation, by engraving on a tombstone the eternity of all actors

Le chemin des violences

Le théâtre de Michel Marc Bouchard est traversé par les violences faites au corps qu’il s’agisse de l’évocation des sévices paternels, des meurtres ou des représentations des souffrances de corps malades, torturés ou contaminés. Ces stigmates sont-ils pour l’auteur les outils d’une dénonciation, d’une prise de position qui donneraient de plus en plus explicitement à son écriture une vocation sociale ? Les concepts que René Girard a élaborés sont ici mis en oeuvre pour analyser moins la violence que sa théâtralisation et mettre en évidence la dimension anthropologique du terroir mythique peuplé d’archétypes décrit par le dramaturge. Sa récente production cristallise, plus explicitement ou scéniquement, autour de la dénaturation des figures féminines, une inversion des mythes fondateurs qui pourrait bien dresser le constat de la faiblesse de l’ordre social dans son ensemble.The drama of Michel Marc Bouchard is shot through with forms of violence against the body, whether evocation of paternal abuse, evocation of murder, or representation of the suffering of sick, tortured or contaminated bodies. From the author’s point of view, are these stigmata tools enabling him to denounce or take a position in a way that would give his writing a more explicit social vocation? Concepts developed by René Girard are used here to analyse not so much violence as its dramatisation, and to foreground the anthropological dimension of the mythic rural homeland, peopled by archetypes, that is described by the playwright. His recent production crystallizes, more explicitly or scenically, around the denaturation of female figures—an inversion of founding myths that might well be a way of taking stock of the weakness of the social order as a whole.El teatro de Michel Marc Bouchard está atravesado por las violencias causadas al cuerpo, ya se trate de la evocación de los malos tratos paternos, los asesinados o las representaciones de los sufrimientos de cuerpos enfermos, torturados o contaminados. ¿Serán estos estigmas para el autor los instrumentos de una denuncia, una toma de posición que darían a su escrita, de forma cada vez más explícita, una vocación social? Los conceptos que René Girard ha elaborado se utilizan aquí para analizar no tanto la violencia sino su teatralización y poner de relieve la dimensión antropológica del terruño mítico poblado de arquetipos descritos por el dramaturgo. Su reciente producción cristaliza, más explícita o escénicamente, en torno a la desnaturalización de las figuras femeninas, una inversión de los mitos fundadores que bien pudiera ser la constatación de la debilidad del orden social en su conjunto