El cuerpo femenino en la novela “Fe en disfraz”, de Mayra Santos Febres. Estado del arte (Original)

The novel “Fe en disfraz” (2009, Puerto Rico), was written by Mayra Santos Febres, born in USA, in 1966. In this review, it’s shown how the autor writer throughout her novel transversalizes what she considers "Sam Hain", and how this festival represents a historical, social and cultural manifestation, which endorses a special meaning to the body and the use of costumes. The academic literature suggests that the novel has three specific interconnected components: the narrative experienced by the main characters (Martín Tirado y Fe Verdejo) in diferent contexts, as professionals as personals; The autobiographical notes of Martín and Fe, in which they shed light on how, since their childhood and youth, they constructed the costumes they would use to conveniently introduce themselves to society, among which Fe's costume as a manumit slave stands out; and a series of recounts that describe declarations and denouncements made by slaves in Latin American colonial territories about violence against their bodies. The analyzes of the novel have reference to a historical loop that synthesize and expose the power relationship between a dominated body (black women) and the dominant one (white men), and the way which the female body among sex rituals and costume can invest that relationship, in both intimate and public context. This paper proposes reflections based on the above, focusing on the symbolic, narrative and epistemic role of the female body as a resource to retell history, as a language of the unpronounceable, as a silence and as a redemptive action, highlighting its fundamental participation in sexuality and the use of costumes.La novela “Fe en disfraz” (2009, Puerto Rico), fue escrita por Mayra Santos Febres, nacida en Estados Unidos, en 1966. Esta revisión narrativa visibiliza cómo la autora transversaliza lo que considera “Sam Hain”, y la manera en que este festival representa una manifestación histórica, social y cultural, que avala un significado especial al cuerpo y al uso de los disfraces. La obra tiene tres componentes definidos interconectados: la narrativa que viven los personajes principales (Martín Tirado y Fe Verdejo) en diferentes contextos profesionales y sexuales; notas autobiográficas en las que estos personajes develan cómo desde su niñez fueron construyendo los disfraces que usarían para presentarse convenientemente ante la sociedad, resaltando el de esclava manumisa de Fe; y una serie de relatorías que describen declaraciones demandantes y denuncias que realizaban esclavas en tiempos coloniales en Latinoamérica, acerca de violencia en contra de sus cuerpos. Los análisis de la novela revisados hacen referencia a un bucle histórico viciado que sintetiza y renueva las relaciones de poder entre los cuerpos dominados (mujer-negra) y dominantes (hombre-blanco), y la manera en que el cuerpo femenino, complementado con el ritual sexual y los disfraces, puede invertir dichas relaciones tanto en esferas íntimas como públicas. Se proponen reflexiones y consideraciones enfocadas en el papel simbólico, político, narrativo y epistémico del cuerpo femenino en la novela, como recurso para recontar la historia, como lenguaje de lo impronunciable, como silencio y como acción redentora; resaltando su participación fundamental dentro de la identidad, la sexualidad y el uso de disfraces

El cuerpo femenino como capital cultural y lenguaje no verbal. Análisis de la novela “Fe en Disfraz” de Mayra Santos Febres (Revisión )

This article analyses the novel “Fe en disfraz” (2009) by Myra Santos Febres, from the perspective of the body, memory, identity and non-verbal communication of the Afro-Caribbean feminine body. This analysis acknowledges that the novel represents a reflection on the collective memory, culture, and body perception of the black women in society over the course of time, starting from the speeches of accusation presented by slaves and from the Fe's sexual, professional, and personal experience. Additionally, this article reflects on black women’s’ beauty and how they are relegated by the beauty patrons adopted collectively by today’s society.En este artículo se realiza un análisis de la novela “Fe en disfraz” (2009) de Mayra Santos Febres, desde las perspectivas del cuerpo, la memoria, la identidad y la comunicación no verbal de los cuerpos femeninos afrocaribeños. Entendiendo que la novela representa una reflexión hacia la memoria colectiva, cultural y corporal de la visión de las mujeres negras ante la sociedad a través del tiempo. A partir de las narraciones de las acusaciones presentadas por esclavas y desde la experiencia sexual, profesional y personal de la protagonista de la novela (Fe Verdejo). Asimismo, se reflexiona sobre la belleza de la mujer negra y como esta es relegada por los cánones de belleza corporal adoptados colectivamente en la actualidad

El performance como dispositivo cultural de interpelación en favor de la población en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en Barranquilla

El texto que tiene frente a sus ojos, muestra la sistematización de un intento por comprender las limitaciones que presentan las personas en condición de discapacidad visual; cómo estas se convierten en pretextos de exclusión por una parte de la sociedad, y la relación de este fenómeno con la dimensión cultural del desarrollo, el desarrollo humano y las capacidades. El objetivo planteado fue: Determinar la característica de un performance que contribuya a interpelar la Doxa‖ que fundamenta la exclusión de las personas en condición de discapacidad visual en el ámbito universitario en la Ciudad de Barranquilla. Se trató de un proyecto de investigación-creación artística, con base en el paradigma hermenéutico-interpretativo y enfocado en la metodología cualitativa. Las bases teóricas se fundamentan en varios tópicos y teniendo en cuenta los aportes de diversos autores, entre los que se encuentran: las bases conceptuales del Performance‖ artístico, brindadas por Pavis (1998) y Muss (1971); La contextualización que Boal (1980; 2002) hace del teatro como elemento cultural para la reconfiguración social y política; la relación de lo anterior con los planteamientos de Pierre Bourdieu (2007) sobre la incidencia de la cultura en el desarrollo; y por otro lado, la caracterización de la discapacidad visual por parte de Cartón (2014). En cuanto a la metodología, para el estudio, se utilizó el performance‖ como método de investigación. Apoyado en técnicas como la observación participante, la auto-etnografía performativa; así también instrumentos como entrevistas y diarios de campos, subordinados a dichas técnicas. En cuanto a la creación artística, está enmarcada en un proceso de revisión de literatura dramática académica y análisis de referentes artísticos del teatro en espacios no convencionales. Como método principal de creación, la creatividad.Incluye referencias bibliográficas (páginas 92 - 98) y anexo

FORMACIÓN VIRTUAL EN METODOLOGÍA DEL ENTRENAMIENTO CORPORAL EN CASA. ÉNFASIS ESPECÍFICO EN ARTES ESCÉNICAS

Este proyecto de investigación y formación consistió en realizar un curso virtual sobre metodología del entrenamiento corporal adaptado al hogar, para afrontar la crisis sanitaria y el aislamiento social generado por la pandemia Covid-19. El objetivo fue: Capacitar a personas relacionadas con las artes escénicas con conocimientos sobre adaptación específica del entrenamiento en casa. Se trató de un trabajo con enfoque cualitativo y diseño de investigación-acción; en el que participaron 95 personas, artistas escénicos y/o educadores físicos, hombres y mujeres con edades comprendidas entre 17 y 55 años. El proyecto se produjo con dos componentes relacionados: El investigativo, consistió en la revisión de referentes artísticos y teóricos de los métodos de entrenamiento y con la fundamentación metodológica del proceso, luego se aplicaron cuestionarios y sesiones de grupo en profundidad con los participantes; El formativo, consistió en la capacitación de los participantes del curso, mediante módulos con temáticas específicas (recomendaciones para entrenar en casa; métodos de entrenamiento específicos de las artes escénicas; adaptación de los métodos para aplicarlos en casa; planificación del entrenamiento en casa). Como resultados investigativos, se evidenció cómo el aislamiento afectó la conducta de los participantes con relación a la actividad física, y cómo esa conducta se ajustó nuevamente con la vivencia del curso; El proceso formativo se dio con la intervención pedagógica usando múltiples plataformas digitales. En conclusión: se realizó un aporte significativo a la formación de los participantes en cuanto a la adaptación de su proceso de entrenamiento para superar algunas consecuencias del aislamiento social preventivo

EL “PERFORMANCE” PARA LA COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN CORPORAL. FORMACIÓN VIRTUAL CON ÉNFASIS EN EL “BODY-ART”

Este proceso investigativo y artístico-formativo consistió en realizar un curso virtual sobre conceptos, prácticas y manifestaciones del “performance”, fungió como propuesta académica pertinente para la participación ciudadana durante la pandemia del Covid-19. El objetivo fue: capacitar a los participantes para la creación de acciones performativas (Body-Art) que facilitaran la comunicación y expresión corporal simbólica. Fue un estudio con enfoque cualitativo y diseño de investigación-acción; participaron 74 personas adultas, 50 mujeres y 24 hombres, de distintas ciudades de Colombia, profesionales en artes, ciencias sociales y humanidades. El proyecto se desarrolló en 2 dimensiones: la artístico-formativa, que consistió en la capacitación de los participantes del curso para la creación y uso de acciones performativas aplicando diversos estilos y tendencias del “performance”, con énfasis en el “Body Art”; Y la investigativa, consistió en la orientación y aplicación de la técnica “Autoetnografía Performativa” como metodología de indagación, en esta dimensión también se recopilaron y analizaron los productos artísticos. Los resultados artístico-académicos fueron las acciones performativas generadas por los participantes mediante la exploración del cuerpo y de otros presupuestos estéticos de expresión y comunicación, compartidas mediante muestras en plataformas digitales y evidencias gráficas y audio-visuales. En la dimensión investigativa se interpretaron y discutieron las acciones con el apoyo de sus autores y de expertos, y teniendo en cuenta antecedentes artísticos y referentes teóricos. En conclusión, durante el curso y la creación de las acciones artísticas se logró vivenciar el componente de autoindagación y autoexpresión del cuerpo implícito en el “performance”, además de su naturaleza estética