Vermittlungskunst als ambivalenter Grenzraum

Die vorliegende Diplomarbeit beschäftigt sich mit Kunstpraktiken, die sich an der Grenze verschiedener Disziplinen verorten, insbesondere die Vermengung von künstlerischen und vermittelnden Tätigkeiten forcieren und zumeist sozialpolitisch motiviert sind. Grundsätze entsprechender Tätigkeiten beinhalten die Betonung des Erfahrungsprozesses anstelle eines etwaigen Endprodukts, die umfassende Partizipation und Mitwirkung des Publikums und ein weitreichendes gesellschaftliches Engagement. Es werden zwei KünstlerInnenkollektive vorgestellt, deren Arbeit sich aus vergleichbaren Aktivitäten zusammensetzt. Die in Deutschland tätige Gruppe Kunstcoop© bemüht sich um die Etablierung einer kunsthaften Kunstvermittlung, im Rahmen derer sie Ausstellungen mit eigenen künstlerischen Aktionen, die die BetrachterInnen aktiv einbeziehen, begleitet. Das Duo The Art of Change führte in Großbritannien ähnliche Projekte durch, in denen es in Kooperation mit randständigen Bevölkerungsschichten diese bei der Artikulation eigener Inhalte und der Erzeugung von Selbstrepräsentationen unterstützte. Zu beachten sind mögliche negative Konsequenzen einer gemeinschafts- und vermittlungsorientierten Kunst, die aus verschiedenartigen Instrumentalisierungen von staatlicher, wirtschaftlicher, persönlicher und institutioneller Seite resultieren und wohlmeinende Intentionen ins Gegenteil verkehren sowie beabsichtigte Kritik neutralisieren können. Um Strategien zur Bewältigung von auftretenden Problematiken darzulegen, werden drei Arbeiten der amerikanischen KünstlerInnen Iñigo Manglano-Ovalle, Adrian Piper und Andrea Fraser beschrieben, die ideologische und methodische Parallelen zu den zuvor erläuterten Tätigkeiten aufweisen und sich durch gut durchdachte Vorgehensweisen auszeichnen. Im Zuge des Texts erweist sich die behandelte Praxis als so komplex, dass weder von einer homogenen Bewegung gesprochen werden kann noch die jeweiligen Werke pauschal beurteilt werden können. Stattdessen muss von Projekt zu Projekt erneut anhand der Betrachtung einzelner Aspekte entschieden werden, ob eine Aktion gewollt oder ungewollt tendenziell zur Erhaltung der bestehenden Machtverhältnisse und Rangordnungen beiträgt oder einen temporären Grenzraum zwischen erstarrten Disziplinen schafft, in dem abweichende Perspektiven nebeneinander existieren und produktiv kollidieren dürfen, relevante reflexive und dialogische Prozesse initiiert und neue Handlungspotenziale eröffnet werden. In letzterem Fall kommt es mit großer Wahrscheinlichkeit zur Formulierung nachhaltiger Kritik, zur Entwicklung eines differenzierten Bewusstseins, zur Setzung künstlerisch-oppositioneller Interventionen und damit zur positiven Transformation des Kunst- und Gesellschaftssystems.This thesis discusses sociopolitical motivated art practices that are situated at the border to other disciplines and support especially the overlapping of artistic and educative activities. Principles of these practices include the importance of the experiential process instead of emphasizing any final product, the effective participation of the audience, and an extensive social engagement. Two groups of artists are described in order to illustrate these claims. The German team Kunstcoop© tries to establish an artistic gallery education by accompanying exhibitions with own artistic actions that actively involve spectators. The Art of Change organized similar cooperative projects in Great Britain which encouraged members of marginalized social classes to articulate own statements and to produce self-representations. Possible negative consequences of an educative and community oriented art that result from abusive utilizations of respective activities by the state, the economy and individual persons or institutions must be taken into consideration as they can turn well-meant plans into the opposite and neutralize intended criticism. In order to comment on strategies to cope with occurring problems three works of the American artists Iñigo Manglano-Ovalle, Adrian Piper and Andrea Fraser are analyzed. All of them show ideological and methodical connections with the previously described projects and are characterized by wise procedures and measures to ward off different sorts of misunderstandings. In the course of this text the discussed practices prove to be that complex that one cannot speak of a homogenous movement nor can judge the corresponding works in a general manner. Instead there must be a repeated exploration of all aspects of every single project to decide whether this certain action tends to contribute to existing power relations and hierarchies or creates a temporary innovative space between rigid disciplines in which varied perspectives are allowed to stand next to each other and to collide productively. In such a space relevant reflective and dialogical processes are initiated and new possibilities of acting are brought about. In this case all participants are likely to formulate lasting criticism, to develop a differentiated awareness, to carry out artistic-oppositional interventions and thus to positively transform the systems of art and society