La sculpture antique, entre histoire de l’art et histoire des techniques : vers un renouveau historiographique et thématique

Pour certains, aujourd’hui encore, la sculpture antique se résumerait aux seules « Meisterforschung » et autre « Meisterfrage », synonymes de « grands maîtres », d’écoles et de chefs-d’œuvre de l’art classique. Pourtant, les bouleversements technologiques, esthétiques et idéologiques des trente dernières années ont conduit les spécialistes à déplacer leur regard du seul « sujet sculptant » à l’œuvre sculptée en soi, produit d’abord et avant tout d’une technè (savoir faire) et d’un artisanat spécifiques. Le matériau, l’outil et le geste, le processus sont au centre de recherches qui profitent des progrès fulgurants des analyses physico-chimiques de la matière, depuis les trente dernières années.La prospection de terrain et l’identification d’un nombre toujours plus grand de carrières antiques, l’analyse pétrographique et physico-chimique des marbres ont entraîné la constitution de banques de données utiles tant à l’archéologue des techniques de la pierre qu’à l’historien de l’art. Parallèlement, les sculptures inachevées font aujourd’hui l’objet d’une tracéologie qui vise à identifier les outils et retrouver les gestes de l’artisan antique. Les productions de celui-ci sont désormais replacées dans un processus plus large, depuis l’extraction en carrière jusqu’aux restaurations modernes en passant par la taille proprement dite en atelier et la mise en couleurs ultime. Cette polychromie de la sculpture antique profite aussi des progrès les plus récents en matière d’analyse des pigments, colorants et autres liants rentrant dans la composition de la couche picturale.La convergence de ces diverses approches, loin d’écarter l’historien de l’art de l’étude de la sculpture antique, lui donne au contraire aujourd’hui une extraordinaire occasion de repenser celle-ci en contexte, comme produit tout à la fois d’une technè, d’une société mais aussi d’une personnalité artistique données.For some, the study of Antique sculpture is still defined by the approach of 19th-century scholars such as Furtwängler: Meisterforschung, the study of great masters, and of the schools and masterpieces of classical art. And yet the technological, aesthetic and ideological developments of the past 30 years have led specialists in the field to shift their focus away from the works’ creators, to the works of sculpture themselves, as products – first and foremost – of a specific set of technical and craft skills. Materials, tools, techniques, and the processes and means of production of ancient sculptures are the central focus of recent research that has benefitted from extraordinary advances in the physical and chemical analysis of materials in the last 30 years.Ground surveys have brought to light a growing number of ancient quarries, and petrographic, physical and chemical analysis of the marbles has facilitated the creation of databases which are proving invaluable to archaeologists, experts studying the history of stone-working, and art historians. At the same time, traceology enables us to study unfinished sculptures, in order to identify the tools and recreate the techniques of ancient craftsmen. Their sculptures are now being re-examined in the wider context of the production process as a whole – from the extraction of the initial block of stone to modern restorations, via the carving of the figure itself in the Antique workshop, and the application of its original polychrome finish. Our knowledge of the latter has benefitted from the latest developments in the analysis of pigments, colorants and binding media used in the composition of the sculptures’ painted finish.Far from sidelining the art-historical approach to Antique sculpture, the convergence of these diverse approaches provides today’s art historians with an extarordinary opportunity to review the artworks in their wider context, as products of a particular body of technical expertise, a particular society, and a particular artistic personality.Noch heute beläuft sich für manche die antike Skulptur auf die alleinige Meisterforschung oder Meisterfrage, Synonyme der «Grands Maîtres», der Schulen und Meisterwerke der Klassik. Jedoch haben die technologischen, ästhetischen und ideologischen Umwälzungen der letzten dreißig Jahre die Spezialisten dazu gebracht, ihren Blick vom bildhauerischen Subjekt auf das Kunstwerk selbst zu lenken, das vor allem auf der Techne und einem spezifischen Kunsthandwerk beruht. Das Material, das Werkzeug, die Geste und der Schaffensprozess stehen nunmehr im Zentrum der Forschungen, denen die herausragenden Fortschritte im Bereich der physikalisch-chemischen Materialanalysen der letzten dreißig Jahre zugute kommen.Prospektionen und Identifizierungen einer immer größeren Anzahl an antiken Steinbrüchen, sowie die petrographischen und physikalisch-chemischen Analysen des Marmors haben zur Schaffung von Datenbanken geführt, die sowohl den Archäologen von Bildhauertechniken, als auch den Kunsthistorikern von Nutzen sind. Gleichzeitig geben die unfertigen Skulpturen heute Anlass zu einer Untersuchung der Steinbearbeitung, die versucht, die verschiedenen Werkzeuge und Gesten des antiken Kunsthandwerks zu identifizieren. Diese kunstfertigen Produktionen werden seitdem in einen erweiterten Prozess eingereiht, ausgehend vom Abbau im Steinbruch bis hin zu modernen Restaurationen, über das Bildhauen selbst im Atelier und über die abschließende farbliche Gestaltung. Die Polychromie der antiken Skulptur profitiert ebenfalls von den jüngsten Fortschritten im Bereich der Analysen der Pigmente, Farbstoffe und Bindemittel, die die Farbschicht ausmachen.Die Zusammenführung dieser verschiedenen Ansätze ermöglicht dem Kunsthistoriker heute, ohne sich von der Untersuchung der antiken Skulptur zu entfernen, diese vielmehr in ihrem eigentlichen Kontext zu begreifen – als Ergebnis der angewandten Techne, der Gesellschaft sowie der künstlerischen Persönlichkeit.Ancora oggi, secondo l’opinione di alcuni, la scultura si riassumerebbe ai soli « Grandi Maestri » - « Meisterforschung » o « Meisterfrage » -, alle Scuole e ai capolavori dell’arte classica. Eppure, le rivoluzioni tecnologiche, estetiche ed ideologiche degli ultimi trent’anni hanno spinto gli specialisti a rivolgere la loro attenzione non più al solo scultore, ma anche all’opera scolpita, prodotto prima di tutto di una techné e di un artigianato specifici. I materiali, l’utensile, i gesti e il procedimento sono al centro delle ricerche che traggono vantaggio dagli incredibili progressi delle analisi fisico-chimiche dei materiali degli ultimi trent’anni.L’indagine su campo e l’identificazione di un numero sempre più grande di antiche cave di marmo, la petrografia e l’analisi fisico-chimica dei marmi hanno favorito la costituzione di un numero di banche dati utili sia all’archeologo delle tecniche di lavorazione della pietra che allo storico dell’arte. Contemporaneamente, le sculture non finite sono oggi al centro di indagini indiziarie tese all’identificazione degli utensili e alla ricostruzione dei gesti dell’antico artigiano. Le opere prodotte da quest’ultimo sono ormai ricollocate in un processo più vasto che va dall’estrazione del marno dalla cava fino ai restauri moderni, dal taglio vero e proprio nella bottega fino alla colorazione finale. Lo studio della policromia della scultura antica si avvale, inoltre, dei progressi più recenti delle analisi dei pigmenti, dei coloranti e degli altri elementi che fanno parte della composizione degli strati pittorici.L’incontro di questi diversi metodi, anziché allontanare lo storico dell’arte dalla scultura antica, può offrirgli un’occasione unica per poterla ripensare nel suo contesto, come frutto allo stesso tempo di una techné, di una società e di una personalità artistica.Para unos, hoy todavía, la escultura antigua se resumiría a los solos « Meisterforschung » y alguna que otra « Meisterfrage », sinónimos de « Grandes Maestros », de Escuelas y Obras Maestras del arte clásico. Con todo, las convulsiones tecnológicas, estéticas e ideológicas de los treinta últimos años condujeron a los especialistas a desplazar su mirada del único «sujeto tallando» a la obra tallada en sí, en primer lugar y ante todo producto de la technè (conocimientos técnicos) y de una artesanía específicos. El material, la herramienta y el gesto, el proceso, están en el centro de investigaciones que aprovechan los progresos fulgurantes de los análisis físico-químicos de la materia, desde los treinta últimos años.La prospección de terreno y la identificación de un número cada vez mayor de canteras antiguas, el análisis petrográfico y físico-químico de los mármoles han implicado la constitución de bancos de datos útiles tanto al arqueólogo de las técnicas de la piedra como al historiador del arte. En paralelo, las esculturas inacabadas son hoy objeto de un « trazamiento » que pretende identificar las herramientas volver a tener los gestos del artesano clásico. Las producciones de éste último en adelante se ponen de nuevo en un proceso más amplio, desde la extracción en la cantera hasta las restauraciones modernas pasando por la talla propiamente dicha en el taller y la puesta en colores última. Esta policromía de la escultura clásica aprovecha también los progresos más recientes en cuanto al análisis de pigmentos, colorantes y otras argamasas que entran en la composición de la capa pictórica.La convergencia de estos distintos enfoques, lejos de descartar al historiador del arte del estudio de la escultura clásica, le da al contrario hoy una extraordinaria ocasión de reconsiderar ésta en contexto, como producto a la vez de la technè, de una sociedad y también de una personalidad artística dadas

Le décor sculpté de la tholos de Delphes : 119 ans après sa mise au jour, où en sommes-nous ?, Bulletin de la société française d’archéologie classique (2019-2020), séance du 21 février 2020

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L'étude des matériaux de la pierre : historiographie sommaire d'une approche

Jockey Philippe. L'étude des matériaux de la pierre : historiographie sommaire d'une approche. In: Revue archéologique de Narbonnaise, tome 33, 2000. pp. 253-256

Martin Flashar, Apollon Kitharodos. Statuarische Typen des musischen Apollon

Jockey Philippe. Martin Flashar, Apollon Kitharodos. Statuarische Typen des musischen Apollon. In: L'antiquité classique, Tome 68, 1999. pp. 601-603

B. Holtzmann, A. Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec (Manuels de l'École du Louvre III), 1998

Jockey Philippe. B. Holtzmann, A. Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec (Manuels de l'École du Louvre III), 1998. In: Topoi, volume 9/1, 1999. pp. 315-317

Maître des origines, figure du progrès : l'archéologue au miroir des images

Master of the origins, actor of progress : a multi-faceted view of the archeologist. The figure of the archeologist as a key person of modem societies takes shape around a double définition : master of the origins and actor of progress. Since the 18th century down to our time, it has fallen to him to handle the official speech about the origins of man thus replacing the mythical or religious view by a rational line organized around the idea of progress. From this image-making we can single out three main stages. At the turn of the 19th century, we notice the birth of a new figure which substitutes for the amateur or the antique dealer. Subsequendy, that personality gains consistency ail along the 19th century, outlining three shapes in turn or at the same time : the scholar, the adventurer and the mediator of the past. Ail three sides still are part of the present day archeologist. But a new dimension has emerged recendy, that of a «return to eath » in some sort, earth as the primai womb giving bieth to a new mythology. The author bases his historic construction on iconic representations, ranging from the oldest engravings to the most recent photographs.C'est autour d'une double définition, celle de maître des origines et d'acteur du progrès, que la figure de l'archéologue, personnage-clef des sociétés modernes, se dessine. C'est à lui qu'incombe en effet, depuis le XVIIIe siècle et jusqu'à nos jours, la prise en charge du discours sur les origines de l'homme, supplantant le discours mythique et religieux pour lui substituer un propos rationnel, organisé autour de l'idée de progrès. De cette élaboration trois temps forts se dégagent. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, on observe d'abord la naissance d'une personnalité nouvelle, qui se substitue graduellement à celle de l'amateur et de l'antiquaire. Dans un second temps, cette personnalité va s'affirmant, au long du XIXe siècle, dessinant tour à tour ou conjointement les contours du savant, de l'aventurier et du médiateur du passé. Ces trois facettes composent encore aujourd'hui la figure de l'archéologue. Il s'y ajoute désormais une dimension nouvelle, celle d'un «retour à la terre», matrice originelle qui accouche, en quelque sorte, d'une nouvelle mythologie. Pour étudier cette construction historique, l'auteur s'appuie sur les représentations figurées, des premières gravures aux photographies les plus récentes.Jockey Philippe. Maître des origines, figure du progrès : l'archéologue au miroir des images. In: Le Monde alpin et rhodanien. Revue régionale d'ethnologie, n°1-3/2001. Le temps bricolé. Les représentations du Progrès (XIXe-XXe siècles) sous la direction de Jean-Noël Pelen et Anne-Marie Granet-Abisset. pp. 77-94

D. Garcia, D. Meeks (éds), Techniques et économie antiques et médiévales. Le temps de l'innovation. Actes du Colloque d'Aix- en- Provence, mai 1996 (Travaux du Centre Camille Jullian 21), Collection Archéologie aujourd'hui (1997)

Jockey Philippe. D. Garcia, D. Meeks (éds), Techniques et économie antiques et médiévales. Le temps de l'innovation. Actes du Colloque d'Aix- en- Provence, mai 1996 (Travaux du Centre Camille Jullian 21), Collection Archéologie aujourd'hui (1997). In: Topoi, volume 8/1, 1998. pp. 419-425

Bernard Holtzmann, La sculpture de Thasos. Corpus des reliefs. I. Reliefs à thème divin

Jockey Philippe. Bernard Holtzmann, La sculpture de Thasos. Corpus des reliefs. I. Reliefs à thème divin. In: L'antiquité classique, Tome 68, 1999. pp. 598-599

B. Holtzmann, A. Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec (Manuels de l'École du Louvre III), 1998

Jockey Philippe. B. Holtzmann, A. Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec (Manuels de l'École du Louvre III), 1998. In: Topoi, volume 9/1, 1999. pp. 315-317

Le décor sculpté de la Tholos de Marmaria

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