Methods of Preparing Three-Dimensional, Macroscopic Assemblages of Carbon Fibrils and the Products Obtained Thereby

A method of making randomly oriented carbons fibrils having a cylindrical constant diameter with c-axes perpendicular to their cylindrical axis, which are free of pyrolytically deposited carbon, with a diameter of between 3.5 and 70 nanometers, by dispersing carbon fibrils in a medium and separating them from the medium, by filtration or evaporation to form a porous mat or sheet

Human-Centric Co-Adaptation for Optimal Human-Machine Coordination

In this paper, we investigate the optimal co-adaptation strategy between humans and machines in order to maximize the performance outcome in completing a coordinated task. Although prior works identified the optimal machine adaptation for human’s specific condition, it is still not clear how to design an optimal co-adaptation strategy which enables the machine to adapt to the human concurrent with human adaptation. To achieve the optimal co-adaptation between human and machine, the adaptation strategy should maximize the immense potential of the human adaptation while minimizing the resources required of the machine. To accomplish this, we propose a novel human-centric co-adaptation strategy of the machine. In our strategy, the machine initially waits for the human to adapt to machine. Once human adaptation arrives to the plateau, the machine starts to adapt. Rather than addressing the error fully on its initial adaptation, the machine still provides headroom for the human to adapt further, since the changed condition might augment the capability of human adaptation. We call this strategy human-centric co-adaptation, as the machine adapts based on the human’s capability. We implemented the test setup by measuring the step distance of a human using a treadmill alongside an optical tracking system. We tested our strategy alongside two other adaptation strategies: single sided adaptation, where only the human adapts to the machine, and co-adaptation without a strategy, where both human and machine concurrently adapt to each other without priority. Our results indicate that, with an accuracy task, machine co-adaptation did not reduce the error in easy target. However, if the target became challenging for the human, machine co-adaptation successfully lowered the error. When the human-centric strategy was applied to the co-adaptation, the error was not further reduced but the dependency to the machine was reduced

Ensamble Hyperion, sexteto de cuerdas (Austria / Alemania)

Concierto interpretado por Ensamble Hyperion. Originario de Salzburgo, se ha convertido en uno de los conjuntos de música de cámara más aclamados de Europa. Sus miembros provienen de las orquestas y sociedades de música de cámara más prestigiosas del antiguo continente. Fundado en 1996, Hyperion ha consolidado rápidamente su presencia a través de conciertos regulares, de enorme aceptación en Austria y Alemania, así como otras presentaciones en las cuales fueron convocados en otros países europeos. En este concierto el grupo interpretó obras de Antonio Dvo?ák, Franz Schubert y Pyotr Illyich Tchaikovsky.Recorridos por la música de cálllara ENSAMBLE HYPERION sexteto de cuerdas (Alemania/Austria) Firmian Lermer, director y violista Martes 30 de septiembre de 2008 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LU I S ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Gregor Sigl y Werner Neugebauer, violines Firrnian Lermer, director artístico y Peter Langgartner, violas Detlev Mielke y Erich Oskar Hutler, violonchelos. El Ensamble Hyperion es reconocido como uno de los más prestigiosos grupos de cámara de Europa. Se conformó en 1996 con miembros de famosas orquestas y conjuntos de cámara como lo son la Orquesta Fila~mónica de Berlín, el Klangforum de Viena y la Camerata Académica de Salzburgo. Desde su nacimiento el ensamble se ha caracterizado por su empeño en divulgar un repertorio muy heterodoxo, que incluye tanto obras conocidas como piezas raramente escuchadas. Anualmente realiza extensas giras en Europa donde se presenta en salas como la Al te Oper de Frankfurt, la Sala de la Filarmónica de Berlín, la Vienna Konzerthaus, el Stiftung Mozarteum de Salzburg, el Musikerverein Klagenfurt, la Konzerthaus de Graz, la WDR­Sendesall de Colonia, la Beethovenhaus de Bonn, el Concertgebouw de Amsterdam y el Konzertverein de Regensburg. Así mismo ha tocado en los prestigiosos festivales de St. Gallen, Fulda, Wasserburg y Eckemforde. En España se ha presentado varias veces en Madrid, Marbella, Granada, Sevilla, Cadiz, Río Tinto, Guadix, 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La Herradura, Nerja, Motril, Huelva y San Lucar de Barrarneda; en Italia en Milán, Como, Venecia y Varese. Es así mismo invitado a tocar en Francia, Ucrania, Hungría, Escocia y el Reino Unido. En 2003 se presentó por primera vez en Estados Unidos, con éxito tal que ha regresado allí durante todos los siguientes años. El Ensamble tiene su propio ciclo de conciertos que es apoyado por la fundación del Mozarteum de Salzburgo. En el marco de dicho ciclo, en 2006 celebró su décimo aniversario con varios y exitosos conciertos. Cuenta con una nutrida discografía producida por el sello Arte Nova. Comentarios: "El Ensamble Hyperion cautiva con su singular perfección técnica". Landshuter Zeitung 2 "Exhibe siempre balance sonoro y excepcional fraseo". Bonner Rundschau Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sexteto en La mayor Dp. 48 ( [878): Allegro moderato Dumka. Poco alegretto Furiant: Presto Finale: Tema com variazioni. Allegreto gracioso quasi andantino Fantasía en Fa menor, Dp. 103 D: (1828) Allegro malta moderato Largo ANTONIO DVORÁK ( 1 841-1904) FRANZ SCHUBERT (l797-1828) arr. para sexteto INTERMEDIO Souvenir de Florencia, Dp. 70 (1890) Allegro con spirito Adagio cantabile e con moto Allegretto moderato Allegro vivace PYOTR ILLYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893) CONCIERTO No. 67 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Juliana Pérez González El concierto de hoy nos permitirá disfrutar de la música escuchada en los salones y salas de concierto de la Europa centro-oriental en el siglo XIX, durante un periodo que trajo di versos cambios políticos y sociales al mundo. Mientras la música se componía y se estrenaba en Europa, en América se daban las batallas de independencia y terminado el siglo, la mayoría de países se proclamaban libres de gobiernos extranjeros. Mientras tanto Europa veía las consecuen­cias de la Revolución Francesa y vio nacer la idea de estado nación, el liberalismo y el surgimiento de los nacionalismos. A ambos lados del océano Atlántico los países buscaban organizarse bajo el nuevo paradigma de los estados nacionales, con un territorio defi­riido, con autonomía política y con un idioma, cultura e identidad propios. Aunque social y políticamente se desarrollaban procesos con tendencias semejantes en los dos continentes, en relación con la actividad musical colombiana fueron más notorias las diferencias que las similitudes. A tiempo que en Europa la música pa aba de la estética clásica a la estética romántica, nuestros músicos y nuestro público se concentraban en el espectáculo de la ópera italiana y en las piezas de salón para pequeños formatos. Allí el piano y los instru­mentos de cuerda frotada estaban de moda; aquí, la tímida llegada del violín no competía con el furor que había causado el piano. Durante el siglo XIX el repertorio que se tocaba en la capitales europea y en Bogotá no era el mismo; fue necesario esperar a que entrara el siglo XX para que las obras que oiremos esta noche llegaran a nuestras salas de concierto. Sin embargo, un factor común que encontramos en el pen amiento musical tanto de Europa como de toda América fue el de la fuerte influencia del romanticismo. Este fue un movimiento o periodo de la historia cultural usualmente identificado con el siglo XIX; el término Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. es usado en la literatura, las artes visuales y la música, pero también corresponde a un movimiento filosófico y más ampliamente al "espíritu" de la época. En música su aparición se considera más tardía en relación con la literatura y las artes visuales, pues se le ubica entre la muerte de Beethoven (década de 1830) hasta comienzos del siglo XX, en algunos casos. El uso del término 'romanticismo' data de finales del XVIII y se atribuye a escritores alemanes. En música se aplicó inicialmente en oposición a las estructuras de los modelos del periodo Clásico, pero en la actualidad se considera que más que describir caracte­rísticas estéticas o técnicas, el término hace referencia a las ideas y motivaciones que existieron en relación con el mundo de la subjeti­vidad en el siglo XIX. El romanticismo calificó a la música como el principal arte de las emociones y le dio un estatus especial a la música instrumental o música "absoluta" pues consideró que al no apelar imágenes a través del texto, tenía cualidades desconocidas para acceder al "maravilloso e infinito reino del espíritu." Se con-sideró que el artista romántico, distinguido por su genialidad, revelaría 5 el mundo en él mismo expresado. De inicios del siglo XIX oiremos de Franz Schubert (1797-1828) la Fantasía en Fa menor, Op. J 03, compuesta entre enero y abril de 1828, año en el cual falleció el compositor a causa de una sífilis. Aun cuando fue contemporáneo de Beethoven, su obra ha sido catalogada en varias ocasiones como romántica. Esta Fantasía fue originalmente escrita para piano a cuatro manos, una práctica común en el repertOlio de las piezas de salón que se escuchaban tanto en Europa como en América; sin embargo, en esta ocasión oiremos un arreglo para cuerdas. Este cambio de formato es habi­tual pues aunque los instrumentos de cuerda frotada venían gozando de una amplia acogida en el contexto europeo desde el barroco, debieron compartir su protagonismo en el XIX con el piano y por lo tanto es común que una obra concebida inicialmente para piano sea interpretada en este otro formato, también muy usado en la época. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Durante todo el siglo XIX, el romanticismo enfatizó en que la música fuera vista como el más importante medio de expresión, y hubo una tendencia marcada a considerar la creación musical como vehículo único de expresividad. Esta idea ha impedido caracterizar musical­mente un género o estilo propio del romanticismo, pero hay que tener en cuenta que ya esta premisa de individualidad es un producto de la creciente autonomía que la estética tenía en relación con el mundo, y por lo tanto una característica del movimiento. En términos técnicos, se dice que la intención expresiva romántica tuvo notables efectos en la práctica armónica, con cambios importantes en el balance entre lo diatónico y lo cromático; no obstante esta no es una línea divisoria obvia entre las prácticas clásica y romántica sino que hace parte de una tendencia que se observa desde tiempo atrás. En la segunda mitad del siglo XIX el intento de muchos compositores por apoyar las causas nacionalistas de sus países revela la ambición sin precedentes que tuvo la música y la convicción en su potencial expresivo. En la segunda mitad del siglo XIX en Europa, y en la 6 primera mitad del siglo XX en América, se buscó una diferencia­ción más clara entre los estilos nacionales, bajo una misma premisa impuesta por el romanticismo en los dos continentes: la creencia en que la música tiene el poder de crear identidades nacionales. Los proyectos nacionalistas fueron asumidos por instituciones musica­les, se recurrió a historias y mitos nacionales y el estilo musical redescubrió las raíces en el folclor. La base del movimiento musical nacionalista se inició con la exaltación romántica de "el espíritu de la gente", lo cual rápidamente llegó a ser sinónimo de "el espíritu de la nación". Como ejemplo de esta fusión entre romanticismo tardío y naciona­lismo tenemos el Sexteto en La mayor O p. 48 de Antonio Dvorák (1841-1904 ), compuesto en 1878 y publicado y estrenado al año siguiente en Berlín. Dvorák nació en el territorio de la actual Repú­blica Checa, y gracias a su fructífera vida como intérprete en varias orquestas, conoció tanto el repertorio alemán, francés e italiano como el checo y eslavo; esto llevó a que sus obras se movieran de la influencia alemana hacia el folclor eslavo y a los 33 años, después Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de madurar su estilo y de ser ganador desde 187 4, por cuatro años consecutivos, de una beca de composición que otorgaba el gobierno austriaco. El año de composición del Sexteto que oiremos (1878) marcó la vida de Dvorák por el amplio reconocimiento nacional e internacional que tuvo su música. Un año antes Johannes Brahms decía en una e moti va carta dirigida a su editor en Berlín: "Por varios años he estado disfrutando de las obras enviadas por Antonín Dvorák (se pronuncia Dvorschak) de Praga. Este año envió trabajos incluyendo un volumen de diez duetos para dos sopranos y piano, que me parecen muy bonitos, y una propuesta para que sean publicados .... Tóquelos y gustará de ellos tanto corno yo. Como editor, usted estará particular­mente complacido con su picante .... Dvorák ha escrito mu­chas otras cosas: óperas (en checo) sinfonías, cuartetos, piezas para piano. En todo caso, es un hombre muy talentoso. Sin embargo es pobre ... ! y yo le pregunto a usted, ¿qué piensa sobre eso?!" Durante el siglo XIX hubo distintas variantes nacionales en la armo­nía y en los temas musicales y los logros de los compositores rusos merecen una mención especial. En Rusia, los cromatismos modales y simétricos dieron un colorido único y a menudo exótico, distinto de la introspección del romanticismo austro-germánico. Se considera que elementos del romanticismo nacional ruso dejaron nuevas pautas a los compositores modernos del siglo XX como, por ejemplo, el uso especial de la armonía; el tratamiento temático que favoreció la repetición melódica y la variación, sobre el trabajo motívico, y el estatus estructural sin precedentes dado al timbre, la textura y al ritmo. Nuestro concierto finalizará con el sexteto para cuerdas Souvenir de Florencia, Op. 70, del compositor ruso Pyotr Illyich Tchaikovsky (1840-1893), escrito en 1890 a los 50 años. Esta obra fue com­puesta al año siguiente de que Tchaikovsky terminara una estancia de trabajo en Florencia, financiado por su mecenas Nadiezhda von Meck, una viuda adinerada quien, entusiasmada con la música del 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compositor, le adj udicó una paga an ual durante 14 años para que dedicara todo su tiempo a la composición. En la correspondencia que se conserva del compositor, nunca conectó esta obra con la ciudad italiana, haciendo un poco oscura la relación con el título. Pero Modest Tchaikovsky, su hermano escritor, explica en la biografía que hizo del compositor, que el pri mer tema del Allegretto moderato fue esbozado en Florencia; además se cree que el material musical pudo ser florentino como lo propo­nen algunos acentos italianizantes. La mayor particularidad de Souvenir de Florencia dentro de la obra completa de Tchaikovsky es que no se relaciona directamente con su estilo tardío, sino que es considerada como una declaración sobre técnica de composición, específicamente sobre la reconciliación entre la imaginación musical con la masa y color del ensamble de cuerdas. Seis instrumentos le permitieron posibilidades orquestales como doblar melodías y acudir a múltiples paradas o silencios para engrandecer el sonido. 8 Dos meses después de terminar la composición de Souvenir de Florencia, Tchaikovsky recibió una carta de la viuda Meck finali­zando su relación económica y epistolar porque ya no poseía los medios para continuar financiando la labor del compositor. Tchaikovsky murió en 1893, tres años después de terminar la obra que OIremos. Disfrutemos de la estética musical de la Europa centro-oriental del siglo XIX, representada esta noche en tres de sus más destacadas figuras. Tres compositores cuyas obras no llegaron inmediatamente a nuestro continente sino que tuvieron que esperar a que en el siglo XX nuestros músicos salieran a formarse en el exterior y regresaran con este nuevo tipo de repertorio, diferente a la ópera italiana y las piezas para piano que inundaban las salas de las casas santafereñas en los mismos años de sus estrenos en Europa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS OCTUBRE Viernes 3 - 7:30 p.m. Tercera semana de la guitarra Banco de la República ANTAL PUSZTAJ. guitarra (Hungría) Tarifas: $15.600 particulares;$ 7.800 afil iados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $3.700 estudi antes y niños (entre 7 y 12 años). Este artista se presentará en MedeUín el lro de octubre, en Thnja el 6 de octubre, en Cali el 8 de octubre, en Barranquilla ellO de octubre y en Manizales el 14 de octubre. Las clases magistrales serán en Medellín el 30 de septiembre, en Bogotá el 2 de octubre, en Thnja el 7 de octubre, en Cali el 9 de octubre, en Barranquilla el 11 de octubre y en Maruzales el 15 de octubre. Domingo 5 - 11:00 a.m. Tercera semana de la guitarra Banco de la República - La mlÍsica en familia CUARTETO MANUEL MARÍA PONCE, cuarteto de guitarras (México) Gerardo Díaz de León, Víctor Gardoqui, Arturo Hernández y Raúl Zambrano. Tarifas:$ 5.300 adul tos, $2.700 estudiantes, afili ados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad,$ 2.200 niño (entre 7 y 12 años). Esta agrupación se presentará en Barranquilla el 6 de octubre, en Medellín el 7 de octubre, en Cali el 9 de octubre, en Manizales ellO de octubre y en Thnja el 12 de octubre. Las clases magistrales serán en Bogotá el 4 de octubre, en Barranquilla el 6 de octubre, en Medellín el 8 de octubre, en Cali el 8 de octu bre, en MaruzaJes el 11 de octubre y en Thnja el 13 de octubre. Lunes 6 - 7:30 p. m. Serie de los jóvenes intérpretes PABLO ALEJANDRO MORENO, oboe (Colombia) SERGEI SYCHKOV, piano (Rusia) Tarifas: $2.400. Entrada gratu ita para afi li ados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. ~ Miércoles 8 - 7:30 p.m. La \'0;: humana THE GREAT VOICES OF GOSPEL (Estados Unidos) The Harlem Jubilce Singers, agrupación coral Gregory Hopkins, tenor y director AGRUPACIÓN DE JAZZ (Colombia) Tarifas:$ 15.600 particu lares; $7.800 afi li ados a la Red de biblioteca del Banco de la Repú blica y tercera edad;$ 3.700 estudian tes y niños (entre 7 y 12 años). Esta agrupación se presentará en la sucursal de Bucaramanga el martes 7 de octubre de 2008 Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOME NOTA ~ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. " Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ labra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle I 1, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Yillamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. " Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ I concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. " No está pemlitido fumaren la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen­~ I tos o bebidas. " Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su ~ I buscapersonas, alarma de reloj y celular. ~ No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. ~ Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baño. aledaños al área de Informática permanece­rán abiertos. " Debido a los cielTes peatonales cn La Candelaria, si usted viene en carro y desea ~ I estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6a y tomar la caITera 5" ha&ta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es calTera 5" NaO l 1-68. " El servicio de cafetería y bar se prcstará antes del comienzo y cn el intermedio de los ~ I concicrtos. " Las personas que asisten a los conciertos en la biblioteca en coordinación con la ~ I operadora de la taquilla del parqueadero de la biblioteca, podrán solicitar servicio de t.:'lXi. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA Tarifas generales DESCUENTOS DÍA TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros·· Miércoles A $15.600$3.700 $3.700$7.800 B $31.200$5.700 $5.700$ 15.600 Domin gos D $5.300$2.200 $2.700$2.700 Serie de los E $2.400$2.400 $2.400$2.400 jóvenes intérpre tes * De acuerdo con el literal f del Articulo 18 del Decreto Distrital No. 350 de 2003. no es permitido el ingreso de menores de siete (7) años a espectáculos públicos. ** Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para asistir a los conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B. e y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios. univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños 1 (una) Niños entre siete y doce años. Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 10l del 28 de febrero de 2008. Recuerde hacer seUar el t iq uete del pa rqueadero de la Biblioteca, para pagar sólo la tar ifa minima de $3.200 por todo el t iempo q ue dure el concierto. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA TAQUILLA DE LA SALA DE CONCIERTOS Calle 11 con Cra. 5. ingreso por la calle 11 No. 4- 14 • Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: Lunes a sábado 12:00 m. - 2:30 p.m. / 3:00 p.m. - 8:00 p.m. / Domingo, 9:00 a.m. - 3:30 p.m. TOWE R RECORDS Centro come rcial Andino Carrera 1 1 N" 82-71 Local 201 Horarios de atención : LIlIle, a jueves de 10:00 a.m. a 9:00 pm. viernes y sábado de 10:00 a.m. o 10:00 p.m. Domingo, de 1 1:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Atlantis Plaza Calle 81 N" 13-05 Local 206 Horarios de a lención: Lunes a jueves 10:30 a.m.- 2:00 p.m. / 3:00 p.m. - 9:00 p.m Viernes y sábados 10:30 a.m.- 2:00 p.m./3:00 p.m.- 10:00 p.m. Domingos 10:30 a.m.- 8:00 p.m. Centro Comercial Gran Estación Cal le 26 N" 62-47 Horarios de ate nci ón: Lunes a Jueves 10:00 a.m. - 9:00 p.m. Vi eme, > sábado 10:00 a.m. - 10:00 p.m. Domingos 1 1 :00 a.l11. - 8:00 p.m. PRODlSCOS Centro comercial Bulevar Nizn Carrera 52 N" 125A-59 Hora rios de al ención : Lunes a sábado 11 :30 a.m. - 2:00 p.m. 3:00 p.m. - 8:00 p.m. Doml11gos 11:00 a.m. - 2:00 p.m. / 3:00 p.m. - 7:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N" 123-30 Local 1-266. entrada 3 Horarios de a tención: Lunc~ a viernes de 10:00 a.m. - 9:00 p.m Sábado 9:00 amo 9:00 p.m. Domingo 10:00 a.l11. - 2

Ensamble Hyperion, sexteto de cuerdas (Austria / Alemania)

Concierto interpretado por Ensamble Hyperion. Originario de Salzburgo, se ha convertido en uno de los conjuntos de música de cámara más aclamados de Europa. Sus miembros provienen de las orquestas y sociedades de música de cámara más prestigiosas del antiguo continente. Fundado en 1996, Hyperion ha consolidado rápidamente su presencia a través de conciertos regulares, de enorme aceptación en Austria y Alemania, así como otras presentaciones en las cuales fueron convocados en otros países europeos. En este concierto el grupo interpretó obras de Richard Strauss, Arnold Schonberg y Piotr Illich Tchaikovsky." LA _ ENSAMBLE HYPERION, sexteto de cuerdas (Austria/Alemania) Domingo 2 de octubre de 2011 • 11 :00 a.m. .. ~' , ~ BANCO DE LA REPÚBLICA BIBL I OTE C A LU I S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música . • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomarfotografías durante el concierto. ~-------------~---~ AGRADECIMIENTOS La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de Air France Alianza Colombo-Francesa Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla Embajada de Francia en Colombia Goethe-Institut Kolumbien Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basiliensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. i • • • ENSAMBLE HYPERION, sexteto de cuerdas (Austria/Alemania) Pavel Fischer y Werner Neugebauer, violines; Firmian Lermer y Peter Langgartner, violas; Eric Oskar Hütter y Detlef Mielke, violonchelos. El Ensamble Hyperion, originario de Salzburgo, se ha convertido en uno de los conjuntos de música de cámara más aclamados de Europa. Sus miembros provienen de las orquestas y sociedades de música de cámara más prestigiosas del antiguo continente. Fundado en 1996, Hyperion ha consolidado rápidamente su presencia a través de conciertos regulares, de enorme aceptación en Austria y Alemania, así como otras presentaciones en las cuales fueron convocados en otros países europeos. El Ensamble Hyperion se ha presentado en los auditorios y salas más reconocidas de Europa, como la Musikverein, la Konzerthaus de Viena, la Concertgebouw de Amsterdam, el Palacio de Música de Valencia y la Beethovenhalle de Bonn, entre muchas otras, e igualmente en Asia, Latinoamérica y los Estados Unidos, gracias a numerosas giras de conciertos.En febrero de 2011 el ensamble hizo parte de la Serie de Música de Cámara de la Biblioteca del Congreso en Washington, y se presentará en 2012 en Nueva Zelanda y Austral ia. Hyperion ha efectuado múltiples grabaciones con sus propios sellos discográficos Arte Nova, Hannsler Classics y Harmonia Mundi, y en la actualidad se encuentra realizando su propia serie de presentaciones en colaboración con la Fundación Mozarteum de Salzburgo. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Preludio de Capriccio, Op. 85 Tr V 279 RICHARD STRAUSS (1864-1949) La noche transfigurada, Op. 4 ARNOLD SCHONBERG (1874-1951) 2 INTERMEDIO Souvenir de Florencia, Op. 70 1. Allegro con spirito 11. Adagio cantabile e con moto 111. Allegretto moderato IV. Allegro con brio e vivace PIOTR ILLlCH TCHAIKOVSKY (1840-1893) CONCIERTO No. 63 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Guillermo Gaviria El sexteto de cuerdas, conformado por dos violines, dos violas y dos violonchelos, se inició como agrupación instrumental con una obra del compositor italiano Luigi Boccherini (1743-1805), la serie de seis sextetos publicada como el opus 23 en 1776. Sin embargo, en los años siguientes no hubo continuidad en la escritura para esta agrupación, siendo menciona bies las obras de Luigi Arditi (1822-1922), Sestetto di bravura de 1843, y de Luigi Spohr (1784-1859), opus 140 de 1848. Fueron dos obras de Johannes Brahms, el opus 18 de 1860 y el opus 36 de 1865, las que se convirtieron en verdadera inspiración para que otros compositores se animaran a escribir para este tipo de conjunto. Precisamente, dentro de las obras significativas del repertorio para sexteto de cuerdas, en la historia de la música se encuentran las que aparecen en el programa de hoy. Se inicia con el Preludio de Capriccio, la última ópera de Richard Strauss (1864-1949), compuesta cuando el compositor contaba con 77 años, sobre un libreto que le había sugerido su cuñado, el escritor Stefan Zweig (1881-1942). El argumento de Capriccio no es muy común en el mundo de la ópera. Tiene poca acción y está elaborado 3 sobre una pregunta siempre vigente: ¿qué es primero en la ópera: las palabras o la música? Una bella mujer, noble y viuda, debe decidir quién le interesa más: Oliver, el poeta, o Flamand, el músico. En su cumpleaños cada uno le presenta su creación; Flamand le ofrece como argumento el sexteto para cuerdas, que es interpretado en el escenario al inicio de la ópera . Ahora , con relación al dilema de la condesa hay que decir que su solución es salomónica: iambos hombres le interesan por igual! Capriccio se estrenó en 1942 y según Michael Kennedy en Richard Strauss: Man, Musician, Enigma, la partitura "es una obra maestra de alusiones, citas y sutilezas", que resuena con los ecos de sus óperas anteriores, virtual compendio de estilos y percepciones operáticas; sin embargo, "nada es de segunda mano". Lo anterior contrasta con las reflexiones que Strauss le hizo al crítico musical suizo Willi Schuh (1900-1986), citado por Michael Kennedy, respecto al trabajo compositivo de Capriccio: Mi vida de trabajo llega a su fin con Capriccio y la música que voy garabateando en benefi cio de mis herederos , ejercicios para mis muñecas (como Hermann 8ahr [1863-1 934, escritor austriaco] sol ía Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 decir de sus tandas diarias de dictados), tiene poca trascendencia desde el punto de vista de la historia de la música, al igual que para las calificaciones de todos los sinfonistas y los variacionistas. Lo hago sólo para disipar el tedio de las horas de inactividad, ya que no se puede gastar todo el día leyendo a Wieland [1733-1813, poeta y escritor alemán] y jugando skat Ouego de cartas desarrollado en Alemania a principios del siglo XIX, que era favorito de Strauss] (Kennedy, 2006). Las valoraciones de Kennedy con relación a la ópera entera son aplicables integralmente al preludio, en donde "de principio a fin, las frases y melodías proliferan y se entrelazan en una textura perfecta, insinuándose en nuestra conciencia". Arnold Schonberg (1874-1951), una de las figuras más destacadas de la música del siglo XX, fue un autodidacta que nunca estudió en una escuela de música. Sus pocas lecciones sucedieron durante un tiempo breve y estuvieron a cargo del compositor Alexander von Zemlinsky (1871-1942), cuando Schonberg ya tenía más de 20 años. Precisamente, mientras pasaba el verano de 1899 con Zemlinsky, y cuando se encontraba perdidamente enamorado de la hermana de éste, Mathilde, con quien se casaría en 1901, Schonberg compuso La noche transfigurada (Verklarte Nacht), que sería publicada como el opus 4. Schonberg inventó el llamado sistema dodecafónico que cambió radicalmente la manera de estructurar la música, al sustituir la organización jerárquica de los sonidos propia de la tonalidad -que produce una sensación auditiva similar a la atracción de la gravedad- por una organización en donde se elimina esa atracción, lo que se puede asemejar auditivamente a la sensación de encontrarse en un espacio desprovisto de gravedad. Schonberg, influenciado al igual que su maestro Zemlinsky por Johannes Brahms y Richard Wagner, compuso La noche transfigurada en solo tres semanas, inspirado en un poema del mismo nombre de Richard Dehmel (1863- 1920), pieza literaria que describe a un hombre y una mujer que caminan a través de un bosque en una noche de luna, y allí la mujer le comparte un secreto a su nuevo amante: está embarazada con un hijo de otro hombre. La noche transfigurada , concluida e11° de diciembre de 1899, fue muy controvertida en su estreno -ocurrido en Viena el 18 de marzo de 1902- debido seguramente a lo avanzado de su lenguaje armónico, pero también, sin duda, por su contenido con referencias sexuales explícitas. Estructurada en un solo movimiento, se pueden diferenciar en ella cinco secciones, que corresponden a las cinco estrofas del poema: Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1. Presentación de la naturaleza nocturna 11. Confesión de la mujer 11 1. Interlud io reflexivo IV. Aceptación por parte del hombre V. La noche transfigurada. Los temas de cada sección son metáforas musicales que siguen el discurso que se encuentra en el poema. La pieza es uno de los primeros ejemplos de música programática (que tiene y sigue una historia más allá de los sonidos mismos), escrita para un conjunto de cámara. Aunque con el paso del tiempo Schbnberg expresaría dudas acerca de la calidad del poema, pediría olvidarse del mismo y apreciar La noche transfigurada como música absoluta; esto fue lo que escribió a Dehmel el 13 de diciembre de 1912, reconociendo el impacto de su poesía en sus obras: No puedo decirle cómo me alegro de estar, fina lmente, directamente en contacto con usted , teniendo en cuenta que sus poemas tienen una influencia decisiva en mi desarrollo como compositor. Ellos fueron los que primero me hicieron tratar de encontrar una nueva manera en el tono lirico. O mejor dicho, lo he encontrado incluso sin mirar, simplemente al reflejar en la música lo que sus poemas agitan dentro de mí (Schoenberg & Stein, 1987). La siguiente es una traducción libre del poema de Dehmel, La noche transfigurada: Dos seres marchan por la arboleda desnuda y fría . La luna anda junto a ellos, ellos la miran. La luna asciende sobre los altos robles, ni una nube oscurece la luz del cielo en el que se hunden las negras copas. Habla una voz de mujer: un niño llevo en mi seno, y no es tuyo. Camino en pecado a tu lado. Atenté gravemente contra mí. Ya no creía que podía ser feliz, y sin embargo tenía un fuerte anhelo e una vida plena, llena de la dicha materna y sus deberes; ahí tuve la desvergüenza de entregarle, temblando, mi sexo, a un hombre extraño, y, encima de todo, me bendije por eso. Avanza con torpes pasos, mira a lo alto, la luna anda junto a ella. Su mirada sombría se ahoga en la luz. Habla una voz de hombre: que el niño que has concebido no sea una carga para tu alma; iMira cómo resplandece el universo! Hay un esplendor alrededor de todo; estás flotando conmigo en un océano frío, pero un fuego cálido centellea de ti en mí, de mí en ti. Él transfigurará a ese niño extraño. Lo tendrás para mí, como si fuera mío; Tú me has dado este esplendor, tú has hecho de mí un niño. La abraza por las amplias caderas. Sus alientos se besan en la brisa. 5 Ahora la vida se ha vengado: ahora te encuentro a ti, ahora, ioh!, a ti. Dos seres marchan por la noche alta y luminosa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Con relación a la magnífica acogida por los críticos y las audiencias de La noche transfigurada frente a la producción llamada "atonal" de Schbnberg, el compositor le comentó al dueño de la editorial C. F. Peters, Geheimbat H. Hinrichsen, a quien le estaba ofreciendo algunas obras para su publicación, en una carta del 12 de febrero de 1927, lo siguiente: Primero que todo: las obras son de época reciente, por lo que no necesito acla rar que son de las comúnmente llamadas "atonales"; música del futuro , que ha demostrado, sin embargo, inO ser del todo inútil! Por lo general respondo a la pregunta de por qué ya no escribo como lo hice en el período de La noche transfigurada, diciendo: Yo lo hago, pero no puedo hacer nada si la gente aún no reconoce esto (Schoenberg & Stein, 1987). Souvenir de Florencia, Op. 70, es una obra compuesta en el verano de 1890 por Piotr lIich Tchaikovsky (1849- 1893), dedicada a la Sociedad de Música de Cámara de San Petersburgo en agradecimiento por haberlo designado miembro honorario. La obra debe su nombre al hecho de que el compositor realizó los bocetos de los temas principales, de sus cuatro movimientos, cuando se encontraba en la ciudad italiana de Florencia, la cual ya había visitado en seis ocasiones previas. Al iniciar la composición del sexteto el compositor encontró particularmente difícil solucionar el reto que implicaba escribir para seis instrumentos de cuerda, pero después de unos pocos días comentó que había resuelto la dificultad planteada. Nikolay Dimitriyevich Kashkin (1839- 1920), crítico musical y profesor de piano en el Conservatorio de Moscú, quien estaba acompañando a Tchaikovsky por aquella época, recuerda: El primer movimiento del sexteto, con su segundo tema - que recuerda en carácter a una amplia cantilena italiana- no presentaba ninguna dificu ltad especial, ya que se acercaba más a una escritura sinfónica que a una de música de cámara. En el resto de los movimientos del compositor trató de mantener estrictamente la escritu ra para música de cámara, y utilizó el recurso de las combinaciones contrapuntisticas, que da a cada instrumento su plena independencia e igualdad con los demás (Newmarch, 2002). La obra fue probada al piano y todo parecia satisfactorio, incluso las dos fugas a seis voces que eran centrales en su construcción. Sin embargo, Tchaikovsky, antes de darla por concluida y enviarla al editor para su publicación, quiso probarla con los instrumentos de cuerda. Por algún tiempo Kashkin no volvió a saber de la obra; y después, cuando preguntó qué había pasado, Tchaikovsky le comentó que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. al ensayarla con las cuerdas había resultado poco práctica para tocar, particularmente, las fugas que les habían gustado tanto: "los cruces de las partes con instrumentos de un mismo timbre hacían imposible seguir el movimiento independiente de las voces en el contrapunto, y producían algunas armonías muy desagradables" (Newmarch, 2002). La obra fue revisada en dicíembre 1891 y en enero de 1892, y dos movimientos fueron completamente reescritos, antes de ser estrenada el 25 de noviembre de 1892. Bibliografía Kennedy, M. (2006). Richard Strauss: Man, Musician, Enigma. Cambridge, England , UK: Cambridge University Press. Newmarch, R. (2002). Tchaikovsky: His Lite and Works . Manchester, UK: The Minerva Group, Ine. Schoenberg, A., & Stein, E. (1987). Arnold Schoenberg letlers By.Berkeley, CA : University of California Press 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 PRÓXIMOS CONCIERTOS Miércoles 5 de octubre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá Recorridos por la música de cámara WOLFGANG SEIFEN, órgano (Alemania) A comienzos del siglo XXI pianistas y organistas interpretaban en vivo la música original compuesta para las pelÍculas mudas. Sin embargo, muchas veces improvisaban sobre la marcha, creando la banda sonora -de ese dia- de la película que estuviese siendo proyectada. Wolfgang Seifen nos lleva a ese pasado ya olvidado acompañando Metrópolis, la obra maeslra ae Fritz Lang. '!. ~ 9 Tarifa : Serie profesional (lunes a sábado) Este concierto es posible gracias al apoyo de la Embajada de Alemania en Colombia ,1. f & ..~ .- ~ 6 ,»- Jueves 6 de octubre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá Serie de los jóvenes intérpretes TRAPICHE MOLE, agrupación de música colombiana (Colombia) Paola Patricia Arias, voz; Maria Cristina Plata, voz y guitarra César Andrés Castro,tiple. J. 1. TOVAR: Camino rial. F. SUÁREZ: Más que dos. D. M. FLÓREZ I N. MORALES: Me enamoré de ti; Ave de mis sueños; Gota de sol. D. ZAPATA: Pasillo. J. J. CLARO: El indio y la cholita; Amar en silencio. A. DALMAR: Arrejuntaditos; Sigo pensando en ti. L. M. POSADA: Caminantes; Tu sortilegio. J. J. TORRES: Tu llegada. N. OSORIO: Ricardo semillas. J. A. MORALES: Cqrazón de la caña; Parcelita blanca. L. URI~E B.: Fuego. de amor. A . CORDOBA: Vamos quedando solos. D. HERNANDEZ I L. GOMEZ: Olor a guayaba. C. VIECO: Al calor de tu afecto. A. M. NARANJO: La nana. Tarifa : Serie jóvenes intérpretes Domingo 9 de octubre, 11 .00 a.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá La música en familia . MOZART DESPIERTA EN BOGOTA Cuarteto de Cuerdas Manolov y Juan Manuel Combariza, actor (Colombia) Miguel A. Guevara y Angélica Gámez, violines; Ricardo Hernández, viola y Mintcho G. Bádev, violonchelo. ¿Qué pasa cuando un compositor apasionado como Wolfgang Amadeus Mozart se encuentra con una ciudad como Bogotá? De la mano del Cuarteto Manolov el público descubrirá que, aunque uno no lo sospeche, los genios compositores viven entre nosotros. Tarifa: Serie profesional (domingos) Concierto recomendado para niños mayores de 5 años. Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web www.banrepcultural .org/musica Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TARIFAS GENERALES Serie Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes Tarifa plena $20.000$6.000 $3.000 Descuentos para la Serie profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo precio, 50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República , estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años. Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República . Importante: los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles, cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta, llamando al 593 6300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta .com De acuerdo con las Resoluciones Nos. 054 del 22 de febrero de 2011 , 143 del 7 de abril de 2011 y 183 del 6 de mayo de 2011 , que autorizan la realización de la programación de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2011 , no está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años, a menos que la publicidad así lo indique. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. l! savco Soc iedad de Autores y Compositores de Colomb ia Los conciertos realizados en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretarfa de Gobierno de Bogotá, mediante las resoluciones 054 del 22 de febrero , 143 del7 de abril, y 183 del6 de mayo de 2011 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia

London pride: a celebration of London in song Catherine Bott, soprano. Hyperion CDA67457 2004

Several premiere recordings, including Norris's song Big Ben Blue