Women, Power and Conflict: The Gothic heroine and "Chocolate-box Gothic"

Cet article parcourt une ligne qui va du dix-huitième siècle au présent. On y soutiendra que l’un des caractères principaux des romans gothiques écrits par des auteurs féminins est l’accent qui y est placé sur la prise et la perte d’autonomie chez les femmes. On y observera la manière dont les auteurs féminins ont utilisé l’inquiétante étrangeté et l’abjection afin de soulever des problèmes concernant l’égalité des droits et d’interroger les constructions culturelles du corps de la femme et de ses désirs. Une attention particulière y sera portée aux fictions gothiques de la fin du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle écrites par des femmes. On en conclura cependant que nombre de romans gothiques à succès publiés récemment, lesquels sont principalement destinés à un public féminin (la série "Twilight" de Stephenie Meyer, par exemple), véhiculent un programme post-féministe et néo-conservateur. Ce programme est en adéquation avec les valeurs du corporatisme mondial. Il en résulte des fictions consolatrices plutôt que déstabilisantes, réactionnaires plutôt que provocatrices. Aussi les décrira-t-on le plus justement par le terme de ‘Chocolate-box Gothic’

Women In the Cut

Through a comparison between Daphne du Maurier's 1938 novel Rebecca and Susanna Moore's 1995 novel In the Cut, this article considers the extent to which Franco Moretti's theory of the inevitable dissolution of literary genres is true, with specific regard to the genre of the gothic romance. In evaluating both novels' treatment of female subjectivity, unregimented masculinity and the symbiotic relationship between sexual pleasure and mortal danger, this article investigates the degree to which a contemporary novel such as In the Cut, which is generally acknowledged to be an ‘erotic thriller’, is heavily indebted to the gothic romance and may therefore be interpreted as a continuation of this more traditional genre, and, conversely, the means through which Moore's novel exhibits an overt and defiant resistance to the gothic romance, thereby signifying the dissolution of this particular genre within twentieth-century women's writing

Gender Monstrosity

Deadgirl (2008) is based around a group of male teens discovering and claiming ownership of a bound female zombie, using her as a sex slave. This narrative premise raises numerous tensions that are particularly amplified by using a zombie as the film’s central victim. The Deadgirl is sexually passive yet monstrous, reifying the horrors associated with the female body in patriarchal discourses. She is objectified on the basis of her gender, and this has led many reviewers to dismiss the film as misogynistic Torture Porn. However, the conditions under which masculinity is formed here – where adolescent males become "men" by enacting sexual violence – are as problematic as the specter of the female zombie. Deadgirl is clearly horrific and provocative: in this article I seek to probe implications arising from the film’s gender conflicts

'Myself when Others: Daphne du Maurier and the Double Dialogue with "D"'

One of the most powerful influences on Daphne du Maurier's life and writing was her relationship with her actor-manager father, whom she referred to as 'D'. Although critics such as Nina Auerbach have usefully explored du Maurier's personal and artistic debts to her grandfather (the writer and artist George du Maurier), little has been written on how Gerald du Maurier's personality and possessive love of his daughter marked her work. This essay examines the nature of du Maurier's ambivalent love for her charismatic, emotionally immature and egocentric actor father and explores how she used disguise, masquerade and acting in her fiction in order to represent and explore complex family relationships. To illustrate our argument, we focus on her less well-known works, including The Progress of Julius (1933), Gerald: A Portrait (1934), The Parasites (1949), Myself When Young (1977) and the short story 'A Border-line Case' (1971), while also suggesting that some of her best-sellers, such as Frenchman's Creek (1941) and Rebecca (1938), can be fruitfully re-read through such a perspective. We conclude that her fictional transformation of the family theatrical legacy enabled du Maurier to understand-and come to terms with-her ambivalent attitude towards her own father. Moreover, the disturbing nature of her fiction challenges sentimental narratives of family life, asking the reader to consider at what point, and in what ways, love can become dysfunctional and damaging. Her novels and short stories, read in this light, pose enduring questions concerning the relationship between character and author and between 'self' and 'other'

Women, power and conflict: The Gothic Heroine and "Chocolate Box" Gothic

Cet article parcourt une ligne qui va du dix-huitième siècle au présent. On y soutiendra que l’un des caractères principaux des romans gothiques écrits par des auteurs féminins est l’accent qui y est placé sur la prise et la perte d’autonomie chez les femmes. On y observera la manière dont les auteurs féminins ont utilisé l’inquiétante étrangeté et l’abjection afin de soulever des problèmes concernant l’égalité des droits et d’interroger les constructions culturelles du corps de la femme et de ses désirs. Une attention particulière y sera portée aux fictions gothiques de la fin du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle écrites par des femmes. On en conclura cependant que nombre de romans gothiques à succès publiés récemment, lesquels sont principalement destinés à un public féminin (la série "Twilight" de Stephenie Meyer, par exemple), véhiculent un programme post-féministe et néo-conservateur. Ce programme est en adéquation avec les valeurs du corporatisme mondial. Il en résulte des fictions consolatrices plutôt que déstabilisantes, réactionnaires plutôt que provocatrices. Aussi les décrira-t-on le plus justement par le terme de ‘Chocolate-box Gothic’