Théorie et pratique de la poésie impure dans l’œuvre de Louis MacNeice

On connaît la façon dont MacNeice présente, au début d’une courte préface, son étude critique la plus importante, Modem Poetry (1938) : "This is a plea for impure poetry". Cette déclaration à valeur de programme, si elle indique que la poésie impure a trouvé un défenseur, implique aussi que celle-ci a besoin d’être défendue contre ceux qui la mettent en accusation et qui demandent qu’elle soit condamnée. En cette fin des années trente la poésie se trouve en effet être l’objet d’un débat, sino..

The ways of the possible a textual analysis of "gifts of rain" by Seamus Heaney

Written in 1971, published in Wintering Out, one of the few poems selected by Heaney for the Faber Poetry Cassette and therefore probably one he likes reading in public, Gifts of Rain, upon a first reading of the Selected Poems is one of the texts that arrest our attention. This first poetic experience, "lived, illiterate and unconscious", if we adapt Heaney’s expression about the sense of place, has little to do with meaning as such: all I can do is point out a number of passages — an "image..

Outside History : a Sequence d'Eavan Boland : l'écriture en marge

This is a textual study whose first purpose is to present a sequence of twelve poems which gives its title to Eavan Boland' s latest collection : Outside History (Manchester : Carcanet Press, 1990). With reference to the works of Michel de Certeau on the writing of history, it explores and analyses the modalities of the way in which, whatever her claims to the contrary implied by the title, the poet relates the past time to the present of her enunciation, and thus articulates life with death. Eavan Boland's poems constitute history in its personal private footnotes and marginality rather than the established history of the Irish nation. They weave a whole narrative historiographie fabric in which the representation of time lost is given precedence over the definition of the present as a time for the making of history. All the poems of the sequence, from « The Achill Woman » to « Outside History », are thus narrative in character and marked by the desire of an impossible return and the suffering of an endless sense of bereavement. The part played by intertextuality in this marginal inscription of mourning, and notably with the two great figures of Demeter and Daphne, highlights some of Eavan Boland's feminist preoccupations. Though they are to some extent permeated by a death wish, the poems can be read in the last analysis as the operation of desire within a structure where it is related to the real and to the Law.Etude textuelle, cette communication a d'abord pour propos de présenter une suite de douze poèmes qui figure dans le dernier recueil en date d'Eavan Boland et lui fournit son titre : Outside History (Manchester : Carcanet Press, 1990). Prenant appui sur les travaux que Michel de Certeau a consacrés à l'écriture de l'histoire, elle recense et analyse les modalités d'une écriture poétique qui, en dépit de la dénégation que semble impliquer le titre général, articule poème après poème le temps passé et le présent de renonciation du sujet et, par là, articule la vie et la mort. Petite histoire, histoire intime, histoire marginale par rapport à l'histoire établie de la nation irlandaise, les poèmes d'Eavan Boland tissent tout une réseau narratif de caractère historiographique dans lequel la fonction de représentation du temps perdu l'emporte toutefois sur la fonction de définition du présent comme temps de l'histoire à faire. C'est ainsi que, de « The Achill Woman » à « Outside History », les poèmes de cette suite, caractérisés par leur narrativité et marqués par le désir impossible de retrouvailles imaginaires, formulent la souffrance d'un deuil qui n'en finit pas de se faire. Le rôle que joue l'intertextualité dans cette écriture du deuil, et notamment les deux grandes figures de Déméter et de Daphné, permet de repérer dans cette écriture en marge certains traits qui relèvent des préoccupations féministes d'Eavan Boland. Ce qui s'y lit comme pulsion de mort n'empêche que les poèmes puissent être en dernière analyse considérés comme la mise en oeuvre du désir jouant dans une structure où il s'articule au réel et à la Loi.Haberer Adolphe. Outside History : a Sequence d'Eavan Boland : l'écriture en marge. In: Études irlandaises, n°17-1, 1992. pp. 77-96

Otherness Refused : a Reading of Louis MacNeice's "Prayer Before Birth"

Though it has been the object of a good deal of critical attention, "Prayer Before Birth" has so far been treated mainly in contextual terms, as a product of MacNeice's war-time anxieties. In this paper, the original lay-out of the poem, probably derived from George Herbert, is taken as a textual pointer to the importance of its formal structure, in which principles of expansion and of restriction are jointly seen at work. The paradoxical fictive situation of the unborn speaker then leads to an analysis in which the strategies of desire are articulated upon the concept of Law, and the poem is eventually read as a refusal of symbolic otherness.Bien qu'il ait souvent été l'objet de l'attention des critiques, "Prayer Before Birth" a surtout été traité en termes contextuels, comme étant le produit des angoisses de MacNeice pendant les années de la guerre. Dans la présente étude, la disposition très particulière du poème, qui doit sans doute quelque chose à George Herbert, est considérée comme un signal textuel de l'importance d'une structure formelle où jouent conjointement des principes d'expansion et de restriction. La situation paradoxale d'un locuteur qui n'est pas encore né conduit ensuite à une analyse dans laquelle les stratégies du désir sont articulées au concept de Loi, et le poème est finalement lu comme refus de l'altérité du symbolique.Haberer Adolphe. Otherness Refused : a Reading of Louis MacNeice's "Prayer Before Birth". In: Études irlandaises, n°15-1, 1990. pp. 71-83

Avant-propos

Haberer Adolphe. Avant-propos. In: Études irlandaises, Hors-Série 1994. L'Irlande aujourd'hui / Ireland Today p. 7

Passion et courtoisie dans la poésie de W.B. Yeats

This paper originates in "The People", where Yeats evokes Renaissance Italy and the court of Urbino which gave its historical setting to Castiglione's Libro del cortegiano. The poet's nostalgia for the time when it was possible to "mix / Courtesy and passion into one" points to the two polarities of his desire both at work in his poetry. Yeats is undeniably the poet of passion in his celebration of the joys and sufferings of passionate love, of its vital forces and mortiferous charms. In the last analysis, passion is indeed always related to the death-wish. The tradition of courtly love - that "paradigm of sublimation" according to Lacan - serves, however, as a model of the way in which passion can be regulated and articulated upon the poetic field. After an account of courtesy and passion as major themes in his poetical works, the analogy Yeats establishes in his critical writings between courtesy and style leads to a reflection upon enunciation and renunciation in which desire is related to the dimension of otherness and the question of truth.A l'origine de ce travail il y a « The People », poème dans lequel Yeats fait référence à l'Italie de la Renaissance et à la cour d'Urbino qui sert de cadre historique au Libro del cortegiano de Castiglione. La nostalgie que le poète éprouve pour le temps où l'on pouvait mêler « [c]ourtesy and passion » permet de désigner les deux polarités de son désir qui sont à l'œuvre dans sa poésie. Poète de la passion, Yeats l'est indéniablement dans sa célébration des joies et des souffrances de l'amour passionné, de sa force vitale et de ses charmes mortifères. La passion, en fin de compte, est toujours articulée à la pulsion de mort. La tradition de l'amour courtois, « ce paradigme de sublimation » selon Lacan, sert toutefois de modèle pour régler la passion et l'articuler au champ de l'écriture poétique. Passion et courtoisie sont analysées en tant que thèmes majeurs dans l'œuvre du poète, et l'analogie que Yeats établit dans ses écrits critiques entre la courtoisie et le style conduit à une problématique de renonciation et du renoncement dans laquelle le désir s'articule à l'altérité et à la question de la vérité.Haberer Adolphe. Passion et courtoisie dans la poésie de W.B. Yeats. In: Études irlandaises, n°16-1, 1991. pp. 29-43

Traduire Jacob’s Room

Pourquoi Jacob’s Room ? Pourquoi ai-je choisi de traduire ce roman de Virginia Woolf plutôt qu’un autre ? Peut-être parce que c’est un des plus courts. J’ai d’ailleurs toujours été, notamment en poésie, partisan des formes courtes, le sonnet étant pour moi le paradigme de la forme poétique codée. Mais là n’est pas la seule raison. Pourquoi alors ? Parce que c’était lui, parce que c’était moi ? J’ai en effet lu Jacob’s Room pour la première fois il y a très longtemps, dans les années soixante,..