"Le plaisir de l'ailleurs : revoir un spectacle en tournée"

International audienceRevoir dans un autre pays, une autre ville, un autre théâtre, un spectacle déjà vu dans son lieu de création est toujours une expérience curieuse pour un spectateur attentif. Les hasards du voyage, la saison, le temps qu'il fait, la configuration de la salle, les personnes rencontrées, l'accueil du public sont autant d'éléments qui contribuent à déplacer le regard, à faire apparaître le spectacle sous un jour nouveau, à mettre en relief telle ou telle scène, à se trouver déçu par telle autre. Les glissements imperceptibles qui se produisent dans un même lieu d'un soir sur l'autre se trouvent alors amplifiés au point de rendre parfois méconnaissable ce spectacle que l'on croyait bien connaître

Scènes de Téhéran : regards sur le 36e Festival Fadjr de théâtre

Le Festival Fadjr de théâtre est tenu annuellement en Iran depuis 1983. Les oeuvres d’artistes locaux et internationaux y sont présentées. Le 36e festival s’est déroulé en janvier 2018, avant que les sanctions américaines n’impactent lourdement l’économie du pays. Plus de 200 spectacles et 500 représentations ont été proposés au public dans des lieux très divers, allant du grand Théâtre de la Ville de Téhéran jusqu’à des maisons particulières ou des garages. Parmi les participants, on retrouvait Jérôme Bel, Rimini Protokoll, Christopher Rüping, Philippe Quesne et un grand nombre de metteurs en scène venus de tout le pays. L’événement a réuni un public enthousiaste ainsi qu’une grande diversité de démarches artistiques. Allant du théâtre visuel aux spectacles in situ, le festival a connu un grand succès et a prouvé à quel point le théâtre occupe aujourd’hui une place importante en Iran.Founded in 1983, the Fadjr International Theater Festival is held every year in Iran and features works from local and international artists. The 36th festival took place in January 2018 before U.S. economic sanctions were imposed. Over 200 productions and 500 performances were offered in a broad variety of venues including the Tehran City Theater, private homes, garages, etc. Among the participants were Jérôme Bel, Rimini Protokoll, Christopher Rüping, Philippe Quesne, and a host of directors from throughout the country. The event attracted enthusiastic audiences and presented a wide diversity of artistic approaches, from visual theatre to site-specific performances. The festival was a huge success and demonstrated the importance of the performing arts in Iran today

: Les voyageurs français spectateurs du théâtre soviétique 1920-1940

International audienceRares dans les années qui suivirent la révolution bolchévique, les voyageurs français en URSS se firent plus nombreux à partir des années trente. Militants proches du PCF ou intellectuels séduits par le mythe soviétique, ils ont été assez nombreux à voir des spectacles à Moscou durant l'entre-deux guerres. Certains comme Léon Moussinac, Nina Gourfinkel ou Paul Gsell se sont fait dans leurs livres ou dans la presse les défenseurs enthousiastes d'artistes comme Meyerhold ou Tairov dont le régime a longtemps fait les porte-drapeaux de sa politique culturelle vis à vis de l'étranger, tout en exerçant sur leur travail une surveillance croissante.Cet article tente de rendre compte de la position ambigüe de ces voyageurs souvent instrumentalisés par le soft power soviétique

: "The temptation to emigrate among russian artistic circles 1919-1939"

International audienceThe temptation to emigrate among russian artistic circles 1919-1939The question of russian artistic emigration during the post revolutionary years has always been a matter of debates depending on political points of view (sovietic or not) and historical periods. This paper goes over the destiny of painters, writers, musicians, dancers, actors, directors who chose to leave soviet Russia and had to suffer the difficulties of exile as well as the choice of those who finally stayed in URSS or went back after a few years abroad. If the most famous painters, dancers and musicians generally found their place in Western Europe or America, the situation was far more difficult for writers who could not publish in russian or met a limited audience as for actors who were not easily accepted on foreign stages or talking films. The paper focuses on the situation of directors who tried to stay in America like Nemirovitch-Dantchenko or refused to do so like Stanislavski in 1923 or Meyerhold in 1928. Which personal or artistic consideration influenced their decision ? How did they overcome such a temptation

"Les peintres Nabis et le théâtre"

Cette conférence, présentée à l'université Waseda de Tokyo en octobre 2012 fait le point sur les divers aspects de la collaboration des peintres liés au groupe des Nabis avec la scène symboliste. Sérusier, Vuillard, Maurice Denis, Gauguin ont créé des affiches, réalisé des programmes, illustré des textes dramatiques dans des revues, mais aussi peint, seuls ou en groupe, des toiles de fond pour des pièces de Maeterlinck, Quillard, Jarry. Cette conférence illustrée faisait écho à l'exposition des oeuvres de Hokusai visible à la même époque à Paris en mettant l'accent sur les éléments japonisants des réalisations des Nabis pour le théâtre

: Isabelle joue 4,48 psychose dans la mise en scène de Claude Régy

International audience4,48 Psychose est l'un des spectacles phares de Claude Régy . Cet article en propose une analyse fondée sur l'étude du texte en tension constante avec les choix radicaux d'interprétation assumés par l'actrice isabelle Huppert

"Réorienter le regard, déplacer le sens" dans le théâtre d'ivo van Hove

Le texte de cette communication a été présenté dans le cadre du congrès de la FIRT , Fédération Internationale de Recherches Théâtrales, organisé à Barcelone du 22 au 26 juillet 2013 sur le thème "Rerouting", au cours d'une séance du congrès consacrée à l'oeuvre du metteur en scène flamand ivo van Hove.L'objet de ce texte est de montrer le travail effectué par l'artiste sur des textes classiques afin d'en susciter une réinterprétation contemporaine. Cette analyse porte essentiellement sur Les Tragédies romaines présentées peu auparavant au Théâtre LLure de Barcelone et s'attache en particulier à présenter les effets induits par l'usage de la vidéo dans cette nouvelle lecture des textes shakespeariens

"Jouer devant un écran bleu (ou vert) : l'acteur et son image incrustée"

Ce texte présenté dans le cadre du colloque "L'acteur face aux écrans : entre tradition et modernité", organisé par Josette Féral et Louise Poissant pour l'UQAM et l'université Paris 3 les 12 et 13 juin 2014 à Paris, se propose d'interroger les contraintes imposées à l'acteur lorsque son image captée en direct sur scène est aussitôt insérée à l'écran dans une image préenregistrée. Cette étude s'appuie sur l'analyse de quelques spectacles de Pierrick Sorin, du Big Art Group et du Projet Antonioni d'Ivo van Hove

"Communautés artistiques et transformations du mode de vie"

International audienceCet article examine les pratiques de quelques communautés artistiques au tournant du XIXè-XXè siècle sous l'angle des changements revendiqués dans la vie quotidienne : nourriture, vêtement, architecture, ameublement. Du Monte Verita au Bauhaus en passant par le Goetheanum ou par Moscou pour les constructivistes russes, se dessine un projet radical de transformation de l'homme par l'art indissociable d'une expérience de mutation globale de la société dont les artistes se veulent les promoteurs. Empruntant au mouvement de la Lebensreform allemand aussi bien qu'à diverses religions ésotériques, les prescriptions de ces communautés dessinent les contours d'une contre culture qui semble annoncer la vague New Age, non sans céder parfois à la tentation d'un certain totalitarisme