Culture-s matter-s. Habitants-artistes, institutions et gentrification : le cas d’un quartier d’immigration mexicain de Chicago

Ce texte analyse le cas d’un quartier d’accueil des migrants mexicains dans la ville de Chicago (Pilsen), qui abrite nombre d’artistes. Il s’agit de démontrer qu’il existe une tension entre, d’une part, les pratiques culturelles des artistes locaux et, d’autre part, les politiques culturelles et de rénovation urbaine qui visent à assurer l’attractivité territoriale métropolitaine. À travers une ethnographie des acteurs sociaux et artistiques menée en grande partie en 2019, sont d’abord étudiées les pratiques communautaires des artistes immigrants, en particulier dans l’art muraliste. Puis, l’analyse porte sur le processus accéléré de gentrification qui touche le district. Devenu très à la mode du fait de sa rénovation post-industrielle, il attire nouveaux habitants et tourisme des quartiers dits ethniques. Cette dynamique de gentrification organise simultanément la relégation des populations mexicaines les plus vulnérables et la marchandisation du patrimoine culturel migrant. Enfin, la recherche démontre que l’organisation sociale de l’espace urbain est productrice d’injustice mais aussi d’opportunités, selon le statut, les revenus et les intérêts de classe des groupes racialisés dans la ville.This paper analyses the case of a Mexican migrants neighborhood in the city of Chicago (Pilsen) which is home to many artists. The aim is to show that there is a tension between, on the one hand, the cultural practices of local artists and, on the other hand, the cultural policies and urban renewal that aim to ensure a metropolitan territorial attractiveness. Through an ethnography of social and artistic actors mostly conducted in 2019, this piece proposes first to study the community practices of immigrant artists, especially in muralist art. Then the analysis focuses on the accelerated gentrification process in this district. It became very fashionable due to its post-industrial renovation, attracting new inhabitants and tourism of so-called ethnic neighbourhood. This dynamic gentrification simultaneously organizes the displacement of the most vulnerable Mexican populations and the commodification of migrant cultural heritage. Finally, this research shows that the social organization of urban space is not only a source of injustice but also of opportunities depending on the status, income and class interests of racialized groups in the city.En este texto, se analiza el caso de un barrio de llegada de migrantes mexicanos en la ciudad de Chicago (Pilsen), que alberga a numerosos artistas. Se intentará mostrar que existe una tensión entre, por una parte, las prácticas culturales de los artistas locales y, por otra, las políticas culturales y de renovación urbana destinadas a garantizar el atractivo territorial metropolitano. A través de la etnografía de los actores sociales y artísticos llevada a cabo mayoritariamente en 2019, se estudian las prácticas comunitarias de los artistas inmigrantes, en particular en el muralismo. Luego se enfoca en el proceso acelerado de gentrificación que afecta al distrito. Se ha vuelto muy de moda debido a su renovación postindustrial y atrae a nuevos habitantes y al turismo de los llamados barrios étnicos. Esta dinámica de gentrificación organiza simultáneamente el desplazamiento de las poblaciones mexicanas más vulnerables y la comodificación del patrimonio cultural migrante. Para terminar, la investigación demuestra que el modo en qué la organización social del espacio urbano produce injusticia, pero también oportunidades, según el estatuto, los ingresos y los intereses de clase de los grupos racializados en la ciudad

Métaphores temporelles et offrandes alimentaires : pratiques d’élaboration du sens rituel

Decoding the nonverbal aspects of semantics of rituals is unusual in the studies of the Indian societies of Mexico. In the continuation of new anthropological research about the figurative language of rituals, this paper deals with the study of two food offerings’s figurative metaphors deposited during the ceremonies of rainy petition celebrated around a natural abyss in the central part of the State of Guerrero (Mexico). The paper focus on the analysis of the nonverbal semantic and figurative meanings that can establish a persuasive communication with the entities holders of the subsistence. Two offerings are compared : the xochimesa and the chitatli. The first one consists in displaying on the ground all of the food items which constitute the ritual deposit and the second is conformed by a ritual container made of a agave filled with food which is thrown in the abyss and has to reach the bottom without overturning. The third « culinary transfer » is made between the participants of the ritual commensality. The analysis underlines the existence of temporal metaphors expressed with the food ritual deposit and representing the agricultural cycle to come. The conclusion introduces an additional idea, the syncretism. The author distinguishes the xochimesa which can be integrated into a Catholic idea of the exchanges between God and men by the allowed commensality between the ritual actors and air nature of entities, and the chitatli based on the sacrifice, lack of human commensality and chthonian powers which refuse assimilation

Peindre la révolte

Dans les années I960, les Indiens nahuas d’une région du fleuve Balsas au Mexique, de tout temps réputés pour leur sens du commerce et leurs productions artisanales, réinventèrent la peinture sur amate, papier d’écorces battues qui servait jadis de support pour les manuscrits préhispaniques, ou codex. Le genre suscita des courants graphiques et des écoles villageoises, fort différents selon les communautés. Nourris des œuvres collectives, certains peintres s’affranchirent avec le temps de l’esthétique communautaire, des attentes du marché touristique et des demandes officielles. D’artisans, ils devinrent artistes et leurs œuvres sont désormais présentes dans des galeries de la capitale et des États-Unis. Mais en 1990, cette success story est en péril lorsqu’un projet de barrage hydroélectrique menace d’engloutir une partie de leur territoire et de déplacer quelque 40 000 personnes. Contre cette mort annoncée, les habitants se mobilisent en recourant en particulier à leur art de l’image et font annuler le projet – victoire sans précédent au Mexique –, à l’occasion de la célébration de la découverte de l’Amérique en 1992. En choisissant de faire l’anthropologie du peintre indien et de son art, de l’étude des techniques à leur transmission, Aline Hémond s’attache aux histoires de vie des peintres fondateurs qui « inventent la tradition » et de nouveaux rapports sociaux et symboliques intégrés au tissu communautaire. Elle éclaire également la nature des catégories mentales mises en jeu, et montre les dimensions culturelles de l’espace figuratif. Enfin, elle cerne les reformulations identitaires et territoriales auxquelles a donné lieu ce combat contre le projet de barrage, où se sont fabriqués identité et territoire, comme dans l’amate

Abréviations

AGI : Archiva General de Indias, Séville, Espagne. AGN : Archiva General de la Nación, Mexico, D.F., Mexique. Annales ESC : Annales économies, sociétés, civilisations. CAEA : Centra Argentine de Etnalagía Americana. CEMCA : Centre d’études mexicaines et centraméricaines, Mexico D.F., Mexique. CIESAS : Centro de Investigaciones y Estudias Superiores en Antropología Social, Mexico D.F., Mexique. CNRS : Centre national de la recherche scienti..

Chapitre VIII. L’affaire du barrage San Juan Tetelcingo : le renouveau identitaire

À la fin de l’année 1990, les villageois amateros se trouvent soudainement confrontés au projet de construction d’un barrage hydro-électrique qui menace d’inonder la partie supérieure de la vallée du Balsas. Cette intrusion du développement étatique autoritaire est l’œuvre de la Comisión Fédéral de Electricidad (CFE, l’EDF mexicaine) qui, sans consultation préalable, a décidé de déplacer la population locale. Rassemblés au sein du Conseil des villages nahuas du Haut-Balsas (CPNAB), les habita..

Pratiques cynégétiques et nouveaux discours écologiques chez les Nahuas du Balsas (Mexique)

According to Victor Toledo, an ethnorcological pioneer in Mexico, the local Indians had a much more extensive knowledge of flora and the agricultural use of soil than of fauna. In this article, we would like to analyse the cynegetic practices of Nahuas of the Balsas river basin, for whom hunting is above all the business of peasants defending their milpa (fields of maize and associated plants) against predators (coyotes, pécaris and coatis). Drive traps were also organised against wild pigs, wild cats, and other animals in the monte territories, the hills and spaces outside the villages, even though the big predators capable of combating man, such as jaguars, known as tiger (tecuani : Felis onca) have pratically disappeared. Hunting remains more of an expression of contact with the wilds than a source of food, even though wild game is highly regarded. This activity maintains a very big cultural importance and expresses the relation between the environment, social life, and the cosmovision. For centuries, the Balsas were also known as the one of the ecological niches of the white-tailed deer (masatl : Odocoileus virginianus) , a species that is becoming much rarer. This article will look at the new aspects of the relationship of animals and hunting for the village dwellers since their adoption of a new ecological discourse, and projects to reintroduce the white-tailed deer under the direction of ONG partners. Under these circumstances, the white-tailed deer has become a symbol for the Nahuas of the reappropriation of their territory and control over resources. The villagers' attention toward the white-tailed deer has led them to treat it as a domestic animal and modified their representation of the wilds.D'après Victor Toledo, pionnier de l'ethnoécologie au Mexique, les peuples indiens de ce pays auraient une connaissance plus approfondie de la flore et de l'usage agricole des sols que de la faune. Dans cet article, nous nous proposons d'analyser les pratiques cynégétiques des Nahuas du bassin du fleuve Balsas, pour lesquels la chasse est avant tout l'affaire de paysans qui défendent leurs milpa (champs de maïs et plantes associées) contre les prédateurs (coyotes, pécaris, coatis). Des battues sont également organisées contre les animaux sauvages (sangliers, félins) dans leur propre territoire, appelé le monte (les collines et les espaces hors des villages) bien que les grands prédateurs capables de s'affronter à l'homme, tel les jaguars appelés "tigre" (tecuani : F élis onca), ont pratiquement disparu. La chasse reste plus une expression du rapport au sauvage qu'un besoin alimentaire, même si le gibier est apprécié. Le Balsas était aussi réputé pour être l'une des niches écologique du cerf à queue blanche (masatl ; Odocoileus virginianus) espèce qui s'est actuellement beaucoup raréfiée. Nous analyserons quels sont, pour les villageois, les nouveaux aspects des rapports aux animaux et à la chasse, depuis leur adoption d'un discours "écologique" et la mise en place de projets de réintroduction du cerf à queue blanche avec des ONG partenaires. La prise en charge de son élevage amène également les villageois à traiter cet animal comme une bête domestique et entraîne une modification de leurs représentations du sauvage.Hémond Aline. Pratiques cynégétiques et nouveaux discours écologiques chez les Nahuas du Balsas (Mexique). In: Journal d'agriculture traditionnelle et de botanique appliquée, 38ᵉ année, bulletin n°2,1996. "Ethnozoologie" pp. 269-288

Peindre la révolte

Dans les années I960, les Indiens nahuas d’une région du fleuve Balsas au Mexique, de tout temps réputés pour leur sens du commerce et leurs productions artisanales, réinventèrent la peinture sur amate, papier d’écorces battues qui servait jadis de support pour les manuscrits préhispaniques, ou codex. Le genre suscita des courants graphiques et des écoles villageoises, fort différents selon les communautés. Nourris des œuvres collectives, certains peintres s’affranchirent avec le temps de l’esthétique communautaire, des attentes du marché touristique et des demandes officielles. D’artisans, ils devinrent artistes et leurs œuvres sont désormais présentes dans des galeries de la capitale et des États-Unis. Mais en 1990, cette success story est en péril lorsqu’un projet de barrage hydroélectrique menace d’engloutir une partie de leur territoire et de déplacer quelque 40 000 personnes. Contre cette mort annoncée, les habitants se mobilisent en recourant en particulier à leur art de l’image et font annuler le projet – victoire sans précédent au Mexique –, à l’occasion de la célébration de la découverte de l’Amérique en 1992. En choisissant de faire l’anthropologie du peintre indien et de son art, de l’étude des techniques à leur transmission, Aline Hémond s’attache aux histoires de vie des peintres fondateurs qui « inventent la tradition » et de nouveaux rapports sociaux et symboliques intégrés au tissu communautaire. Elle éclaire également la nature des catégories mentales mises en jeu, et montre les dimensions culturelles de l’espace figuratif. Enfin, elle cerne les reformulations identitaires et territoriales auxquelles a donné lieu ce combat contre le projet de barrage, où se sont fabriqués identité et territoire, comme dans l’amate

Chapitre III. Les inventeurs de l’amate, héros culturels ou victimes expiatoires ?

Dans ce chapitre, l’accent sera mis sur les relations entre les innovations techniques et la transgression sociale à travers les récits des premiers peintres d’amate, inventeurs de la tradition graphique. La figure de l’inventeur des techniques occupe en effet une place essentielle dans le développement et la diffusion des savoir-faire. Chaque village compte un « père fondateur », véritable héros culturel à qui l’on attribue la prospérité de cette sous-région, laquelle contraste si fortement ..

Chapitre VII. Peintre d’oiseaux, peintre d’historias : la main, entre le cœur et la tête

Pour être un bon peintre, un certain nombre de compétences ou de traits de comportement sont valorisés, relevant à la fois du domaine technique (le dessin, le trait, la composition) et des valeurs de courage moral et de travail. J’aborderai ici les valeurs esthétiques ainsi que les critères collectifs définissant la mètis (c’est-à-dire l’intelligence pratique) du peintre amatero, dépendant de la pensée, du sentiment et de la volonté et, tout particulièrement, j’insisterai sur l’importance de ..