La « déqualification » de l’art

Henry Bunbury (1750-1811) : un amateur à l’Académie La deuxième moitié du xviiie siècle britannique est marquée à la fois par l’affirmation de la place de la Royal Academy et par le développement d’un marché de l’estampe vigoureux et insolent. Nobles aspirations à la grandeur d’un côté, satire méchante et populiste de l’autre, ces deux sphères qui s’opposent sont en réalité reliées. Le développement de l’Académie laisse une place à la satire graphique, sous forme de caricature. À partir de 17..

L’Image railleuse

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets sociopolitiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes. La satire est aujourd’hui partout, sans qu’aucun acteur ni canal de diffusion ne puisse prétendre en contrôler ses usages généralisés ni son effectivité. Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada

Virtual witnessing in 'A Harlot's Progress' (1732): Hogarth's Visio-Crime Media in William Hogarth et le Cinéma

William Hogarth’s 'A Harlot’s Progress' (1732) used real-life crime to create a six-part fictional story. The sophisticated techniques of visualization prompted the viewer to reflect and react experientially, like a “virtual witness” (Bender, 2012) at a crime scene reconstruction. This essay investigates the evidentiary value of Hogarth’s re-inscriptions, drawing attention to specific production techniques, criminal process and trial accounts. Understood as early visual criminology, Hogarth’s first serial offers an ascendant of modern crime film as relayed through TV serials like CSI and Court TV

'Super-size caricature: Thomas Rowlandson'sPlace des Victoiresat the Society of Artists in 1783'

This article re-examines an ambitious caricature of the French that Thomas Rowlandson (1757–1827) exhibited in London in 1783. Recent research has confirmed that the artist undertook training at the Académie Royale in Paris while still a student at the Royal Academy in London. In the following essay, I argue that this double professional route into comic art can be related to his conception of thePlace des Victoires. The broader context for this discussion is provided by several ideas that have been important to recent histories of British art, notably the rise of the public exhibition and the vigorous market for caricature prints. As what I call a “super-size” caricature, the drawing highlights how comic art could take on dimensions and appearances that suited exhibition contexts

''Guess at the Rest'': Cracking the Hogarthian Code (book review)

A review of a book arguing that William Hogarth's prints can be understood as documents that record masonic history and ritual

La « déqualification » de l’art: La caricature et l’exposition publique à Londres (c. 1769-1783)

Cet article traîte la place de la satire de l’art dans le cadre des expositions publiques en Angleterre au dix-huitième siècle. Entre 1769 et 1787 le nombre de pièces exposées à l’Académie augmente de 136 à 689, une évolution facilitée par son déménagement vers l’impressionnant emplacement de Somerset House. Mais Londres possedait d’autres espaces publiques aussi, tout comme les expositions qu’organisaient la Société des Artistes depuis 1760. Des recherches récentes ont mis en évidence la façon dont ces changements de structure ont façonné la conception et la réception des typologies traditionnelles - histoire, paysage et portrait (Solkin, éd., 2001). C’est cette évolution qui marque également les satires de l’art. Les catalogues indiquent la présence constante d’une activité humoristique au sein même de ces expositions et à travers des caricatures qui imitent des sujets ou des catégories d'exposition à la mode. A partir de 1769, le célèbre artiste-amateur Henry Bunbury (1750-1819) expose à l’Académie royale des dessins topographiques de la France qui sont délibérément gauches et excessivement faux. Une dizaine d’années plus tard, cette posture ironique est revisitée par Thomas Rowlandson (1756-1827) à travers des dessins humoristiques exposés à la Société des Artistes et à l’Académie royale. La posture de Rowlandson était plus ironique encore: car ses parodies Anglo-Françaises découlent directement d’un savoir-faire acquis au cours d’une double formation professionelle, d’abord à l’Académie de Londres, ensuite à l’Académie de Paris. A côté, est l’académicien français, Philippe de Loutherbourg (1740-1812) célébré à Londres pour ses grandes toiles caricaturales de sujets anglais. Dans cette article, la caricature est définie comme la « déqualification » de l’art (« deskilling », Petherbridge, 2010: 353) et comprise comme une forme de jeu caricaturale qui génère des dialogues inter-médiaux, complexes et pleins d'esprit pour un public de plus en plus sophistiqué visuellement et pour qui la plaisanterie est précisément localisée

’Body Politics: Charles Brandoin’s France England, 1772’

The article analyses a satirical print that was published in London by a Swiss artist, Charles Brandoin (1733–1796). Unusually, the design articulates ideas of national difference via an iconography of food and drink. A close reading of contemporary visual and textual sources relating to food, diet and national character are used to unravel the print’s satirical meanings and to highlight an aspect of the design that has been lost in contemporary discussions: that this double national satire contrasts the French cook as poisoner, with the English cook as savage

Refugees, Patriotism, and Hogarth’s The Gate of Calais (1748)

The subject of this paper is a famous satirical painting of the French by the British painter William Hogarth (1697–1764). Hogarth’s The Gate of Calais has long proved to be an effective conduit for national sentiment. Deploying an inter-disciplinary analysis, the paper argues that Hogarth’s satire draws on a cultural heritage that originated within French refugee communities writing to discredit politics ‘back home’. Understood from this perspective, the painting demonstrates how the cultural materials of a French ethnic minority can become woven into the meta-narrative about Britishness and then, in turn, become generative of meaning for broader communities of transnationalized Protestants, not just for the British themselves

The Artist - Warts and All

A panel discussion about artists and representation with William Feaver and Humphrey Ocean. My contribution concerned the new William Hogarth exhibition at the Sir John Soane's Museum ('Hogarth: Place and Progress' Nov 2019-January 2020. William Feaver discusses his biography of Lucian Freud and Humphrey Ocean is a celebrated artist and Professor of Perspective at the Royal Academ

« Le surréalisme anglais: un langage visuel transnational (AVANT-GARDE: FROM DADA TO SURREALISM - eleventh part)

AVANT-GARDE: FROM DADA TO SURREALISM, PART 11, - eleventh part--Kejt Grandjouan, Univerzitet umetnosti, Beogra