L'étoffe des dieux. Les consécrations de vêtements dans le monde grec : autour du culte attique d'Artémis Brauronia

Publication suite au Colloque international "Agalma ou les figurations de l’invisible". Approches comparées. Organisé par Marcello Carastro (EHESS), Ivonne Manfrini (Haute Ecole d’Art et de Design de Genève) et Stéphan Dugast (IRD), Paris, 13 et 14 février 2012. Actes du colloque à paraître.INHA, 2 rue Vivienne 75002 Paris.In many Greek sanctuaries, worshippers used to dedicate textiles to the deities. Two main kinds of dedications might be found: first, occasional offerings of clothing previously worn, that aim at creating an intimate relationship between the dedicant (mostly women) and the deity ; second, the annual offering, on behalf of a whole city, of a brand-new fabric that was woven especially for this purpose, and was conveyed through a procession to dress the divine statue during public festivals. This paper will analyze the close relationship between the two types of dedications, by studying the case of the attic worship of Artemis in Brauron. Relying mainly on epigraphic testimonies (public inventories of textile offerings), I will try to shed light on the « agalmatic » aspect of such textile offerings. A comparison will thus be drawn with the catholic cult of Virgins, as studied by Marlène Albert Llorca, and in particular with the worship of the Black Virgin of La Daurade in Toulouse, during modern times. By doing so, I will show that the sharp distinction between individual and public offerings, often assumed by ancient Greek historians, should be reconsidered.L’offrande de pièces de tissu aux divinités constitue un acte de piété répandu dans le monde grec. Par-delà la diversité des formes qu’elle peut prendre, on a tendance à distinguer deux principaux cas de figure. D’un côté, les consécrations ponctuelles de vêtements effectivement portés par des individus sont liées à des circonstances particulières et visent à créer une proximité entre le dédicant et la divinité. De l’autre, la remise par l’ensemble de la communauté d’une pièce d’étoffe neuve, tissée à cet effet pour être apportée en procession et vêtir l’effigie divine, a lieu lors de fêtes impliquant toute la cité. Selon que l’on se situe dans l’un ou l’autre registre, acte de dévotion privé ou rite public, les acteurs, les motivations, la nature des offrandes déposées, les temporalités diffèrent. C’est sur ces points que l’article se propose de revenir, en étudiant le dossier relatif aux vêtements consacrés dans le sanctuaire d’Artémis à Brauron, en Attique. L’étude, qui s’appuie principalement sur la documentation épigraphique, cherche à montrer en quoi les offrandes textiles relèvent de l’« agalmatique ». Pour ce faire, une comparaison est établie avec les données rassemblées par Marlène Albert Llorca sur le culte marial à l’époque moderne et alimentée par l’analyse des archives relatives au culte de la Vierge Noire de la Daurade, à Toulouse. La confrontation s’avère féconde et permet de considérer sous un angle neuf les pratiques votives qui ont lieu à Brauron. Elle montre notamment que la distinction entre offrandes « publiques » et offrandes « privées » mérite d’être reconsidérée

Hittorff, un architecte à l'école de la Grèce

Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867) appears as a figure at once emblematic and singular in XIXth century Europe. That architect and archeologist from the Rhineland got his formation at the Ecole des Beaux-Arts and settled in Paris to exercise his talents as a Hellenist and artist. He contributed to the advances of archeological science by becoming the inventor and theoretician of the monumental polychromy of the Greeks. Reviving the link between antique and modern architecture on new foundations, he promoted a freer reappropriation of the classical tradition and helped to precipitate the end of the reign of neo-classicism then prevailing in Europe. He thus put to advantage his erudite research to conceive edifices that bear the trace of a daring grafting of the antique coloured pattern: this is the case with the Cirque d'Hiver and Saint-Vincent de Paul's church. Still, the relationship between his activities as archeologist and those as architect is not a one-way affair: they entertain a dynamic, complex dialectic relationship. As a matter of fact, his work as historian was for a large part motivated and guided by his desire to justify and make acceptable for the Parisians his own polychromic projects.Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867) apparaît comme une figure à la fois emblématique et singulière dans l'Europe du xixe siècle. Cet architecte et archéologue originaire de Rhénanie, formé à l'École des Beaux-Arts, s'est installé à Paris pour y exercer ses talents d'helléniste et d'artiste. Il a contribué aux progrès de la science archéologique, en se faisant l'inventeur et le théoricien de la polychromie monumentale des Grecs. Renouant le lien entre l'architecture antique et l'architecture moderne sur des bases neuves, il a promu une réappropriation plus libre de la tradition classique et a contribué à précipiter la fin du règne du néo-classicisme, alors dominant en Europe. Il a ainsi mis à profit le fruit de ses recherches érudites pour concevoir des édifices qui portent la trace d'une greffe audacieuse de la bigarrure antique : c'est le cas du Cirque d'Hiver et de l'église Saint-Vincent de Paul. Pour autant, le rapport tissé entre ses activités d'archéologue et celles d'architecte n'est pas à sens unique : elles entretiennent une relation dialectique dynamique et complexe. En effet, son travail d'historien a été pour une bonne part motivé et guidé par un désir de justifier et de faire accepter auprès des Parisiens ses propres projets polychromes

Florence Gherchanoc, L’oikos en fête. Célébrations familiales et sociabilité en Grèce ancienne

La sphère domestique est sans aucun doute l’un des lieux privilégiés pour observer et analyser l’imbrication du « public » et du « privé » dans la cité grecque, notamment en matière de pratiques religieuses : l’ouvrage de Florence Gherchanoc (F.G.) le montre bien. L’oikos y est appréhendé sous l’angle des « fêtes et célébrations » qui rythment la vie de la maisonnée, principalement aux époques archaïque et classique. L’objectif affiché est de faire converger, d’une part, les études récentes s..

Charlotte Ribeyrol, « Étrangeté, passion, couleur ». L’hellénisme de Swinburne, Pater et Symonds (1865-1880)

L’ouvrage, issu d’une thèse de doctorat en littérature britannique, invite à découvrir l’hellénisme de trois auteurs de l’Angleterre victorienne, Swinburne, Pater et Symonds, dont l’œuvre constitue une étape majeure dans le renouvellement du rapport à l’Antiquité, entre la tradition néo-classique et les lectures des Modernistes. C’est le moment où la Grèce, de mieux en mieux connue grâce au progrès de l’archéologie, tend à supplanter Rome et à s’affirmer par rapport au modèle de référence héb..

Roberta Panzanelli, Eike D. Schmidt, Kenneth Lapatin (éd.), The Color of Life : Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present

L’ouvrage, très richement illustré, a été publié à l’occasion de l’exposition organisée au Paul Getty Museum, du 6 mars au 23 juin 2008, par Roberta Panzanelli, membre de l’Institut de recherche du Getty, en collaboration avec deux conservatrices du musée, Kenneth Lapatin et Eike D. Schmidt. L’objectif était de redonner à la polychromie l’importance qui fut la sienne tout au long de l’histoire de l’art occidental. L’initiative prolongeait ainsi, en élargissant la chronologie, l’exposition God..

Le musée de l’Arles et de la Provence antiques met Ingres à l’honneur

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), lorsqu’il dirige l’Académie de France à Rome, prône auprès de ses élèves un rapport à l’art antique qui s’écarte du dogmatisme du néo-classicisme : « il est nécessaire d’étudier les antiques et les maîtres, non pour les imiter, mais […] pour apprendre à voir ». Le peintre ne considère plus les œuvres du passé comme des modèles inaccessibles et indépassables, mais bien comme des outils de la connaissance, dont l’artiste moderne doit se saisir afin d’é..

Les marbres antiques retrouvent des couleurs : apport des recherches récentes et débats en cours

La polychromie de l’art grec n’est pas une découverte récente. Dès le début du xixe siècle, les savants européens ont dû se rendre à l’évidence : les Hellènes avaient l’habitude de peindre leurs sculptures et leurs édifices, y compris ceux de marbre blanc. C’est le temps, parfois secondé par la main de l’homme, qui a estompé ou effacé la vivacité des coloris antiques, biaisant la vision que nous avons aujourd’hui des vestiges du passé. Mais, une fois le principe admis, est-il possible de donn..

Odile Cavalier (dir.), Le voyage en Grèce du comte de Choiseul-Gouffier

L’ouvrage, édité à l’occasion d’une exposition présentée au musée Calvet du 30 juin au 5 novembre 2007, est consacré à la personnalité complexe du comte Marie-Gabriel-Florent-Auguste de Choiseul-Gouffier (1752-1817). Cet aristocrate érudit, passionné par la Grèce ancienne, a largement contribué à la promotion de l’hellénisme en France, à la fin de l’Ancien Régime. Un premier voyage initiatique en Grèce et en Asie Mineure en 1776, suivi d’un long séjour à Constantinople, en tant qu’ambassadeur..

Le musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, et ses portraits romains

En guise de présentation L’histoire de la réception de l’Antiquité se nourrit de celle de l’accueil réservé aux œuvres antiques, qui contribuent tout autant que les textes à la connaissance des civilisations passées. Au cours du xixe siècle, la « naissance » de l’archéologie moderne modifie profondément le regard porté sur les objets antiques, amorçant une évolution du statut qui leur est dévolu. La recherche du « bel objet », œuvre d’art élevée au rang de modèle indépassable, qui suscite adm..