Belvedere Palace (Vienna, Austria)

Postcard depicting the Belvedere Palace in Vienna, Austria

Heber J. Grant

Photograph of Heber J. Grant, he served as the 7th President of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints from 1918 to 1945

Hans Steininger - recto

Botanico: Steininger, Hans (1856-1891). Titolo e data di nascita del botanico manoscritti su striscia di carta incollata sul recto, dove compaiono le note: Autogr.; Racc. [Raccolta] Levier, 1912. Nota manoscritta su striscia di carta incollata sul verso: Hans Steininger geb. 1856 zu Garsten in Oberoester[reich]. Montata su cartoncino 110 x 67 mm. 1 fotografia : aristotipo ; 93 x 56 mm. Vai alla scheda bibliografica: https://galileodiscovery.unipd.it/discovery/fulldisplay?context=L&vid=39UPD_INST:VU1&search_scope=MyInst_and_CI&tab=Everything&docid=alma99001603564020604

Photographic Work Exhibited and participation in the Photography Festival and Symposium 'Darmstädter Tage der Fotografie', Darmstädter, Germany, (21 - 23 April 2006)

Billingham took part in the symposium and photography festival 'Darmstädter Tage der Fotografie', Symposium, Darmstädter, Germany, 2006. Other speakers included Celia Lunsford, Bernd Neugebauer and Prof Gernot Bohme. There was an illustrated catalogue to the symposium. The symposium was part of the 'Darmstädter Tage der Fotografie' Photography Festival held annually and Billingham also had photographic work from the series ;Rays a Laugh' and "Landscapes 2001 - 2003' exhibited. Other exhibiting artists included Elinor Carucci, Nathalie Latham and Spencer Murphy. There was also a fully illustrated catalogue to the Festival exhibition

Photographic Work Exhibited in '7de Zomer van de Fotografie', Museum voor Fotografie, Antwerp, Belgium, (28 June - 13 September 1998)

Photographic work from the series 'Rays a Laugh' was exhibited in '7de Zomer van de Fotografie', Museum voor Fotografie, Antwerp, Belgium, (28 June - 13 September 1998) There central theme of the exhibition was identity. This exhibition was spread over four locations: the Provincial Museum of Photography, MuHKA, Elzenveld and Hessenhuis. Participating artists included Diane Arbus, E. J. Bellocq, Pere Formiguera, Michel François and Ann Veronica Janssens, Shirin Neshat, August Sander and Beat Streuli. There was an illustrated catalogu

Fotografie, Intermedialität und die Wiederkehr des Panoramas im Zeitalter digitaler Medien

Ziel des Vortrags ist es, Fotografie nicht als Medium sondern als Intermedium bzw. als heterogenes Objekt darzustellen. Anhand eines Beispiels aus der aktuellen Kunst – der Videoarbeit Equestrian von Mikiel Van Bakel – wird die historische, kulturelle und soziale Einbettung der Fotografie in das virtuelle Panorama als intermedialer Struktur aufgezeigt

Situation, Environment, Panorama. Fotografie als Kontext im Werk von Victor Burgin

Seit den ausgehenden 1960er Jahren verwendet Victor Burgin Fotografie sowohl als künstlerische Ausdrucksform wie auch als theoretischen Gegenstand. Dabei entwickelte sich ein vielschichtiger und fruchtbringender Dialog zwischen Theorie und Praxis, innerhalb dessen künstlerische Strategien und Mechanismen der visuellen Kultur im Zeitalter der Massenmedien konfrontiert und kritisch hinterfragt werden. Aufgrund ihrer ubiquitären Präsenz in Kunstbetrieb und Alltagskultur, scheint Fotografie das ideale Medium, um eine ästhetische Position zu entwickeln, die sich gegen einen formalistischen, auf Authentizität und Originalität basierenden Kunstbegriff wendet. Als Untersuchungsgegenstand bietet sie darüber hinaus die Möglichkeit, die ideologische Instrumentalisierung von Bildern in den Massenmedien zu analysieren. Fotografie wird dabei nicht als Objekt oder isoliertes Bild verstanden, sondern stets in Bezug auf ihr Erscheinen und ihre Verwendung innerhalb eines konkreten sozialen und kulturellen Gesamtzusammenhangs gedacht. Dieser Gedanke zieht sich durch das gesamte künstlerische und theoretische Schaffen Burgins, wobei sich inhaltliche Verschiebungen in den drei Begriffen ‚Situation’, ‚Environment’ und ‚Panorama’ fassen lassen, die im Laufe der letzten Jahrzehnte zu unterschiedlichen Zeitpunkten jeweils eine zentrale Stellung einnahmen. Ziel des Vortrags ist es, wesentliche Etappen von Burgins künstlerischem und theoretischem Schaffen mit Hilfe dieser drei Begriffe nachvollziehbar zu machen. Letztlich geht es darum, zu zeigen, dass Fotografie nicht lediglich als Objekt oder Bild im Kontext zu betrachten ist, sondern stets auch als Situationsgefüge, als environmentale Konstellation, kurz: als Kontext, erfahren wird

"Situational Aesthetics". Die performative Relevanz performativer Bilder

Im Jahre 1969 prägten die Künstler Victor Burgin und Michael Kirby unabhängig voneinander den Begriff der ‚Situational Aesthetics’, mit dem sie sich von einem formalistischen, auf Autonomie und Selbstbezüglichkeit beruhenden Kunstverständnis abgrenzen wollten. In beiden Fällen wird das Kunstwerk nicht durch ihm inhärente Qualitäten, sondern als Produkt einer Situation, das heißt eines sozialen, räumlichen und perzeptiven Kontextes definiert, der den Handlungsspielraum sowohl des Werks als auch des Betrachters festlegt. Die Fotografie ist dabei Teil einer performativen Inszenierung, innerhalb derer ihr eine Rolle zugeschrieben wird, die Burgin in Anlehnung an Morse Peckham in den Begriff des „role-playing“ fasst. Wenn Peckham das Kunstwerk als “an occasion for a human being to perform the art-perceiving role in the artistic situation, that is, on the artistic stage” beschreibt, so lässt sich dies auch für die Verwendung der Fotografie bei Burgin und Kirby behaupten. Wie bereits die Titel der um 1970 entstandenen Werke „Photopath“, „Performative/Narrative“ (Burgin) oder „Embedded Sculptures“ (Kirby) suggerieren, geht es darum, das ästhetische, soziale und performative Rollenverhältnis zwischen fotografischem Bild und Betrachter in den Vordergrund zu rücken. Das „theatralische Erlebnis“ (Kirby) des situationellen Kunstwerks wird folglich nicht durch das fotografische Bild dokumentiert oder rekonstruiert. Es entsteht vielmehr durch die Fotografie, indem diese sowohl als Akteur wie auch als Hinweis auf die Situation des Betrachters („situational cue“) auftritt