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Les Folies Françoises, ensamble barroco (Francia)
Concierto interpretado por la agrupación Les Folies Françoises. En el año 2000, un grupo de destacados instrumentistas franceses decidieron unirse para crear Les Folies franyoises, conjunto dirigido por el violinista Patrick Cohen-Akenine, que tiene como objetivo explorar el repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII, interpretando estas obras con el mismo principio de libertad, pluralidad y creatividad que inspiró a los músicos del Gran Siglo. Al igual que el Orden XIII, obra de Franyois Couperin de la cual el conjunto toma su nombre, Les Folies franyoises ha desarrollado un sonido propio mediante la interpretación de la música de cámara del repertorio barroco y clásico con instrumentos de la época.LES FOLIES FRANCOISES, ensamble barroco (Francia)
Miércoles 29 de febrero de 2012 • 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango
~ BANCO DE LA REPÚBLICA
BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
LES FOLIES FRANCOISES, ensamble barroco (Francia)
Patrick Cohen-Akenine, violín; Christine Plubeau, viola da gamba
y Béatrice Martin, clavecín.
En el año 2000, un grupo de destacados instrumentistas
franceses decidieron unirse para crear Les Folies franyoises ,
conjunto dirigido por el violinista Patrick Cohen-Akenine,
que tiene como objetivo explorar el repertorio barroco de los
siglos XVII y XVIII , interpretando estas obras con el mismo
principio de libertad, pluralidad y creatividad que inspiró
a los músicos del Gran Siglo. Al igual que el Orden XII/,
obra de Franyois Couperin de la cual el conjunto toma su
nombre, Les Folies franyoises ha desarrollado un sonido
propio mediante la interpretación de la música de cámara del
repertorio barroco y clásico con instrumentos de la época.
Reconocido por su sentido de innovación, este conjunto se ha
convertido en protagonista ineludible de la escena barroca.
En Francia ha sido invitado por los teatros y escenarios más
importantes, entre ellos el Champs-Elysées, el Chatelet,
La Cité de la Musique, el Teatro de la Ville, el Arsenal de
Metz y el Auditorio de Dijon. Ha participado en La Folles
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Journée de Nantes y en diferentes festivales realizados en
Ambronay, Saint-Denis, Saintes, Beaunes y Sully. En el resto
de Europa, Les Folies actúa de manera regular en ciudades
como Londres, Utrecht, Bruselas, Barcelona y Mónaco,
entre otras.
Sus grabaciones han sido aclamadas por la prensa . Sus dos
últimos discos están dedicados a Bach: Sonatas completas
para violín y bajo continuo (Choc du Monde de la musique),
y Concerto in Dialogo, este último con la participación de la
soprano Salomé Haller y el bajo Stephan MacLeod.
El 2008 marcó el comienzo de un nuevo proyecto, con el
redescubrimiento del patrimonio musical francés - en
colaboración con el CMBV (Centro de Música Barroca de
Versalles)- de los "Veinticuatro Violines del Rey" - la
orquesta de Luis XIV que bajo la dirección de Jean- Baptiste
Lully, dio origen al más auténtico sonido francés.
Desde febrero de ese mismo año, Les Folies franyoises
2 tiene su sede en Orleans (Francia), en donde colabora
estrechamente con el teatro y organiza su propia temporada
de conciertos al tiempo que trabaja a diario con la
sensibilización del público a través de encuentros, talleres y
cursos de formación .
Les Folies franyoises está becado por el DRAC Centre, por
la Región central y por la ciudad de Orleans. También recibe
el apoyo de la Fundación Orange, la Caisse d'epargne Loire
Centre y por el grupo la Caisse des Dépóts et Consignations,
además es miembro de FEVIS (Federación de conjuntos
vocales e instrumentales especi al izados) y del sindicato
ProFevis.
Este concierto cuenta con el apoyo de _.- LiN,It · t,chl' - '._u .. ,11
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PROGRAMA
Concierto No. 9 en mi mayor FRANCOIS COUPERIN
"Ritratto del/'amore" (1668-1733)
Del ciclo Les Goúts Réunis
Le Charme
LEnjoüement
Les Graces
Le je-ne-scay-quoy
La Vivacité
La Noble- Fierté
La Douceur
LEt Coetera Ou Menuets
La Couperin ANTOINE FOROUERAY
Quinto movimiento de la Suite No.1 (1671-1745)
en re menor
Sonata para violín y bajo continuo,
No. 2 Op. 2, "La Couperin"
Lentement
Gay
Affectueusement
Gigue
LOUIS-ANTOINE DORNEL
(1685-1765)
La Lec/air ANTOINE FOROUERAY
Cuarto movimiento de la Sude No. 2
en sol mayor
Sonata VIII
Del Segundo libro de sonatas para
violín y bajo continuo
Adagio
Allegro
Sarabande
Allegro assai
JEAN-MARIE LECLAIR
(1697-1764)
3
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INTERMEDIO
La Rameau ANTOINE FORQUERAY
Primer movimiento de la
Suite No. 5 en do menor
Sonata No. 3 del segundo libro JEAN-BAPTISTE CUPIS DE
Grazioso CAMARGO (1711-1788)
Vivace
Tombeau pour Monsieurde MARI N MARAIS (1656-1728)
Sainte-Colombe
4 Concierto No.5 JEAN-PHILlPPE RAMEAU
Del ciclo Pieees de claveein en Coneert (1683-1764)
La Forqueray
La Cupis
La Marais
Concierto No. 2
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Carolina Santa maría-Delgado
El programa de este concierto reúne obras de compositores
franceses de la época de los reinados de Luis XIV y Luis XV,
algunos de ellos todavía muy reconocidos, como Franc;ois
Couperin y Jean-Phillippe Rameau, y otros un poco olvidados
por la historia, como Jean-Baptiste Cupis de Camargo y JeanMarie
Leclair. Les Folies franc;oises ha escogido una manera
muy llamativa de establecer la conexión entre los compositores
y las obras que componen el programa, tejiendo una compleja
trama de "retratos" u homenajes musicales mutuos entre
colegas.
Para finales del siglo XVII ya se había convertido en una
costumbre que un artista rindiera honor a otro nombrando sus
obras como homenajes o apoteosis a ese músico, usualmente
cuando éste ya había muerto. Las primeras obras de este
tipo se hicieron en memoria de Jean-Baptiste Lully (1632-
1687), el todopoderoso compositor de la corte del Rey Sol, 5
e inicialmente tenían una intención poco afectuosa con el
difunto, puesto que muchos músicos franceses resentían el
inmenso poder que este italiano había acumulado en la corte
francesa. En un ejemplo temprano de esas apothéoses con
carácter satírico, Lully era recibido con honores en el cielo por
el dios Apolo, pero luego era sometido a juicio bajo el cargo
de maltrato a los músicos franceses (Moroney y Sadie, 2012).
Más adelante, sin embargo, la usanza de nombrar una pieza
musical en homenaje de otro músico tuvo propósitos mucho
más nobles, como reconocer el valor de su labor artística y
su posición en el mundo musical de la época. Esta peculiar
costumbre de retratar musicalmente a sus congéneres abrió
las puertas a la exploración que hoy se hace de las múltiples
interconexiones que existían entre músicos activos en la corte
y la nobleza durante un periodo de gran esplendor del Barroco
francés. A pesar de la magnificencia alcanzada por el arte
cortesano durante los reinados de Luis XIV y Luis XV, mucha
de la música que se creó en esa época cayó durante largo
tiempo en el olvido. Una de las razones de ello estuvo en la
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gran resistencia que al arte cortesano opuso la generación
de los filósofos de la Ilustración , encabezada, en el caso de
la música, por Jean-Jacques Rousseau, puesto que el arte
elegante, lleno de ornamentos y un tanto artificioso de la corte
de Versalles se alejaba de las expresiones artísticas sencillas
que estaban más al alcance del pueblo. Tal argumento ganó
relevancia luego de la Revolución Francesa. Sólo hasta hace
muy pocos años, grupos de músicos franceses como Les
Folies franc;oises han comenzado a revivir ese legado artístico.
La primera obra del programa pertenece a uno de los
compositores más reconocidos de la época, Franc;ois
Couperin (1668-1733), el miembro más ilustre de una familia
de músicos compuesta por varias generaciones de organistas
al servicio de la nobleza y la corte real. Su música de cámara,
que comenzó a tocarse constantemente en Versalles desde
principios del siglo XVIII , estuvo profundamente influenciada
por la obra de Arcangelo Corelli y de Jean-Baptiste Lully.
Muchas de estas obras, que combinan elementos del estilo
italiano y del estilo francés, fueron publicadas años más
tarde en las colecciones Les Concerts Royaux (1722) y los
Nouveaux concerts o Les GoOts-Réünis (1724); el título de
esta última hace referencia precisamente a esa combinación
de "gustos" italianos y franceses, propósito que el compositor
reafirma al incluir entre las obras dos apothéoses, una a la
memoria de Lully y otra a la de Corelli. El concierto Ritratto
dell' amare, que escucharemos hoy, también hace parte de
esta colección . Si bien en la partitura de estas obras aparecen
dos líneas melódicas que pueden ser tocadas directamente
en el clavecín - Couperin era famoso por su libro El arte de
tocar el clavecín y sus colecciones de suites u ordres para este
instrumento- algunas indicaciones y elementos en la textura
muestran que el compositor pretendía que las obras fueran
tocadas por un instrumento soprano -violín , oboe o flauta-, un
instrumento bajo -viola o fagot- y varios instrumentos de bajo
continuo (Fuller y otros, 2012).
El compositor Antoine Forqueray (1671-1745) también sirvió
como músico en la corte del rey Luis XIV y del rey Luis Xv.
Desde niño fue un virtuoso intérprete de la viola y tenía fama
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de poder realizar maravillas técnicas sobre ese instrumento,
de la misma manera como los virtuosos italianos lo hacían
sobre el violín . El homenaje de Forqueray a su colega Couperin
está en el último movimiento de su primera suite para viola y
continuo - aunque los especialistas todavía no están seguros
de que estas obras en realidad sean de su autoría , sino que
sean piezas compuestas por su hijo, el también violista JeanBaptiste
Forqueray (1699-1782), quien las publicó como obras
de su famoso padre en 1747 (R0binson , 2012).
El mismo gesto de reconocimiento está en una sonata para
violín y bajo continuo de Louis-Antoine Dornel (1685-1765),
titulada también La Couperin. Dornel era una figura menor de
la vida musical de la época y no existen evidencias de que
haya trabajado alguna vez en la corte real. Se sabe, eso sí,
que era organista y compositor, que estaba activo en París y
que, al igual que en la obra de muchos de sus contemporáneos
franceses , en su música se encuentran abundantes elementos
de la música de Corelli (Higginbottom , 2012). Esto se evidencia
en la Sonata No. 2 Op. 2, en la que vemos cuatro movimientos.
que conservan el contraste de tempos, lento-rápido-Ientorápido,
típico de las sonatas da chiesa de Corelli.
La misma relación de homenaje se da entre los dos últimos
compositores representados en la primera parte del programa.
El cuarto movimiento de la Suite No. 2 del violista Forqueray
hace una cortesía a su amigo y colega, el violinista JeanMarie
Leclair (1697-1764), considerado por muchos como
el fundador de la escuela francesa de violín . Además de ser
un gran intérprete de este instrumento, Leclair se destacó
como compositor y bailarín. Estudió en Turín y viajó por varios
lugares de Europa antes de asentarse en París, donde hizo
parte de la corte de Luis XV entre 1733 y 1737; allí estableció
una relación cercana con su colega Forqueray (Zaslaw,
2012). Este trío sonata - que recibe tal nombre no por el
número de intérpretes que participan sino por el número de
líneas melódicas que se interpretan- también mantiene la
secuencia lento-rápido-Iento-rápido que hizo famoso el estilo
de la sonata de Corelli alrededor de Europa.
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Forqueray -ya sea que la obra haya sido escrita por el padre
o por el hijo-también homenajeó en una de sus suites para
viola a Jean-Phillippe Rameau (1683-1764), sin duda una de
las más grandes figuras de la música francesa de su tiempo.
La atmósfera del primer movimiento de la Suite No. 5 de
Forqueray es seria y majestuosa, y muy probablemente busca
retratar el carácter de Rameau, quien era muy reconocido
e incluso bastante criticado por sus profundas reflexiones
teóricas sobre la armonía.
La formalidad de la figura de Rameau contrasta con la
personalidad un tanto exótica dentro del mundo musical de
Jean-Baptiste Cupis de Camargo (1711-1788), violinista,
compositor, jinete y horticultor. Aunque nunca fue miembro de
la corte o de la Académie Royale de Musique -máximo ente
musical francés desde la época de Lully- era un violinista
reconocido en París por sus contribuciones al desarrollo
de la técnica en el violín (Sadie, 2012). En esta ocasión
escucharemos solo dos movimientos de una de sus sonatas,
que usualmente están compuestas por cuatro movimientos.
El compositor y violista Marin Marais (1656-1728), en cambio,
es considerado uno de los músicos más brillantes de la música
francesa del Barroco, alumno aventajado de Lully y músico
de cámara de la corte real. Fue también uno de los primeros
instrumentistas franceses que hizo carrera como solista, muy
admirado por su virtuosismo pero, sobre todo, por su gran
musicalidad. La Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe
es un homenaje a la memoria de uno de sus maestros, el gran
violista Jean de Sainte-Colombe, quien murió en 1701 , año en
que se publicó esta hermosa pieza de gran expresividad.
La última obra de este recital proviene de la pluma de uno de
los más grandes compositores franceses de todos los tiempos:
Jean-Phillippe Rameau . Como se mencionó anteriormente
Rameau era un teórico de la música, reconocido no solo
en Francia sino en toda Europa, pero además fue el único
compositor que logró alcanzar la relevancia a nivel nacional
que alguna vez tuvo Lully durante el reinado de Luis XlV. Entre
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las muchas obras de Rameau, que incluyen numerosas óperas
y piezas para clavecín solista , se destacan las únicas piezas
de cámara que escribió al final de su vida, los cinco conciertos
incluidos en la colección Pieces de clavecin en Concert,
para violín o flauta , viola y clavecín , publicados en París en
1741 . A diferencia de otras piezas que escuchamos en este
recital, en este caso el clavecín no se limita simplemente a
acompañar a los instrumentos melódicos sino que logra
"concertar" un diálogo al mismo nivel con ellos. Rameau no
era muy amigo de entrar en la moda cortesana de nombrar
sus piezas en honor a otros colegas, pero en esta ocasión
hizo una excepción, puesto que, de cuatro movimientos, tres
llevan los nombres de destacados compositores e intérpretes
de la viola y el violín : Forqueray, Cupis y Marais (Sadler y
Christensen , 2012). Con esta hermosa obra se cierra este
breve pero entretenido e ilustrativo recorrido por el paisaje
musical del Barroco francés , época que encierra un repertorio
musical fantástico aún en mora de descubrir.
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Bibliografía
Edward Higginbottom, Dome/, Louis-Antoine, en Grove Music Online, Oxford
Music Online, <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/
music/08040> (Consultado: 27/01/2012).
Davitt Moroney and Julie Anne Sadie, Apothéose, en Grove Music Online,
Oxford Music Online, <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/
grove/music/0 1103> (Consultado: 01/02/2012).
Neal Zaslaw, Lec/aiT, en Grove Music Online, Oxford Music Online, <http://
www.oxfordmusicon line .com/subscriber/a rticle/grove/music/16222pg 1 >
(Consultado: 01/02/2012).
Julie Anne Sadie, Cupis de Camargo, en Grove Music Online, Oxford
Music Online, <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/
music/06953pg3> (Consultado: 02/02/2012).
Graham Sadler and Thomas Christensen, Rameau, Jean-Phi/ippe, en Grove
Music Online, Oxford Music Online, <http://www.oxfordmusiconline .com/
subscriber/article/grove/music/22832> (Consultado: 02/02/2012).
Materiales para consulta en la colección del Banco de
la República
Jean Philippe Rameau, Treatise on harmony, translated, with an introduction
and notes by Philip Gossett, New York: Dover Publications, 1971 .
Philippe Beaussant, Frangois Couperin, [Paris]: Fayard, 1980.
Concentus Musicus, Nikolaus Harnoncourt. director, Music at th e court of
Louis X/V, CD, incluye obras de Marin Marais. Franc;:ois Couperin. Jacques
Hotteterre. New York: Vanguard Classics. 2005.
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PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
Jueves 1° de marzo, 7:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
LUISA FERNANDA DELGADO,
violín (Colombia)
Héetor Pinzón , piano
J. S. BACH: Sonata No. 6 para violín y clavecín en
sol mayor, BWV 1019. J. PINZÓN: Sonatina para
violín y piano. N. PAGANINI: Caprichos Nos. 13
y 20, Op. 1. F. KREISLER: Preludio y allegro. S.
PROKOFIEV: Cinco melodías, Op. 35 Bis.
C. DEBUSSY: Clair de lune.
Tarifa: Serie jóvenes intérpretes
Miércoles 7 de marzo, 7:30 p.m.
Recorridos por la música de cámara
IDIL BIRET, piano (Turquía)
J. S. BACH I J. BRAHMS: Chacona en re menor
para mano izquierda sola. A. A. SAYGUN: Preludios
Nos. 1-6 de Doce preludios en ritmos aksak,
Op. 45. G. LlGETI: Estudios 2 y 6 del primer libro
de estudios. F. CHOPIN: Doce estudios, Op. 25.
Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de la República
de Turquia en Colombia.
Tarifa: Serie profesional (lunes a sábado)
Jueves 8 de marzo, 7:30 p.m.
Serie de los jóvenes intérpretes
LAURA DEL SOL JIMENEZ, flauta
(Colombia)
Osear González, piano
J. S. BACH: Sonata en mi bemol, BWV 1031 . F.
POULENC: Sonata para flauta y piano. B. MARTINU:
Primera sonata para flauta y piano. A.
JOLlVET: Chant de linos. C. VI ECO: Patas d'hilo.
Tarifa: Serie jóvenes intérpretes
Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web
www.banrepcultural .org/musica
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TARIFAS GENERALES
Serie
Profesional (lunes a sábado)
Profesional (domingos)
Jóvenes intérpretes
Tarifa plena
6.000
$3.000
Descuentos para la Serie profesional
50% para personas de la tercera edad , socios de la Red de Bibliotecas del Banco
de la República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años.
Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes
Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República .
Importante: los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables
La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles,
cédula o carnés de afiliación a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la
sala con una boleta adquirida con descuento.
No está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años,
a menos que la publicidad así lo indique.
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TOME NOTA
• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los
avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media
hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con
tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad .
• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el
personal del auditorio le indicará el momento adecuado para
ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por
los artistas que están en escena.
• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o
fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente
adecuado tanto para el público como para los artistas.
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Durante el transcurso del concierto por favor mantenga
apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos
celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear
un ambiente propicio para disfrutar la música .
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e
intérpretes, le agradecemos no real izar grabaciones de audio o
video ni tomar fotografías durante el concierto .
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AGRADECIMIENTOS
La Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012
cuenta con el apoyo y colaboración de
Alianza Colombo-Francesa
Embajada de Francia en Colombia
Embajada de Suiza en Colombia
Embajada de la República de Turquía en Colombia
Fondo Cultural Suizo
Fundación Artephi la
Fundación Amígos del Silencio
Institut fran9ais
Schola Cantorum Basiliensis
Universidad Central
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Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por
la Dlfección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá. mediante la Resolución 027
del 10 de febrero de 2012
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