Artesanato têxtil, consumidores e a importância do design

Actualmente o mundo do negócio é bastante complexo e competitivo. Oferecer produtos com design, preservando a herança cultural não se apresenta como um processo fácil para a “indústria” de artesanato têxtil. No caso português é percebido um aumento de procura de produtos de decoração de design e acesso fácil, ditos “modernos”, em detrimento de produtos artesanais. Importa assim compreender o que determina esta alteração e como é percebido o produto “artesanato” pelos consumidores. Este trabalho analisa os resultados de um inquérito que explora a percepção que os consumidores têm do artesanato têxtil e procura compreender as atitudes associadas ao processo de decisão de compra do consumidor português em relação ao artesanato têxtil. Dos 107 questionários recebidos e validados, os dados confirmam a importância do género e da idade como determinantes na temática, em particular no uso de artesanato têxtil, autosatisfação com a compra, compra para oferta e percepção do futuro do artesanato têxtil. Nos exemplos apresentados, salienta-se o elevado reconhecimento da sua beleza e esforço.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT

Textile handcraft: a lesson of sustainability

Nowadays, when the world is aware of the limitations of available resources, the sustainability appears as an up-to-date and relevant concept: it is the ability of humans to interact with the world, preserving the environment to avoid compromising the natural resources for future generations. The sense of limitations of environment resources makes the designers to re-think the use of their knowledge in a more responsible and conscious way and to look for viable solutions to the conservation of the ecosystem yet to discover and explore. The textile handcraft product is an excellent example of the sustainable product in various ways namely the recycling, the use of raw material available in each region and the re-gain of other materials to create unique pieces from local traditions. The interaction between design and handcraft will allow to renew the offer of products, making them differentiate and more attractive to consumers. This work intends to present the results of a questionnaire for textile design students. The study, called SustentArte analyzes the attitudes and perceptions of this future designers and the perceived role of concepts like sustainability and handcraft into future textile trends.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT

Perspectivas do papel do design no artesanato

O aparecimento de novas correntes de design como, por exemplo, o eco-design, o design social e inclusivo ou o slow design, são primordiais ao nível da gestão de recursos, da relação Homem - natureza, das deficiências e limitações humanas e da sustentabilidade do nosso planeta. O presente estudo explora as perspectivas do papel do design no artesanato. Numa abordagem teórica examina conceitos como: design, o papel do designer, as novas correntes de design e o design para a sustentabilidade. O trabalho prático incide na análise de entrevistas efectuadas a estilistas e artesãos no sentido de perceber a viabilidade de um trabalho conjunto. Os resultados preliminares confirmam que as ideias do design sustentável são perfeitamente adequadas a um contexto de artesanato têxtil como se demonstra nas expressões recolhidas como: emoções, tempo, valorização e fazer à mão.The appearance of new currents of design, for example, eco-design, social and inclusive design or slow design, are essentials for the management of resources, the relationship man - nature, human weaknesses and limitations and for the sustainability of our planet. This study explores the perspectives and the role of design in the handcraft. In a theoretical approach, it examines concepts such as design, the designer's role, the new currents of design and design for sustainability. The practical work focuses on analysis of interviews with designers and craftsmen in order to realize the feasibility of a joint work. Preliminary results confirm that the ideas of sustainable design are perfectly suited to a context of textile crafts as demonstrated in the expressions collected as emotions, time, value enhancement and hand made.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - SFRH/BD/62079/200

Revitalização de uma tecelagem do século XIX : desenhos e padrões

Está em curso um projecto de colaboração entre a Universidade do Minho, o Instituto Monsenhor Airosa (IMA), tendo o Museu da Indústria Têxtil da Bacia do Ave como consultor, no sentido de avaliar, recuperar e valorizar o Artesanato do IMA (AMA). Neste trabalho, efectuou-se um levantamento e estudo dos produtos da tecelagem. Foram estudados os mais diversos pontos: matérias-primas, métodos e equipamentos de produção, desenhos utilizados, produtos acabados e sua colocação no mercado, bem como a envolvente histórica do Instituto Monsenhor Airosa

Design e artesanato têxtil : experiências de um estudo

Apresentação efetuada na "Designa - Conferência Internacional de Investigação em Design - A Esperança Projectual, Covilhã 2011"O artesanato é um modo de produção muito antigo que sobreviveu aos constantes progressos tecnológicos industriais. A nível global percebe-se uma tendência de revivalismo do artesanato, acompanhada por um esforço de valorização e proteccionismo para com esta arte secular. Uma mais valia na oferta turística, o know-how artesanal permite a oferta de produtos que respeitam a herança, a tradição e a identidade dos produtos regionais. Com a alteração dos gostos e dos perfis de consumo, o desafio de sobrevivência das diferentes formas de artesanato passa por também incluir elementos de design, de forma a oferecerem produtos originais e fashionable. A aproximação do design ao artesanato apresenta-se como uma fonte de inspiração e criação dando origem a objectos mais adequados aos nossos dias, baseados no saber e na arte do passado. Em Portugal, o artesanato têxtil apresenta-se particularmente vulnerável à dualidade: tradição e design. A procura por produtos de decoração artesanais tem vindo a decrescer, pelo aumento da apetência por produtos “massificados” e de baixo custo. As revistas de decoração e as lojas da especialidade sugerem um movimento de “simplificação” da decoração de interiores que é traduzido num menor interesse pelo “tradicional” e numa crescente procura por produtos mais simples, mais facilmente descartáveis, de certa forma mais uniformizados, mais baratos (fenómeno tipo IKEA). O que determina esta alteração e como é percebido o “artesanato” pelos consumidores portugueses? Inserindo-se na temática da cultura e moda no design de interiores, o artigo visa explorar a percepção que os consumidores têm do artesanato têxtil e perceber as atitudes associadas à inclusão de novos elementos de design. Este trabalho apresenta e analisa o estudo desenvolvido em duas fases: 1. Fase 1: consumidores e o inquérito FutureARTE. Numa tentativa transversal a diferentes faixas etárias de compreensão do comportamento do consumidor, são exploradas as atitudes e percepções dos consumidores portugueses relativamente ao artesanato têxtil bem como ao seu processo de decisão de compra. Os dados confirmam a importância do género e da idade como determinantes na temática do artesanato têxtil, em particular no “uso de artesanato têxtil”, “auto-satisfação com a compra”, “compra para oferta” e “percepção do futuro do artesanato têxtil”. 2. Fase 2: designers e entrevistas personalizadas. Entrevistaram-se designers portugueses que introduziram elementos de artesanato nas suas colecções de design. Os resultados sugerem o sucesso da intervenção com boas respostas por parte dos consumidores mas também denuncia dificuldades ao nível da comunicação designer-artesão.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT

O artesanato têxtil e o design de interiores: percepções de valor dos consumidores portugueses

A “indústria” do artesanato têxtil não é imune à complexidade de negócio actual. Oferecer produtos com design, preservando a herança cultural não se apresenta como um processo fácil e em Portugal identifica-se um decréscimo de procura por produtos de decoração artesanais. Mas o que determina esta alteração e como é percebido o produto “artesanato” pelos consumidores portugueses? Este trabalho analisa os resultados de um inquérito que explora a percepção que os consumidores têm do artesanato têxtil e procura compreender as atitudes associadas ao processo de decisão de compra do consumidor português em relação ao artesanato têxtil. Dos 107 questionários recebidos e validados, cruza-se a informação com idade, sexo e profissão. Os dados confirmam a importância do género e da idade como determinantes na temática do artesanato têxtil, em particular no uso de artesanato têxtil, auto-satisfação com a compra, compra para oferta e percepção do futuro desaparecimento do artesanato têxtil.Textile hand-craft “industry” is not invulnerable to the complexity of current business. Offering products with design, preserving the cultural heritage is not presented as an easy process. Portugal has identified a decrease in demand for decorative products handmade. But what determines this change and how the product is perceived as "craft" by Portuguese consumers? This paper analyzes the results of a survey that explores the perception that consumers have about textile crafts. It seeks to understand the attitudes associated with the buying decision process of Portuguese consumers regarding textile crafts. Of the 107 questionnaires received and validated, answers are crossed with the age, gender and profession respondent information. Data confirms the importance of gender and age as determinants of textile hand crafts, particularly in the use of textile crafts, self-satisfaction with the purchase, offer to purchase and perception of the future demise of the textile crafts.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - SFRH/BD/62079/200

Jovens e artesanato têxtil : que futuro em comum?

Inserindo-se na temática da inovação do produto, este artigo visa explorar a percepção que os consumidores mais jovens têm do artesanato têxtil e perceber as principais variáveis intervenientes no processo de tomada de decisão da sua compra. O conceito básico de qualquer negócio deve ser o de satisfazer as necessidades dos seus clientes. No caso português pode-se identificar nos últimos anos e principalmente junto dos jovens consumidores a um movimento de “simplificação” da decoração das suas casa traduzido numa crescente procura por produtos mais simples, mais facilmente descartáveis, de certa forma mais uniformizados, mais baratos (tipo IKEA) e num menor interesse pelo “tradicional”. Este fenómeno de “simplificação” tem sido particularmente percebido nas revistas de decoração bem como nas lojas da especialidade. A procura de artesanato têxtil é percebida como para um público mais adulto, com mais posses, nomeadamente de mulheres de idade superior a 50 anos, o que constitui basicamente um nicho de mercado. Se a tendência percebida se mantiver e se a “indústria” do artesanato têxtil não for capaz de a contrariar com soluções próprias, verificar-se-á um envelhecimento do público-alvo o que por certo limitará o futuro de muitas empresas. O objectivo deste artigo é apresentar os principais resultados de um focus group conduzido na Universidade do Minho, sobre as atitudes dos jovens para com o artesanato têxtil.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT

Os consumidores e o artesanato têxtil : estudo exploratório das atitudes e percepções

Oferecer produtos com design, preservando a herança cultural não se apresenta como um processo fácil para a “indústria” de artesanato têxtil. No caso português é percebido um aumento de procura de produtos de decoração de design e acesso fácil, ditos “modernos”, em detrimento de produtos artesanais. Importa assim compreender o que determina esta alteração e como é percebido o produto “artesanato” pelos consumidores? Este trabalho analisa os resultados de um inquérito que explora as atitudes e percepções dos consumidores relativamente ao artesanato têxtil bem como ao seu processo de decisão de compra. Dos 107 questionários recebidos e validados, os dados confirmam a importância do género e da idade como determinantes na temática do artesanato têxtil, em particular no uso de artesanato têxtil, auto-satisfação com a compra, compra para oferta e percepção do futuro do artesanato têxtil. Nos exemplos de artesanato têxtil apresentados, salienta-se o elevado reconhecimento da sua beleza e esforço.Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT

Contribution to the development of an intervention model of design in handicrafts

Tese de doutoramento em Engenharia Têxtil (ramo de conhecimento em Gestão e Design)Os produtos artesanais foram caindo em desuso por serem dispendiosos e nem sempre acompanharem as “exigências” dos consumidores. A globalização, a massificação e a rápida circulação de bens permitem ao consumidor o acesso a uma ampla oferta de produtos substitutos dos artesanais pelas suas características mais apelativas ao nível do preço, da adequação às tendências, da facilidade de compra a até mesmo do fácil desprendimento na substituição e troca. Produtos sem história, sem “alma” mas mais fashion e facilmente descartáveis, rapidamente passaram a ter a preferência dos consumidores. Assim, e tendo presente que o princípio básico de qualquer negócio é o de satisfazer as necessidades dos seus clientes, que surge a urgência de reavivar o artesanato, i.e., a necessidade de recuperar o passado para se conquistar o futuro. O design tem demonstrado, com exemplos de sucesso, conseguir inverter o processo e transformar o artesanato em algo mais útil, mais atual e mais apelativo, conseguindo uma troca de sinergias entre designers e artesãos com interesse para os consumidores. O presente trabalho de investigação tem por objetivo contribuir para o desenvolvimento de um modelo de intervenção do design no artesanato. Devido à escassa literatura, estudos e conhecimento científico divulgado sobre o tema é percebido que o trabalho de campo precisa ser vasto sendo necessário o modelo contemplar os designers, os artesãos e os consumidores. Concluída a revisão da literatura aos conceitos de design, artesanato e comportamento do consumidor, nomeadamente a teoria do comportamento planeado, a pesquisa empírica desenvolve-se em várias fases e recorre a diversas metodologias de investigação: focus group, questionários e estudos de casos por entrevistas. A investigação inicia-se com a identificação das perceções dos consumidores mais jovens sobre o futuro do artesanato têxtil. Os resultados confirmam o interesse e a valorização do artesanato por parte dos jovens, assim como a recomendação de maior divulgação. Posteriormente, os resultados do estudo às atitudes e perceções de consumidores sobre artesanato (com uma faixa etária mais alargada) confirmam diferenças significativas em função do género e grupo etário. As entrevistas de intervenientes críticos no panorama do artesanato têxtil (designers, artesãos e especialistas) permitem o reconhecimento de uma relação funcional e com pontos comuns de cooperação e parceria entre artesãos e designers, assim como, a identificação de valores e conceitos comuns ao artesanato e ao design sustentável. De seguida, os resultados do estudo junto de estudantes de design confirmam o reconhecimento da sustentabilidade do artesanato, realçando a qualidade, o ciclo de vida alargado, a reutilização e o reaproveitamento do artesanato. O artesanato têxtil é valorizado e considerado um produto sustentável pelos futuros designers. Neste contexto, segue-se o desenvolvimento do modelo teórico de intervenção do design no artesanato (com base no modelo da teoria do comportamento planeado) e a sua validação na relação oferta-procura, ou seja, aos designers e aos consumidores. Pretende-se, por um lado, perceber o que influencia os designers a utilizarem técnicas ou temas artesanais em projetos de design e, por outro, perceber o que influência os consumidores a comprarem produtos de design de moda com técnicas ou temas artesanais. O reconhecimento claro de uma boa capacidade explicativa do modelo permite concluir a necessidade de maior colaboração de designers no artesanato de modo a permitir um futuro sustentável para o mesmo. A necessidade de aumentar o comportamento de compra, pressupõe uma maior divulgação do tema artesanato junto dos designers e dos consumidores.Handicrafts have become forgotten because they are costly and do not always meet the 'requirements' of consumers. Globalisation, massification and rapid circulation of goods, allow consumers access to a wide range of products which substitute handcrafted ones, by its most appealing features in price level, trend adequacy, ease of purchase, as well as the detached ease of substitution and exchange. Products without history, without "soul" but which are more fashionable and easily disposed of, have rapidly begun to have consumer preference. Thus, bearing in mind that the basic principle of any business is to meet the needs of its customers, which brings to rise the urgent need to revive the handicraft, i.e., the need to restore the past in order to conquer the future. The design has successfully demonstrated, the ability to reverse the process and turn handicrafts into something more useful, more current and more appealing, capturing an exchange of synergies between designers and craftsmen with interest in the consumer. This research paper aims to contribute to the development of an intervention model of design in handicrafts. Due to the sparse literature, studies and published scientific knowledge on the subject, it is perceived that the field work needs to be broadened, the model contemplating, designers, artisans and consumers. In completing the literary review of design concepts, handicrafts and consumer behavior, in particular the theory of planned behavior, the empirical research was developed in several stages and uses different research methodologies: focus groups, questionnaires and case studies through interviews. The research starts by identifying the perceptions of the younger consumer regarding the future of textile crafts. The results confirm the interest and appreciation of handicrafts by young people, and the recommendation for greater disclosure. Subsequently, the results of the study to the attitudes and perceptions of consumers towards handicrafts (with a wider age range) confirm significant differences by gender and age group. The interviews from key players involved in the panorama of textile crafts (designers, craftsmen and specialists), allows the recognition of a functional relationship and common points of cooperation and partnership between artisans and designers as well as, the identification of values and concepts common to the craft and sustainable design. Furthermore, results of the study with design students, supports the recognition of sustainability of the handicraft, enhancing quality, extended life cycle, reuse and recycling of the handicraft. Textile crafts are valued and considered a sustainable product by future designers. In this context, follows the theoretical model development of the intervention of design in handicraft (based on the model of the theory of planned behavior) and its validation in the supplydemand relationship, i.e., designers and consumers. It is intended, firstly, to understand what influences the designers to use technical or handicraft themes in design projects, and secondly, to understand what influences consumers to purchase products of modern design with handicraft artistry and theme. The clear acknowledgement of the self explanatory capacities of the model concludes the need for greater collaboration of designers in handicraft, in order to enable a sustainable future for the same. The need to increase the consumer’s attitude towards purchasing requires a greater disclosure of the handicraft theme amongst designers and consumers.Projeto cofinanciado pelo Fundo Social Europeu (FSE)

Intervenção do design no artesanato : aplicação aos produtos do IMA

Dissertação de Mestrado em Design e Marketing - Opção TêxtilO produto artesanal faz parte da herança cultural de uma região e pode ter um papel importante na criação de uma identidade própria. A sua produção exige um nível de instrução e especialização não muito elevado, mas tem a sua qualidade garantida pela genuinidade, memória e identidade. Esta característica confere ao produto artesanal a originalidade e romantismo que se perde na fabricação industrial. Para tornar este produto mais atractivo, logo rentável, sem nunca perder a sua expressão cultural, urge desenvolver parcerias entre artesão e designer, em que ambos cooperam com o objectivo de melhorar as produções artesanais, como uma das vias para a inovação no artesanato. É objectivo deste trabalho dar uma nova imagem ao IMA – Instituto Monsenhor Airosa, através de um novo conceito e novos produtos. Assim, o namoro do design com o artesanato foi implementado em novos produtos após um estudo de identidade e realidade social. Deu-se início ao trabalho com um levantamento da realidade do objecto em questão para melhor compreender o caminho a seguir. Foram estudados os métodos e intervenções a utilizar, assim como inserir e conjugar o design no artesanato. Foi proposto e criado um conjunto de novos produtos no contexto do Instituto onde a figura tradicional anda de mãos dadas com um design dos nossos tempos. Igualmente foi criada toda uma imagem própria de acompanhamento do produto como embalagem, papel de carta, catálogo, etiquetas, entre outros elementos, nunca descorando a autenticidade da arte artesanal mas sim dando-lhe um alento e um futuro promissor.Craftwork products are part of a regional cultural inheritance and can play an important role in creating its identity. Its production requires a level of instruction and specialty which is not extremely elevated, but guarantees quality, ingenuity, recognition and identity. These characteristics confer the originality and romanticism of craftwork products which is lost in industrial production. In order to make this product more attractive and profitable without losing its cultural expression, the development of partnerships between the craftsman and the designer in which both collaborate is required, with the objective to better the craft production. This, being one of the avenues for innovation in craftwork. The objective of this work is to give a new image to IMA – Instituto Monsenhor Airosa, through new concepts and new products. Thus, the courtship of design with craftwork was implemented in new products after a study of identity and social reality. This work, being the start of the raising reality of the object in question, to better understanding the path to take. Studies were made of methods in utilizing interventions such as; inserting and combining design with craftwork. A group of new products in context with the Institute, where today’s design would go hand in hand with the traditional form, was proposed and created. Equally, a totally suitable new image was created for accompanying products such as; packaging, stationary, catalogues, sales tickets, and other items, without tarnishing the authenticity of the art of craftsmanship, but yes, giving it an incitement of a promising future