A criatividade no ensino de artes visuais: : entre a centralidade e a marginalidade

É fato que, embora a criatividade seja um assunto recorrente e sempre presente no ensino de arte, temos poucas pesquisas sobre a temática. Nosso objetivo é abordar questões, teorias e pesquisas que delineiam os caminhos da criatividade no ensino de artes visuais, evidenciando a centralidade e a marginalidade do objeto de estudo. A partir de uma abordagem qualitativa, faremos um estudo exploratório, com base em revisão bibliográfica, e apresentaremos algumas reflexões que envolvem: 1) A criatividade como condição para o ensino de arte; 2) O que dizem as pesquisas sobre a criatividade no ensino de arte: revisitando o estado da arte; e 3) Os desafios de desenvolver a criatividade no ensino de artes visuais: currículo e formação de professores

O ENSINO DE ARTES VISUAIS PARA ALUNOS COM ALTAS HABILIDADES E SUPERDOTAÇÃO

O presente artigo apresenta uma análise do ensino de artes visuais para alunos com altas habilidades e superdotação, por meio do estudo de caso no Núcleo de Atividades às Altas Habilidades e Superdotação do município de Campo Grande, capital do Mato Grosso do Sul. O estudo parte de discussões sobre a legislação brasileira e traça um paralelo entre as políticas para o atendimento ao aluno, tendo como referência os documentos que versam sobre a educação especial. Entrevistas com duas professoras que atuam no Núcleo consolidam a aproximação empírica sobre o trabalho pedagógico dos professores de Artes Visuais para alunos com altas habilidades e superdotação. A partir da compreensão do funcionamento do Núcleo e das entrevistas, identificamos as seguintes categorias analíticas: as professoras de artes visuais do Núcleo de Atividades às Altas Habilidades e Superdotação; a seleção e a organização dos conteúdos; as metodologias de ensino e recursos materiais; os objetivos de ensino e a avaliação. Levando-se em conta que o aluno possui habilidades artísticas específicas de seu interesse, que devem ser desenvolvidas e enriquecidas, podemos afirmar que o papel do professor de Artes Visuais é fundamental no desenvolvimento de suas potencialidades

Editorial

Editorial da Revista Palíndromo vol. 14 n. 32 janeiro-abril 2022 Dossiê Formação de professores de artes no brasil: problematizações a partir do projeto em rede observatório Organizadoras: Profa. Dra. Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva (UDESC) Profa. Dra. Vera Fernandez Penzo (UFMS

Observatório da Formação de Professores de Artes Visuais: um estudo da materialidade das condições de trabalho do professor de Arte no Brasil

This study aims to systematize the bases for analysis of the 803 questionnaires that were answered by Basic Education teachers who work teaching art in school. The team network project Observatory of Teacher Education in the field of Arts Education: Comparative Studies Brazil and Argentina, from two working groups, organized the process of data analysis. The bibliographic study was used as a research procedure, as well as the analysis of the methodological process of data collection and pre-organization, as a phase prior to the analysis. The bibliographical study intended to reflect on the materiality of the working conditions of the art teacher. As a result of this phase, it was possible to perceive the need for data formatting to use the NVIVO software, as well as identifying that the precariousness of work and lack of public policies are fundamental elements for the analysis process, because it directly invol[1]ves the pedagogical work. It is true that the appreciation of the teacher and of art and the investment in pedagogical work are constituted both by legal aspects and by the praxis that develops within the scope of the characteristics of teaching. However, investment in professional qualification, in access to art and culture, as well as in working conditions, are determining factors for professionals in the field of arts at school to fulfill their social role. Therefore, educational praxis cannot be dissociated from the conditions that the state performs in fulfilling its obligations related to the quality of Public Education.Este estudio tiene como objetivo sistematizar las bases para el análisis de los 803 cuestionarios que fueron respondidos por docentes que laboran con enseñanza de Educación Artística en Educación Básica en escuelas. El equipo del proyecto en la red Observatorio de Formación Docente en el campo de la Educación Artística: Estudios Comparados Brasil y Argentina, a partir de dos grupos de trabajo, organizó el proceso de análisis de datos. El estudio bibliográfico se utilizó como procedimiento de investigación, así como el análisis del proceso metodológico de recolección y pre organización de datos, como fase previa al análisis. El estudio bibliográfico pretendía reflexionar sobre la materialidad de las condiciones laborales del profesor de arte. Como resultado de esta fase, se pudo percibir la necesidad de formateo de datos para el uso del software NVIVO, así como identificar que la precariedad del trabajo y la falta de políticas públicas son elementos fundamentales para el proceso de análisis, porque implica directamente el trabajo pedagógico. Es cierto que la valoración del docente y el arte, así como la inversión en el trabajo pedagógico, están constituidos tanto por los aspectos legales como por la praxis que se desarrolla en el ámbito de las características de la docencia. Sin embargo, la inversión en la capacitación de los profesionales, en las políticas de acceso al arte y la cultura, así como en las condiciones laborales, son factores determinantes para que los docentes de arte cumplan con su rol social. Por tanto, la praxis educativa no puede disociarse de las condiciones que desempeña el Estado en el cumplimiento de sus obligaciones vinculadas a la calidad de la Educación Pública.O presente estudo tem como objetivo sistematizar as bases para análise dos 803 questionários que foram respondidos por professores da Educação Básica que atuam nas escolas ensinando artes. A equipe do projeto em rede Observatório da Formação de Professores no âmbito do Ensino de Artes: Estudos comparados Brasil e Argentina, a partir de dois grupos de trabalho, organizou o processo de análise dos dados. Utilizou como procedimento de pesquisa o estudo bibliográfico, também a análise do processo metodológico de coleta e pré-organização dos dados, como fase anterior à análise. O estudo bibliográfico pretendeu refletir acerca da materialidade das condições de trabalho do professor de arte. Como resultado dessa fase, foi possível perceber a necessidade de formatação dos dados para a utilização do software NVIVO, assim como identificou que a precarização do trabalho e a falta de políticas públicas são elementos fundamentais para o processo de análise, porque implica diretamente no trabalho pedagógico. É certo que a valorização do professor e da arte e ainda o investimento no trabalho pedagógico são constituídos tanto por aspectos legais quanto pela práxis que se desenvolve no âmbito das características da docência. No entanto, o investimento na qualificação dos profissionais, em políticas de acesso à arte e à cultura, bem como nas condições de trabalho são fatores determinantes para que professores de arte cumpram com o seu papel social. Por isso, a práxis educativa não pode ser dissociada das condições que o estado desempenha no cumprimento de suas obrigações vinculadas à qualidade da Educação Pública

A imitação no processo de ensino e aprendizagem de arte

Um novo paradigma sobre a imitação se apresenta à luz da abordagem histórico-cultural e, neste texto, buscamos desvelar a presença da imitação no processo de ensino e aprendizagem, abordando especificamente as configurações que a constituem e a definem no ensino de arte, em específico nas artes visuais, a partir de uma análise histórico-cultural da presença da imitação nas aulas de arte.As observações de aulas de artes do ensino fundamental e a análise de documentos permitiram-nos definir as configurações da imitação em eixos temáticos: a imitação no processo de aprendizagem; a imitação como conteúdo; a imitação como reprodução de modelos pedagógicos, culturais e estéticos; a imitação como purgação do grotesco; a imitação e a formação do eu. Essas configurações evidenciam a existência da unidade dialética entre imitação mecânica e a imitação intelectual, imitação e criação; e imitação no seu sentido estético

Manifestações da criatividade no trabalho pedagógico do professor de artes visuais

A criatividade é um tema presente no ensino de arte, tanto por sua estreita relação com a arte quanto pelas exigências sociais e políticas que interferem no contexto escolar e impõem-na como essencial para a ação pedagógica. Com o objetivo de explicitar as manifestações da criatividade no trabalho do professor de artes visuais, realizamos observação, entrevistas, análise documental e registros imagéticos em duas escolas estaduais. A partir de uma análise qualitativa, definimos os seguintes eixos temáticos: Clima criativo no contexto escolar; Iconografia da criatividade no contexto escolar; A criatividade como objetivo e a arte como estratégia; A criatividade no trabalho pedagógico para o aluno com deficiência. Concluímos que as manifestações da criatividade apresentam dilemas que oscilam entre os aspectos de sua expressão - naturalizados e cristalizados no trabalho pedagógico - e as expectativas dos professores de artes visuais, que buscam condições para a expressão e o desenvolvimento da criatividade no contexto escolar