Investigación sobre la Inteligencia Emocional en Educación Plástica, Visual y Audiovisual en Educación Secundaria. Una metodología para favorecer y estimular la creatividad.

Con el presente trabajo de investigación pretendemos observar la relación intrínseca que existe entre la Psicología cognitiva, la Neurociencia cognitiva y la Educación Plástica,Visual y Audiovisual, a través de la gestión emocional, estimulando y fomentando la creatividad, con una actividad metodológica fuera del aula, aunque dentro del centro educativo, y en contacto con la naturaleza, en un entorno natural; viendo como se desarrollan unas ideas creativas en el cerebro, fomentando el pensamiento artístico y estimulando el pensamiento divergente desde un punto de gestión emocional y estimulando la percepción visual del alumnado, utilizando como principales factores en el aprendizaje la motivación y la creatividad.Esta investigación la hemos planteado para que el alumnado desarrolle principalmente su creatividad y su percepción visual a través de la asignatura de Educación Plástica Visual y Audiovisual, dentro del bloque de Expresión gráfico-plástica, y sobre todo que comprenda que el dibujo artístico, dentro del currículo que establece la Ley de Educación en España. Queremos que el alumnado entienda que el dibujo artístico, como todos los campos de ámbito artístico es un proceso, en el cual se empiezan por unas directrices o unas pautas hasta llegar a un resultado final. Utilizamos como recurso psicológico la teoría psicorestaurativa de Stephen Kaplan, para estimular su gestión emocional, saliendo a dibujar del natural utilizando como contenido principal la relación entre figura-fondo, que se encuentra en el bloque de Expresión Plástica del curso de 2º de la E.S.O.Con este planteamiento fomentaremos dos aspectos clave: por una parte un estado emocional positivo para que el proceso creativo sea condicionado a un estado más idóneo en su etapa de enseñanza-aprendizaje, lo que nos permitirá explotar sus capacidades creativas, y por otra parte, favoreciendo el desarrollo íntegro de la educación emocional del alumnado.<br /

Programación didáctica de Diseño Asistido por Ordenador para 1º de Bachillerato

Este trabajo de Fin de Máster correspondiente a la formación del profesorado, muestra la programación didáctica anual para la materia de Diseño Asistido por Ordenador ofertada en la Escuela de Arte de Zaragoza, y explica dos unidades didácticas (Abnegación y Divergente). Para su realización, se ha tenido en cuenta la legislación actual enmarcada en la LOE con sus modificaciones por la LOMCE.Esta programación desarrolla los objetivos, las competencias, los contenidos, la metodología empleada, la forma de evaluar, las medidas de atención al alumnado con necesidades específicas, el tratamiento de los elementos transversales y las unidades didácticas (doce), de las cuales se han desarrollado dos. Las dos unidades didácticas se incorporan a través de una metodología basada en las inteligencias múltiples y mostrada a través de la cooperación y la cohesión social. El objetivo de esta programación es la construcción de una creatividad personal y crítica, y en estimular el saber, la empatía y la divergencia de habilidades e inteligencias.<br /

Programación Didáctica - Dibujo Técnico I

A lo largo del documento se desarrolla una Programación Didáctica de la asignatura de Dibujo Técnico I, para el curso de 1º de Bachillerato. Está compuesta por 12 Unidades Didácticas, que cuentan con el propósito común de ampliar el rango de acción del dibujo técnico: extraerlo de su medio habitual, el papel, para encontrarle su utilidad y aplicación en la vida real. Además, se utilizan metodologías en las que el alumnado es partícipe de manera activa fomentando su interés y motivación. En definitiva, la intención es que se disfrute de la asignatura, facilitando de este modo tanto el aprendizaje como el desarrollo de las habilidades.<br /

Diseño de una Programación Didáctica: Dibujo Técnico II

El presente Trabajo de Fin de Máster es una aproximación a una programación didáctica completa para la asignatura de Dibujo Técnico en 2º de Bachillerato, en un centro público de Aragón. Dicha programación queda justificada en el marco de la legislación europea, estatal y autonómica, y persigue planificar el proceso de enseñanza-aprendizaje para alcanzar unos objetivos didácticos específicos. Se adaptará al contexto y al individuo, sirviendo de nexo entre el centro y la práctica docente, a la vez que promueve la equidad y atiende a la diversidad. Servirá de base y se concretará en 15 unidades didácticas, resultando en la adecuada adquisición de competencias y desarrollo del alumnado, y garantizando el derecho a la evaluación objetiva. En ellas se destaca el uso de metodologías activas basadas en sus intereses mediante actividades de conocimientos previos y de motivación, con ejemplos en la vida real; la conjunción de trabajo tanto cooperativo como individual; las exposiciones orales y el trabajo en torno a un objeto y espacio personales del alumnado a lo largo del curso. De dichas unidades se desarrollan dos, correspondientes a la axonometría ortogonal y al desarrollo de un proyecto. <br /

Dolor y espiritualidad. Conceptos presentes en las mujeres artistas como medio de reivindicación

This research wants to show through a series of contemporary artists who use creative processes as a means of demand where the concept of pain is made explicit, some to reach other realities and others for the same experience. A process where spirituality manifests itself as a path of discovery that allows them to reach other realities and a rich aesthetic. Artists who have also had great teachers of spirituality as references. Productions that not only serve the artists to show suffering, but as a means of struggle in this society to claim the rights of women. A fact that not only occurs individually, but collectively, in that sense this article shows how different artists use the same concepts, even being a medium where curators and artistic agents have left testimony through exhibitions. &nbsp; We wanted the present in its methodology to be ductile, adapting to the different situations that our research study has caused in the various fields and disciplines that we have taken into account. Text that has been transcribed from a fundamental research methodology in the crossing of different bibliographical references, related to the concepts treated. Those that have been analyzed later after the selection of those aspects that serve as a referential and conceptual framework. The research responds, on the one hand, to the specificity in the field of Fine Arts, supported by the analysis and consultation of the context of artistic practice. To this end, specialized writings, exhibition catalogues, art reviews, artist monographs, art magazines, articles and exhibitions and art collections have been visited. Subsequently, a selection and cataloging of plastic creators and significant works for the specific interests of the subject have been made.Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se &nbsp;manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones. &nbsp; Hemos querido que el presente estudio en su metodología fuese dúctil, adaptándose a las diferentes situaciones que ha propiciado nuestra investigación en los diversos campos y disciplinas que hemos tenido en cuenta. Texto que se ha trascrito a partir de una metodología de investigación fundamentada en el cruce de diferentes referentes bibliográficos, relacionados con los conceptos tratados. Los que más tarde se han analizado tras la selección de aquellos aspectos que nos sirvan de marco referencial y conceptual. La investigación responde, por un lado, a la especificidad en el ámbito de las Bellas Artes, apoyado en el análisis y la consulta del propio contexto de la práctica artística. Para ello se ha indagado en escritos de especialistas, catálogos de exposiciones, críticas de arte, monografías de artistas, revistas de arte, artículos y, se ha visitado exposiciones y colecciones de arte. Más tarde, se ha procedido a una selección y catalogación de creadoras plásticas y obras significativas para los intereses específicos del tem

Dolor y espiritualidad. Conceptos presentes en las mujeres artistas como medio de reivindicación

Esta investigación quiere mostrar a través de una serie de artistas contemporáneas que utilizan como medio de reivindicación procesos creativos donde el concepto de dolor se hace explícito, unas con el fin de alcanzar otras realidades y otras por la misma vivencia. Un proceso donde la espiritualidad se manifiesta como un camino de descubrimiento que les permite alcanzar otras realidades y una rica estética. Artistas que han tenido también como referentes a grandes maestras de la espiritualidad. Producciones que no solo sirven a las artistas para mostrar el sufrimiento, sino como un medio de lucha en esta sociedad para reivindicar los derechos de la mujer. Un hecho que no solo se da por individual, sino de forma colectiva, en ese sentido este artículo muestra cómo diferentes artistas utilizan los mismos conceptos, incluso siendo un medio donde comisarios y agentes artísticos han dejado testimoniado a través de exposiciones. Hemos querido que el presente estudio en su metodología fuese dúctil, adaptándose a las diferentes situaciones que ha propiciado nuestra investigación en los diversos campos y disciplinas que hemos tenido en cuenta. Texto que se ha trascrito a partir de una metodología de investigación fundamentada en el cruce de diferentes referentes bibliográficos, relacionados con los conceptos tratados. Los que más tarde se han analizado tras la selección de aquellos aspectos que nos sirvan de marco referencial y conceptual. La investigación responde, por un lado, a la especificidad en el ámbito de las Bellas Artes, apoyado en el análisis y la consulta del propio contexto de la práctica artística. Para ello se ha indagado en escritos de especialistas, catálogos de exposiciones, críticas de arte, monografías de artistas, revistas de arte, artículos y, se ha visitado exposiciones y colecciones de arte. Más tarde, se ha procedido a una selección y catalogación de creadoras plásticas y obras significativas para los intereses específicos del tem

Susana guerrero del mito a la feminidad

The visual artist, Susana Guerrero (1972, Elche, Spain), specialized in sculpture and engraving, develops her work with a clear link to the culture of the east side of Spain. Having as reference its native town, Elche, of great scenic beauty with its historic palm grove, recreates in its own works the braided palm tree and the use made of it in its streets. Guerrero's work is marked by experience, life and death, myth and history, femininity and body. It represents his most intimate experience, reformulating concepts such as the physical, the dreamlike, going through the ritual or magical, with a clear intention to unite the visible and the hidden. Keywords: myth / dream / life / death / ritual. La artista visual, Susana Guerrero (1972, Elche, Espana), especializada en escultura y grabado, desarrolla su trabajo con una clara vinculacion a la cultura popular del levante espanol. Teniendo como referente su pueblo natal, Elche, de gran belleza paisajistica con su historico palmeral, recrea en sus propias obras el trenzado de la palmera y el uso que se hace de ella en sus calles. La obra de Guerrero viene marcada por la propia experiencia, la vida y la muerte, el mito y la historia, la feminidad y el cuerpo. Representa su experiencia mas intima, reformulando conceptos como lo fisico, lo onirico, pasando por lo ritual o magico, con una clara intencion de unir lo visible y lo ocult

Programación didáctica: temporalización anual en un centro de ESO

La siguiente programación esta basada en un centro escolar de Ejea de los Caballeros, I.E.S. Cinco Villas, un centro Público que cuenta con ESO, Bachillerato y FP.En el trabajo se muestra la planificación didáctica de un curso académico, centrado en 1º ciclo de la ESO, correspondiente a la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, en la cual se desarrollan trece unidades didácticas de las cuales se detallan al completo dos de ellas, abordándose el contenido de cada una de ellas desde una perspectiva lo más realista que se pueda llevar a cabo.La programación está sujeta tanto a la legislación vigente como al currículum aplicable en Enseñanza Secundaria Obligatoria en España, concretamente en Aragón.<br /

Programación didáctica Educación Plástica , Visual y Audiovisual 2º ESO

Mi Trabajo Fin de Máster consiste en una programación didáctica para el curso 2º ESO para la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. <br /

Cambio de los libros de texto para lograr la visualización de la mujer

La desigualdad entre mujeres y hombres está arraigada en la sociedad y el sistema educativo no es una excepción. De hecho, investigaciones sugieren que la escuela es un espacio dónde se fomenta y experimenta actitudes sexistas y a la vez es el lugar clave donde se podría explicar y abordar el tema para asegurar que niños y niñas aprendieran a vivir como iguales.<br /