Building best practices for fashion design pedagogy: meaning, preparation, and impact

Históricamente, las universidades han adoptado un enfoque de “hundirse onadar” al momento de contratar profesores de arte y diseño. Después de años de experienciaprofesional, estos nuevos profesores entran a las aulas sin formación pedagógicamientras se espera que sean exitosos como educadores. Sin embargo, diseñar productos yeducar a estudiantes requiere un conjunto de competencias significativamente diferentes.Además, los retos de los docentes aumentan radicalmente debido a los cambios que seproducen en la enseñanza del diseño, una generación estudiantil que evoluciona, y unmundo profesional cada vez más volátil para el cual los estudiantes deben estar capacitados.A través del ensayo-error, los nuevos profesores a menudo se basan en métodos deenseñanza anticuados utilizados durante sus propias experiencias de pregrado. Esta faltade preparación de los profesores impacta negativamente en los programas de estudio, enla preparación de los egresados, y en última instancia en nuestras industrias de diseño. Eneste artículo se discutirá acerca de la necesidad crítica para los futuros docentes de arte ydiseño de adquirir y dominar habilidades pedagógicas sólidas si han de educar y formarcon éxito a los futuros diseñadores. Este estudio tiene como objetivo concientizar a loseducadores de diseño de moda y directores de programas educativos sobre la importanciade brindar apoyo pedagógico a los nuevos profesores con el fin de fortalecer el aprendizajede los estudiantes.Historically, universities have adopted a “sink or swim” approach with theirhiring of art and design faculty. After years of professional experience, these new facultyenter classrooms without pedagogical training and are expected to succeed as educators.However, designing product and educating students require significantly different skillsets.Additionally, faculty challenges are radically increased due to the seismic changesoccurring in design education, the evolving student generation, and the increasinglyvolatile professional world for which students must be trained. Through trial and error,new faculty often rely on outdated teaching methods used during their own undergraduateexperiences. This lack of faculty preparation negatively impacts programs, the graduates’preparation, and ultimately our design industries. This article will discuss the critical needfor tomorrow’s art and design faculty to acquire –and master– solid pedagogical skills ifthey are to successfully educate and train future designers. This study aims to providefashion design educators and program directors with awareness for the importance ofproviding pedagogy support for new faculty in order to strengthen the students’ learning.Historicamente, as universidades adotaram um enfoque de “afundar-se ou nadar”ao momento de contratar professores de arte e design. Depois de anos de experiênciaprofissional, estes novos professores entram às aulas sem formação pedagógica enquantose espera que tenham sucesso como educadores. Contudo, desenhar produtos e educar aosestudantes requer um conjunto de competências significativamente diferentes. Além, osretos dos professores aumentam radicalmente devido às mudanças que se produzem noensino do design, uma geração estudantil que evolui, e um mundo profissional cada vezmais volátil para o qual os estudantes devem estar capacitados. Através do ensaio-erro, osnovos professores frequentemente se baseiam em métodos de ensino antiquado usadosdurante suas próprias experiências de pré-grau. Esta falta de preparação dos professoresimpacta negativamente nos programas de estudo, na preparação dos graduados, e emúltima instancia em nossas indústrias de design. Neste artigo se discutirá a necessidadecrítica para os futuros docentes de arte e design de adquirir e dominar habilidadespedagógicas sólidas se educarão e formarão com êxito aos futuros designers. Este estudotem como objetivo conscientizar aos educadores de design de moda e diretores deprogramas educativos sobre a importância de dar apoio pedagógico aos novos professorescom o fim de fornecer a aprendizagem dos estudantes

Emerging theories of value and commodity in design education and professional practice. Intoduction

El exitoso avance del diseño y sus industrias relacionadas requerirán de la implementación de un cambio que permita pasar del desarrollo de metodos tácticos de diseño a métodos estratégicos que respondan efectivamente a las crecientes y complejas necesidades de los consumidores. Uno de los métodos fundamentales consiste en evaluar cómo el concepto de “valor” que tienen los consumidores evoluciona a lo largo del tiempo. Ese “valor” está creado generalmente por factores como la oferta y demanda, la diferenciación, la edad, las tendencias, los materiales y/o la marca en sí misma. Parsons presentan sus trabajos.The successful advancement of design and attendant industries will require a shift, from developing tactical methods of design into those that are strategic and truly meet consumers’ increasingly complex needs. One fundamental method is evaluating how consumers’ concepts of value evolves over time. Value is typically created by factors such as supply and demand, rarity, age, trends (zeitgeist), materials, and/or the brand itself. Yet, these traditional forms of value shift when situated in world where there is an over-abundance of design; for the majority of consumers, all of their basic physical needs are met, and even over-met. Thus, designers must attract their consumers not merely with their products’ physical attributes, but with intangible values that strategically target and fulfill their consumers’ increasingly complex emotional needs. What is the new “value” of design? In design education and professional practice, how will the ways we assess value and commodity change? It is with this need to question and expand the necessary discourse around new theories of value and commodity in design and design education that the Parsons authors present their papers.O bem sucesso avanço do design e suas indústrias relacionadas exigirão a implementação de uma mudança que permita passar do desenvolvimento de métodos tácticos de design a métodos estratégicos que respondam efetivamente às crescentes e complexas necessidades dos consumidores. Um dos métodos fundamentais consiste em avaliar como o conceito de valor que têm os consumidores evolui ao longo do tempo. Esse valor está criado geralmente por fatores como a oferta e a demanda, a diferenciação, a idade, as tendências, os materiais e/ou a marca em se mesma. Contudo, estas formas tradicionais de valor mudam quando se manifestam num mundo onde superabunda o design; onde para a maioria dos consumidores as necessidades físicas básicas estão satisfeitas, e, às vezes, supersatisfeitas. Portanto, os designers devem atrair aos seus consumidores não somente com os atributos físicos de seus produtos, senão com aqueles valores intangíveis que estrategicamente dirigem-se a satisfazer suas necessidades emocionais cada vez mais complexas. Qual é o novo valor do design? Como mudarão as maneiras nas quais atribuímos valor no ensino do designe e na prática profissional? Os autores de Parsons apresentam seus trabalhos com a necessidade de questionar e ampliar o discurso ao redor das novas teorias do valor no design e no ensino do design

From classroom to design room: the transitional experience of the fashion design graduate

This study examines the transitional experience of fashion design graduates asthey move from academia into professional practice through the lenses of recent graduates,established professionals, educators, academics, and undergraduate program structures.This study also considers the future of fashion design education and what kind of undergraduate experience might best prepare graduates to transition into the industry. Theliterature review examines design in society, fashion design education, developmental attributes of young adults, mentorship, and undergraduates’ preparation for the professionalworld. Through focus groups with professional designers and educators, professional conferences, an online survey of recent graduates, the graduates’ experience is contextualized.This study aims to provide fashion design educators and program directors with awarenessfor how they can improve their students’ preparation for entry into professional practice.El presente estudio examina la experiencia transicional de los graduados endiseño de indumentaria en su pasaje de la universidad a la vida profesional a través dela mirada de recientes graduados, profesionales, educadores, académicos y estudiantes.Asimismo, el estudio toma en consideración el futuro de la enseñanza del diseño de indumentaria y qué tipo de experiencias prepararían mejor a los estudiantes para su ingreso almercado. La bibliografía consultada profundiza en diferentes temáticas, como el diseño enla sociedad, la enseñanza del diseño de indumentaria, las características del desarrollo delos jóvenes adultos, tutorías, y preparación de los estudiantes para el mundo profesional.La experiencia de los graduados se contextualiza a través de focus-groups con diseñadoresprofesionales y educadores, entrevistas con profesionales y una encuesta online a recientesgraduados. Este estudio intenta brindar a los profesores de diseño de indumentaria y a losdirectores de carrera un panorama actualizado sobre cómo mejorar la preparación de losestudiantes de diseño de indumentaria para su ingreso a la práctica profesional.O presente estudo examina a experiência trancisional dos graduados em designde indumentária em sua passagem da universidade à vida profissional através da miradade recentes graduados, profissionais, educadores, acadêmicos e estudantes. Além, o estudoconsidera o futuro do ensino do design de indumentária e quais experiências preparariammelhor aos estudantes para seu ingresso ao mercado. A bibliografia consultada aprofundaem diversas temáticas, como o design na sociedade, o ensino do design de indumentária,as características do desenvolvimento dos jovens adultos, tutorias e preparação dos estudantes para o mundo profissional. A experiência dos graduados se contextualiza atravésde focus groups com designers profissionais e educadores, entrevistas com profissionaise uma pesquisa online a recentes graduados. Este estudo procura brindar aos professores de design de indumentária e aos diretores de carreira um panorama atualizado sobrecomo melhorar a preparação dos estudantes de design de indumentária para seu ingressoà prática profissional

Developing new value in design: not “what” but “how”

This study examines how designers in professional practice are evolving the concept of “value” in designed products and systems. Contemporary culture’s obsession with design, coupled with a knowledge-based economy and an over-saturated marketplace, requires designers to create and contextualize their work in unique ways if they are to stand out and attract consumers. To succeed, designers must shift their focus from creating mere artifact to developing highly complex narratives and design processes utilizing sophisticated research methods that, in turn, create new forms of perceived value. In addition, they must collaborate with other disciplines, understand interconnectivity of global systems, and adopt a “designer-as-social scientist” approach. This professional shift from “what to design” to “how to design” is radically altering design education. This study aims to provide design educators and program directors with an awareness of how they can improve their students’ preparation for entry into professional practice. It also aims to provide designers with an awareness for how they may develop and strengthen their professional practice.Este estudio examina cómo en la práctica profesional los diseñadores están haciendo evolucionar el concepto de “valor” en el diseño de productos y sistemas. La obsesión por el diseño, propio de la cultura contemporánea, junto con una economía basada en el conocimiento y un mercado sobre saturado, exige a los diseñadores crear y contextualizar su trabajo de una forma única si desean destacarse y atraer a los consumidores. Para tener éxito, los diseñadores deben pasar de la creación de artefactos al desarrollo de narrativas de mayor complejidad y procesos de diseño que utilicen métodos de investigación sofisticados que, a su vez, generen nuevas formas de valor percibido. Además, deben colaborar con otras disciplinas, entender la interconectividad de los sistemas globales, y adoptar un enfoque de “diseñador como científico social”. Este giro profesional del “qué diseñar” al “cómo diseñar” está alterando radicalmente la enseñanza del diseño. Este estudio tiene como objetivo concientizar a los educadores y directores de programas de diseño sobre cómo pueden mejorar la preparación de sus estudiantes para el ingreso a la práctica profesional. También tiene como objetivo crear conciencia en los diseñadores sobre cómo pueden desarrollar y fortalecer su práctica profesional.Este estudo examina como na prática profissional os designers estão fazendo evoluir o conceito de valor no design de produtos e sistemas. A obsessão pelo design, próprio da cultura contemporânea, junto a uma economia baseada no conhecimento e um mercado sobrelotado, exige aos designers criar e contextualizar seu trabalho de uma forma única se desejam destacar-se e atrair aos consumidores. Para lograr o êxito, os designers devem passar da criação de artefatos ao desenvolvimento de narrativas de maior complexidade e processos de design que utilizem métodos de pesquisa sofisticados que, por sua vez, gerem novas formas de valor percebido. Além, devem colaborar com outras disciplinas, entender a interconectividade dos sistemas globais, e adotar um enfoque de designer como científico social. Esta rotação profissional do que desenhar a como desenhar está mudando radicalmente o ensino do design. Este estudo tem como objetivo conscientizar aos educadores e diretores de programas de design sobre como podem melhorar a preparação dos seus estudantes para o ingresso à vida profissional. Também tem como objetivo criar consciência nos designers sobre como podem desenvolver e fortalecer sua prática profissional

Industry and Academia

Around the world, fashion design programs are reexamining their long-held academic philosophies in order to respond to several circumstances. These included a highlyaccelerated and globalized industry, the industry’s demand for new graduate attributes, andan evolving student generation. Fashion design education is attempting to address thesechallenges by placing greater emphasis on “design thinking” and conceptual processes thatwill produce designers who can understand broader global contexts, innovate fashion design, and rethink business systems. These changes are leading the fields of Academia andIndustry to question the future role of the fashion designer. As a leader in art and designeducation, Parsons the New School for Design in New York City is questioning the futureof the fashion designer and the fashion industry through ongoing conversations and evolving academic philosophies. It is in this environment of the changing academic landscape inboth Fashion Academia and Industry, and the importance of discussing fashion in broadercontexts, that this journal is presented. The Parsons contributors represent each of the fiveSchools and were asked to contribute papers through their own unique discipline’s lens. Thepapers are rich in fashion context and include areas of business and entrepreneurship, history, student development, architecture, craft, pedagogy, and, of course, fashion education.Alrededor del mundo, los programas de diseño de moda están rexaminandosus filosofías académicas de larga data con el fin de responder a distintas circunstancias.Esto incluye una industria altamente acelerada y globalizada, la demanda por parte dela industria de nuevos atributos en los graduados y una generación de estudiantes enevolución. La enseñanza del diseño de moda está tratando de hacer frente a estos retos poniendo un mayor énfasis en el “pensamiento de diseño” y en los procesos conceptuales quegenerarán diseñadores que puedan entender los contextos globales más amplios, innovaren el diseño de moda, y repensar los sistemas de negocio. Estos cambios están llevandotanto a las universidades como a la industria a replantearse el papel futuro del diseñadorde moda. Como líder en las expresiones artísticas y en la enseñanza del diseño, la Parsons New School for Design de Nueva York está cuestionando el futuro del diseñador demoda y el de la industria de la moda a través del diálogo permanente y la evolución de lafilosofía académica. Es en este contexto de cambio en el escenario académico, tanto en laformación en diseño de moda como en la Industria, y la necesidad de llevar el debate sobrela moda a contextos más amplios, que se presenta este Cuaderno. Los autores de Parsonsrepresentan a cada una de las cinco escuelas de diseño y sus artículos abordan esta problemática a través de la mirada específica de su propia disciplina. Los papers profundizanen el contexto de la moda e incluyen temáticas vinculadas a los negocios y emprendimientos, la historia, el desarrollo del estudiante, la arquitectura, la artesanía, la pedagogía y, porsupuesto, la enseñanza del diseño de moda.Ao redor do mundo, os programas de design de moda estão re-examinandosuas antigas filosofias acadêmicas com o fim de responder a diferentes circunstancias. Istoinclui uma indústria altamente acelerada e globalizada, a demanda por parte da indústriade novos atributos nos graduados e uma geração de estudantes em evolução. O ensino dodesign de moda está procurando fazer frente a estes desafios pondo um maior ênfase no“pensamento de design” e nos processos conceptuais que irão gerar designers que possamentender os contextos globais mais amplos, inovar no design de moda, e re-pensar os sistemas de negócio. Estas mudanças estão levando tanto às universidades como à indústria ase re-enfocar o papel futuro do designer de moda. Como líder nas expressões artísticas eno ensino do design, a Parsons New School for Design de Nova York está questionandoo futuro do designer de moda e o da indústria da moda através do diálogo permanentee a evolução da filosofia acadêmica. É neste contexto de mudança no cenário acadêmico,tanto na formação em design de moda como na Indústria, e a necessidade de levar o debate sobre a moda a contextos mais amplos, que se apresenta este Caderno. Os autores daParsons representam a cada uma das cinco escolas de design e seus artigos abordam estaproblemática através da mirada específica da sua própria disciplina. Os papers aprofundam no contexto da moda e incluem temáticas relativas aos negócios e empreendimentos,a história, o desenvolvimento do estudante, a arquitetura, o artesanato, a pedagogia, e,certamente, a educação em moda

Post-Recession consumerism in the U.S.: the influence of cheap and chic consumer products on perceptions of income inequality

La disparidad tanto en los ingresos como en la ganancia neta en los EE.UU., ha ido en aumento desde la década de 1970. Durante este período, el nivel de los salarios bajos y medios de los estadounidenses han crecido a un ritmo más lento que el crecimiento del PBI del país en su conjunto, y a un ritmo mucho más lento que los ingresos del 1% de los asalariados; habiéndose profundizado esta brecha dramáticamente en los años posteriores a la recesión del 2008. En este trabajo se discuten los factores subjetivos y relativosque determinan la percepción de bienestar financiero. A pesar de la creciente desigualdad en los ingresos, los consumidores estadounidenses, en todos los segmentos de ingresos, incrementan sus posesiones, mucho más que en épocas anteriores. En un entorno en el que la concentración del ingreso parecería seguir favoreciendo en el futuro al segmento de ingresos más altos, se discute el efecto psicológico del acceso al consumo de objetos de diseño y al mercado masivo de bienes de lujo. Examinamos cuatro dimensiones de la percepción de lujo y discutimos esto en el contexto de dos marcas de lujo diferentes. Proponemos que el aumento del poder de compra que el consumidor estadounidense posee en la actualidad es un factor que puede compensar o amortiguar los efectos sociales y políticos adversos del estancamiento de ingresos y elestrés económico.Disparities in both income and net wealth have been on the increase in the U.S. since the 1970s. Over this period, the wages of lower and middle income Americans have grown at a slower rate than the GDP growth of the country as a whole, and at a much slower rate than incomes of the top 1% of earners; the latter disparity having widened dramatically in years following the recession of 2008. In this paper we discuss the subjective and relative factors that determine perceptions of financial well-being. Despite a widening income inequality, American consumers, in all income groups, own larger, newer, better and more possessions than ever before. In an environment in which income concentration is likely to continue to favor those at the top for the foreseeable future, we discuss the psychological effect of consumer access to well designed, affordable mass-market and luxury mass-market products. We examine four dimensions of luxury perception and discuss these in the context of two different luxury brands. We propose that the increased purchasing power that the American consumer currently enjoys is a factor that may offset or cushion adverse social and political effects of income stagnation and economic stress.A disparidade tanto nos ingressos como na ganância neta nos Estados Unidosfoi aumentando desde a década de 1970. Durante este período, o nível dos salários baixose médios dos estadunidenses cresceram a um ritmo mais lento que o crescimento doPBI do pais, e a um ritmo muito mais lento do que os ingressos de 1% dos assalariados;tendo aprofundado o fosso dramaticamente nos anos após da recessão do ano 2008. Nestetrabalho se discutem os fatores subjetivos e relativos que determinam a percepção de bemestarfinanceiro.Apesar da crescente desigualdade nos ingressos, os consumidores estadunidenses, emtodos os segmentos de ingressos, incrementam suas possessões, muito mais que em épocasanteriores. Num ambiente em que a concentração do ingresso parecesse seguir favorecendono futuro ao segmento de ingressos mais altos, se discute o efeito psicológico do acesoao consumo de objetos de design e ao mercado massivo de bens de luxo. Examinamosquatro dimensões da percepção de luxo e o discutimos no contexto de duas marcasde luxo diferentes. Propomos que o aumento do poder de compra que o consumidorestadunidense tem hoje é um fator que pode compensar ou amortecer os efeitos sociais epolíticos adversos do estancamento de ingressos e o stress econômico

Fortalecer y desarrollar el Diseño Latinoamericano de Moda

En este texto el diseñador americano Steven Faerm plantea dos propuestas destinadas al Diseño Latino de Moda: la creación de un concejo y el apoyo a la formación superior en el área. Este texto fue presentado en el Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino, Universidad de Palermo (2015)

The utilization of commercial media to engage and positively impact communities

Históricamente, las empresas se han dirigido a grupos de consumidores homogéneos a través de los diferentes medios de comunicación social. Sin embargo, debido a los cambios radicales de los mercados y de los consumidores, las empresas están desarrollando narrativas visuales heterogéneas que atraviesan de manera fluida las fronteras culturales, involucran a los crecientes grupos de consumidores socialmente comprometidos, y producen un impacto positivo en las comunidades. Estas narraciones se difunden al público de diversas culturas para promover el cambio social a nivel local, nacional y / o internacional. En este trabajo, los autores examinan las imágenes comerciales que crean narrativas visuales y escritas de peso para generar cambios sociales y culturales. Se presentan las campa- ñas desarrolladas por grandes empresas como Levis, Nike, Apple y Dove, para una mejor comprensión de los contextos culturales, entornos de consumo local / global, y el impacto social. Luego, los autores consideran la función de estos conceptos como herramientas que los estudiantes pueden utilizar para crear narrativas visuales exitosas, y como ejemplos de los desafíos que pueden existir en un entorno académico culturalmente diverso. Una única configuración áulica se contextualiza a través de cuatro presentaciones sobre el tema, cada uno en un entorno culturalmente diverso: la Escuela de Verano de The United Nations Education First (UN/EF); el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia; la Galería Estatal de Kaliningrado, Rusia; y Parsons School of Design, New York. Las distintas perspectivas de los estudiantes permite entender cómo se percibe la función del lenguaje visual y cultural en un contexto comercial y educativo a nivel local, nacional e internacional.Historically, corporations have targeted homogenous consumer groups through mainstream and social media. However, due to the radically shifting global marketplace and consumer demographics, corporations are developing heterogeneous visual narratives that fluidly cross cultural boundaries, engage the growing socially-minded consumer groups, and positively impact communities. Across organizational settings (e.g. for profit, non-for profit, and academia), these narratives are being disseminated to culturally diverse audiences to promote social change on a local, national, and/or international level. In this paper, the authors examine commercial imagery that creates compelling visual and written narratives to engender social and cultural change. Select campaigns developed by large corporations (e.g. Levis, Nike, Apple, and Dove) are presented to better understand cultural contexts, local/global consumer environments, and social impact. The authors then consider the function of these concepts as tools students may use to create successful visual narratives, and as illustrations of the challenges that may exist in a culturally diverse academic setting. Unique classroom settings are contextualized through four presentations on the topic, each in a culturally diverse setting. These settings include The United Nations Education First (UN/EF) Summer School; The State Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia; The Kaliningrad State Gallery, Russia; and Parsons School of Design, New York. The students’ diverse perspectives provide insight into how visual and cultural language function in a commercial and educational context on a local, national, and international basis.Históricamente, as empresas se dirigiram a grupos de consumidores homogê- neos através dos diferentes meios de comunicação social. Contudo, devido às mudanças radicais dos mercados e dos consumidores, as empresas estão desenvolvendo narrativas visuais heterogêneas que atravessam fluidamente as fronteiras culturais, envolvem aos crescentes grupos de consumidores socialmente comprometidos, e produzem um impacto positivo nas comunidades. Estas narrações se difundem ao público de diversas culturas para promover a mudança social a nível local, nacional e/ou internacional. Neste trabalho, os autores examinam as imagens comerciais que criam narrativas visuais e escritas de peso para gerar mudanças sociais e culturais. Apresentam-se as campanhas desenvolvidas por grandes empresas como Levis, Nike, Apple e Dove, para uma melhor compreensão dos contextos culturais, ambientes de consumo local/global e o impacto social. Depois, os autores consideram a função destes conceitos como ferramentas que os estudantes podem utilizar para criar narrativas visuais bem sucedidas, e como exemplo dos desafios que podem existir num ambiente acadêmico culturalmente diverso. Uma única configura- ção áulica se contextualiza através de quatro apresentações sobre o tema, cada um num ambiente culturalmente diverso: a Escola de Verão de The United Nations Education First (UN/EF); o Museu Estadual do Hermitage em San Petersburgo, Rusia; a Galeria Estadual de Kaliningrado, Rusia; e Parsons School of Design, Nova York. As diferentes perspectivas dos estudantes permitem compreender como se percebe a função da linguagem visual e cultural num contexto comercial e educativo a nível local, nacional e internacional

Achieving the new graduate dream: building sustainable business success at a small scale

Fashion graduates are increasingly electing to direct their professionalambitions towards small business entrepreneurship rather than traditional corporatemodes of practice. These fashion entrepreneurs must engage with business developmentand management, skills that are normally not required of designers within the corporatebusiness model. How can the fashion entrepreneur of the future be prepared? Whatknowledge and skills are required for becoming a fashion entrepreneur? Is there a disconnect between what graduating fashion entrepreneurs think they need to know, andthe practices that will actually best prepare them for starting and maintaining a fashiondesign start-up business? The authors summarize fashion entrepreneurship in New YorkCity, discuss the logistics of the globalized mass-market, and the current challenges infashion design pedagogy with regard to preparation for this global fashion context. Theauthors then highlight the counter-trend of the small-scale local venture. Finally theypropose broad strategies directed toward the fashion entrepreneur who wishes to create asustainable small-scale fashion business venture in New YorkLos graduados en diseño de indumentaria se inclinan cada vez más por dirigirsus ambiciones profesionales hacia los pequeños emprendimientos empresariales en lugarde dedicarse a las tradicionales opciones de práctica corporativa. Estos empresarios de lamoda deben comprometerse con el desarrollo empresarial y de gestión, habilidades quenormalmente no requiere de diseñadores dentro del modelo de negocio de las empresas.¿Cómo debería prepararse el empresario de la moda del futuro? ¿Qué conocimientos yhabilidades se requieren para convertirse en un empresario de la moda? ¿Existe una desconexión entre lo que los emprendedores graduados en moda creen que necesitan saber y lasprácticas que en realidad mejor los prepara para iniciar y mantener una empresa de diseñode moda? Los autores abordan el entrepreneurismo de la moda en Nueva York, discuten lalogística de los mercados masivos globalizados y los desafíos actuales de la pedagogía deldiseño de moda en relación a la preparación para incorporarse en el contexto mundial dela moda. Luego los autores destacan la tendencia contraria que se da en las empresas localesde pequeña escala. Finalmente se proponen estrategias generales dirigidas hacia el empresario de la moda que desea crear un negocio sostenible en pequeña escala en Nueva York.Os graduados em design de indumentária inclinam-se cada vez mais pordirigir suas ambições profissionais aos pequenos empreendedores empresariais em lugarde dedicar-se às tradicionais opções de prática corporativa. Estes empresários da modadevem comprometer-se com o desenvolvimento empresarial e de gestão, habilidades quenormalmente não requer de designers dentro do modelo de negócio das empresas. Comodeveria preparar-se o empresário da moda do futuro? Que conhecimentos e habilidadesse requerem para converter-se num empresário da moda? Existe uma desconexão entre oque os empreendedores graduados em moda acreditam que necessitam saber e as práticasque em verdade melhor os prepara para iniciar e manter uma empresa de design de moda?Os autores abordam o entrepreneurismo da moda em Nova York, discutem a logísticados mercados massivos globalizados e os desafios atuais da pedagogia do design de modaem relação à preparação para incorporar-se no contexto mundial da moda. Depois, osautores destacam a tendência contrária que se da nas empresas locais de pequena escala.Finalmente, se propõem estratégias gerais dirigidas ao empresário da moda que desejacriar um negócio sostenível em pequena escala em Nova York

Contemplative Pedagogy in the College Classroom: Theory, Research, and Practice for Holistic Student Development

experiencing emotional challenges. Students face an increasingly unstable and uncertain world due to rising political discord, terrorism, tensions between world powers, and more. Additional factors are further impacting college students’ emotional health. Research shows excessive engagement with digital technology –such as the high frequency of electronic messaging– negatively affects users’ sense of well-being. The extreme volumes of texts and tweets sent and received prevent people from feeling “unplugged” and present during any given situation; multitasking has become the normative behavior for professionals and students alike. Over time, these stresses weaken students’ cognitive, emotional, and physical health, and contribute to the record numbers of undergraduates seeking services for mental health issues. In response, many U.S. colleges are adopting pedagogical techniques that target students’ mental health. Dubbed “Contemplative Pedagogy,” these simple yet highly effective methods aim to decrease stress levels, improve a sense of well-being, and increase “mindfulness” so that students feel more present in the classroom and beyond. By adopting these pedagogical methods, students’ emotional and cognitive development is strengthened. This paper aims to provide educators with an awareness of the rising emotional challenges experienced by college students today. This paper also provides educators with practical methods for incorporating contemplative pedagogy techniques into their classrooms for students’ academic and personal success.En los EE. UU., los campus universitarios son testigos de un número cada vez mayor de graduados con problemas emocionales. Los estudiantes se enfrentan a un mundo cada vez más inestable e incierto debido a la creciente discordia política, el terrorismo, las tensiones entre las potencias mundiales, y más. Factores adicionales están afectando aún más la salud emocional de los estudiantes universitarios. Las investigaciones muestran que el compromiso excesivo con la tecnología digital –como la alta frecuencia de los mensajes electrónicos– afecta negativamente la sensación de bienestar de los usuarios. Los volúmenes extremos de textos y tweets enviados y recibidos evitan que la gente se sienta “desconectada” y presente durante cualquier situación dada; la multitarea se ha convertido en un comportamiento normativo, tanto para profesionales como para estudiantes. Con el tiempo, estas tensiones debilitan el pensamiento cognitivo y emocional, así como la salud física, y contribuyen al número récord de estudiantes de pregrado que buscan servicios por problemas de salud mental. En respuesta a toda esta problemática, muchas universidades de EE. UU. están adoptando técnicas pedagógicas dirigidas a la salud mental de los estudiantes. Conocida como “Pedagogía Contemplativa”, estos métodos simples pero altamente efectivos apuntan a disminuir los niveles de estrés, mejorar la sensación de bienestar y aumentar la “atención plena” para que los estudiantes se sientan más presentes en el aula. Al adoptar estos métodos pedagógicos, el desarrollo emocional y cognitivo de los estudiantes se fortalece. Este documento tiene como objetivo proporcionar a los educadores una conciencia de los crecientes desafíos emocionales experimentado por estudiantes universitarios y también proporciona a los educadores métodos prácticos para incorporar técnicas de pedagogía contemplativa en sus aulas para el éxito académico y personal de los estudiantes.Nos Estados Unidos, os campi universitários estão testemunhando um número crescente de graduados com problemas emocionais. Os estudantes enfrentam um mundo cada vez mais instável e incerto devido à crescente discórdia política, terrorismo, tensões entre as potências mundiais e muito mais. Fatores adicionais estão afetando ainda mais a saúde emocional dos estudantes universitários. Pesquisas mostram que o comprometimento excessivo com a tecnologia digital, como a alta frequência de mensagens eletrônicas, afeta negativamente a sensação de bem-estar dos usuários. Os volumes extremos de textos e tweets enviados e recebidos impedem que as pessoas se sintam “desconectadas” e presentes durante qualquer situação; A multitarefa tornou-se um comportamento normativo, tanto para profissionais quanto para estudantes. Com o tempo, essas tensões enfraquecem o pensamento cognitivo e emocional, bem como a saúde física, e contribuem para o número recorde de estudantes de graduação que procuram serviços para problemas de saúde mental. Em resposta a toda essa problemática, muitas universidades de EE. UU, eles estão adotando técnicas pedagógicas voltadas para a saúde mental dos estudantes. Conhecida como “Pedagogia Contemplativa”, esses métodos simples, mas altamente eficazes, visam reduzir os níveis de estresse, melhorar a sensação de bem-estar e aumentar a “atenção plena” para que os alunos se sintam mais presentes na sala de aula. Ao adotar esses métodos pedagógicos, o desenvolvimento emocional e cognitivo dos estudantes é fortalecido. Este documento visa proporcionar aos educadores uma consciência dos desafios emocionais crescentes experimentados por estudantes universitários e também fornece educadores com métodos práticos para incorporar técnicas de pedagogia contemplativa em suas salas de aula para o sucesso acadêmico e pessoal dos alunos