Miau, de Victor Flusser: os desafios da reconstrução e montagem de uma obra

This article brings reflection, questions and solutions related to the montage of Miau, by Victor Flusser, and shows its adaptation to the virtual environment. It is an experience in progress, developed by G-pem - the Research Group on Music Education of Unesp. The text was inspired by the idea of Rhizome (Deleuze; Guattari, 2017); with it we constructed a path from “I” to “us”. Contents: Introduction; description of the work´s structure; reflection about the audio-guide; questions about the montage of the Gestural Canon; specificities of children's and youth´s voices; description of chosen techniques in the audio production. In these parts we point out the questions that came up and the solutions we found.Este artículo trae reflexiones, cuestiones y soluciones relacionadas con el montaje de Miau, de Victor Flusser, y muestra su adaptación al medio virtual. Es un trabajo en proceso, desarrollado por G-PEM, el Grupo de Investigación en Educación Musical de la Unesp. El texto fue inspirado en la idea de rizoma (Deleuze; Guattari, 2017) y con él se buscó un camino del “yo” al “nosotros”. Contiene: Introducción, descripción de la estructura de la obra; consideraciones sobre la base guía que dirige las grabaciones; cuestiones relacionadas con el Canon del Gesto; especificidad de las voces infantojuveniles; descripción de las técnicas utilizadas en la producción del audio. En todos los apartados se señalan las cuestiones que han surgido y las soluciones encontradas.Este artigo traz reflexões, questões e soluções relacionadas à montagem de Miau, de Victor Flusser, e mostra sua adaptação ao ambiente virtual. É uma experiência em processo, desenvolvida pelo G-pem - Grupo de Pesquisa em Educação Musical da Unesp. O texto inspirou-se na ideia de rizoma (Deleuze; Guattari, 2017) e com ele buscou-se um caminho do “eu” ao “nós”.  Ele contém: Introdução, descrição da estrutura da obra; ponderações acerca da base-guia que orienta as gravações; questões relacionadas ao Cânone Gestual; especificidade das vozes infanto-juvenis; descrição de técnicas utilizadas na produção do áudio. Em todos os segmentos apontam-se questões surgidas e soluções encontradas

Ciranda de sons: práticas criativas em educação musical

Desde a década de 1960, as práticas criativas em Educação Musical têm sido alvo de interesse e estudo de muitos educadores musicais/ compositores em todo o mundo. Esteve também bastante presente no Brasil, com as propostas de Hans-Joachim Koellreutter e Conrado Silva, entre muitos outros. Assinale-se, também, a presença no país do canadense Murray Schafer a partir de 1990, que exerceu grande influência nos estudos dessa temática, desde que começou a visitar o Instituto de Artes da Unesp e a ter seus livros publicados no Brasil. Recentemente, em 2011 e 2012, prosseguindo em sua tradição de pesquisar esse tema, o GEPEM – Grupo de Estudo e Pesquisa em Educação Musical –, sediado no IA/Unesp, recebeu a visita da pesquisadora e docente Chefa Alonso, musicista espanhola especializada em técnicas de Improvisação Livre, em que se destaca o trabalho sistemático de criação e improvisação com instrumentos, voz e corpo. A preocupação com as práticas criativas em Educação Musical é o germe de toda pesquisa desenvolvida pelo GEPEM no decorrer dos anos e a vinda de Chefa Alonso contribuiu fortemente com as investigações do grupo. Sua experiência enriqueceu o trabalho e reforçou a percepção da importância de se aprofundar no estudo dessa temática e em sua aplicação em diferentes contextos, nas escolas, projetos sociais e em cursos profissionalizantes e superiores de Música. No presente trabalho, Marisa Trench de Oliveira Fonterrada oferece ao leitor o resultado de sua pesquisa na área de Educação Musical, partindo da análise da experiência de Chefa Alonso e enveredando por uma profunda reflexão a respeito do tema, graças à colaboração de educadores musicais de todo o país, consultados por internet, e de pesquisadores brasileiros e espanhóis entrevistados. Em Ciranda de sons, apresenta-se um levantamento inédito de como o assunto tem sido tratado no Brasil, tanto no que se refere à produção acadêmica quanto no que diz respeito à atuação de professores de música brasileiros de diferentes formações e que atuam em múltiplos espaços, assim contribuindo para o desenvolvimento da área da Educação Musical

Tempo de semear – as ações e investigações do G‐pem – Grupo de Pesquisa em educação musical do IA/Unesp

O artigo traz o percurso da autora na condução do G-Pem - Grupo de Pesquisas em Educação Musical do IA/Unesp

A Educação Musical Brasileira e Três Modelos Explicativos de Mundo: em busca de significados

In this paper we study the main modalities of music education in Brazil and how they can be compared to different views worldwide. Recognition that modern practices in music education are inserted in contemporary knowledge paradigms shows their relevance to a changing world. According to this contemporary paradigm the practices included herein point to alternatives in the relationship between men and themselves, men and other men and men and the environment. They also encourage cooperation, the relationship among the arts, the conduction of actions ruled by the principles of ecology and the recovery of values lost or weakened.Neste artigo estudam-se modalidades de educação musical predominantes no Brasil e seu alinhamento a diferentes visões de mundo. O reconhecimento de que modernas práticas de educação musical estão inseridas em paradigma contemporâneo do conhecimento, mostra sua pertinência para um mundo em mudança. Em consonância com ele, as práticas aqui lembradas apontam para alternativas no relacionamento do homem consigo mesmo, com outros homens e o meio ambiente, estimulam a cooperação, a relação entre as artes, a condução de ações pelos princípios da ecologia e a recuperação de valores perdidos ou debilitados

A sound education: Becoming aware of the sound around us

In this article it is intended to discuss the issue of noise pollution from an unusual point of view: noise pollution is not only the result of sound increase worldwide, but, particularly, the poor quality of our listening habits in modern life as well. In contemporary society we are subject to a considerable amount of stimulus to all our senses: vision, scent, taste and hearing which are becoming more and more insensible due to over exposure in our environment. These increased stimuli make us look for alternatives to reduce our ability to perceive them and be protected from injuries. However, our sensitivity will also decrease. In the specific case of environment noise, over exposure has made us forget the enchantment of certain sounds that used to give us pleasure or evoke good feelings by many ways, making us recall certain good things, bringing particular moments of our lives to our memory or even filling us with strong emotion. The Canadian composer and music educator, R. Murray Schafer, believes that noise pollution is the result of a society who became deaf. Closing our ears to noise protect us from noise pollution but also prevent us from grasping subtleties of listening. Contemporary world does not help us to be aware of sound in the space around us; acquiring this hearing ability is a matter of focus, interest and practice. Sound education exercises are aimed at children, teenagers and adults who want to improve their listening ability to environmental sounds, perceive its proprieties and learn how sound affects us and touches our feelings. The results are easy to accomplish and contribute to our awareness of the sound environment around us and to the conception of the environmental sound as a composition made by everybody and everything through positive actions, strong will and high sensitivity. Copyright © (2011) by the International Institute of Acoustics & Vibration