FROM MULTI-PERCUSSION TO DRUM SET: The rise of the Lowboy

It is a fact for some musicologists that organological studies have been somehow neglected by the mainstream musical instrument teaching, hence resulting in some disuse of these in the everyday performance practice rhetoric. This communication will present ongoing research regarding the emergence and development of one the most celebrated instruments of the 20th century – the Drum Set. Issues of history, musical genre, and composition will be addressed in order to try to trace the evolution of the instrument, and how these relate to contemporary methodology of teaching, as well as performance of this renown instrument

Geochemistry and risk assessment of street dust in Luanda, Angola, a tropical urban environment

A total of 92 samples of street dust were collected in Luanda, Angola, were sieved below 100 μm, and analysed by ICP-MS for 35 elements after an aqua-regia digestion. The concentration and spatial heterogeneity of trace elements in the street dust of Luanda are generally lower than in most industrialized cities in the Northern hemisphere. These observations reveal a predominantly “natural” origin for the street dust in Luanda, which is also manifested in that some geochemical processes that occur in natural soils are preserved in street dust: the separation of uranium from thorium, and the retention of the former by carbonate materials, or the high correlation between arsenic and vanadium due to their common mode of adsorption on solid particles in the form of oxyanions. The only distinct anthropogenic fingerprint in the composition of Luanda's street dust is the association Pb–Cd–Sb–Cu (and to a lesser extent, Ba–Cr–Zn). The use of risk assessment strategies has proved helpful in identifying the routes of exposure to street dust and the trace elements therein of most concern in terms of potential adverse health effects. In Luanda the highest levels of risk seem to be associated (a) with the presence of As and Pb in the street dust and (b) with the route of ingestion of dust particles, for all the elements included in the study except Hg, for which inhalation of vapours presents a slightly higher risk than ingestion. However, given the large uncertainties associated with the estimates of toxicity values and exposure factors, and the absence of site-specific biometric factors, these results should be regarded as preliminary and further research should be undertaken before any definite conclusions regarding potential health effects are drawn

Pesquisa e(m) Artes: uma reflexão sobre interpretação musical e investigação

A entrada das artes performativas na academia universitária tem levantado questões sobre a relação entre pesquisa tradicional e as áreas artísticas de vertente prática. Na sequência de pesquisa recente sobre este assunto e partindo do contexto do processo de avaliação do desempenho dos docentes da Universidade de Évora – Portugal, este artigo apresenta uma reflexão sobre o posicionamento da performance artística na academia, em especial do que poderá ser pesquisa sobre prática musical. Propõem-se também que para além da pesquisa em arte/música, o valor intrínseco do conhecimento artístico deverá, por si só, valer o lugar das artes dentro das universidades

Percursos de Investigação no Século XXI para o Ensino do Instrumento Musical

Considerando a música como parte inerente ao ser Humano, ao longo da história tudo que a rodeia (no seu mais lato sentido de teorias e práticas) tem acompanhado e refletido a nossa própria existência. Filosofias e conceitos, avanços e recuos civilizacionais, estéticas de época, etc., refletem-se na música e ela mesmo projeta-os para outras dimensões. Relembrando o período clássico-romântico da história da música Ocidental, observamos que muito do conhecimento musical era unidirecional, derivado da esfera do compositor ou do intérprete; estando este conhecimento de acordo com a compreensão científica e princípios artísticos da época, muito baseados em práticas funcionais (e subsequentes teorias) e observação direta. De volta aos dias de hoje, se explanarmos de uma forma sintética uma simples sequência de alguns dos componentes do processo musical - identificando os possíveis percursos e narrativas de conhecimento possível - é facilmente observável as pluri-direcionalidades que advêm do reconhecimento da importância do contexto e relatividade de uma só conspeção.CESEM - FC

O Ritmo e a Improvisação Musical como Veículo para a Extensão Universitária

Estando a Extensão assumida como pilar básico da orgânica e atuação das instituições de ensino superior, torna-se evidente a sua inerente transversalidade a toda a universidade e sociedade. Deste modo, a extensão universitária tem-se provado como catalisadora de uma revitalização das instituições e seu posicionamento na sociedade, bem como meio privilegiado para uma melhor implantação das universidades na sociedade. Paralelamente, a Extensão é uma porta aberta para receber a sociedade no seio das instituições, podendo assim dar voz à sociedade dentro das próprias universidades, contribuindo desta forma para a aproximação das universidade a (novos) ideais das sociedades dos dias de hoje. Considerando a Arte e Música como expressões dos valores mais fundamentais do que é o ser humano, propõe-se que através do parâmetro musical do Ritmo e da prática da Improvisação, uma linguagem universal para a interação entre contextos sociais diferenciados. Na forma de um estudo de caso, será relatada uma sessão em que o ritmo e improvisação musical foram utilizados como ferramentas para a aproximação de um grupo de habitantes da cidade de Moraga, CA nos E.U.A., com um grupo de estudantes do St. Mary’s College of California sediado na mesma cidade. Foi então observado que através da prática do ritmo e improvisação, aparentes diferenças sociais e culturais, de gênero e idade, tornaram-se secundárias ao objetivo de agregação e funcionalidade para o bem de todos – um bom exemplo de sucesso através da Extensão

O Jazz como Paradigma da Democracia Contemporânea

o poeta e humanista Walt Whitman é geralmente considerado (Mosher 1994) como parte de uma segunda geração1 de pensadores norte americanos que interpretaram e definiram a cultura democrática dos E.U.A. Whitman apresenta-nos no seu poema One’s-Self I Sing de 1867 (incluído na colectânea Leaves of Grass), aquela que será talvez a melhor descrição do seu pensamento sobre a democracia

A Análise Rítmica: Uma perspectiva da percepção no contexto do Séc XXI

Jim Samson (1999) de uma forma pragmática e totalmente inclusiva conecta o ‘antigo’ e o ‘novo’ lembrando à ‘Nova’ Musicologia a preocupação de Umberto Eco sobre “os perigos da superinterpretação” (levada pela superintertextualidade), apontando que do ponto de vista histórico por vezes tem sido errado simplesmente ignorar a voz conservadora. Samson conclui que o antigo formalismo – como a musicologia contemporânea – vivem do prazer e da intensidade, e que a co-existência de perspectivas pode criar aquele ‘surplus’ que resultaria numa melhor crítica – sendo esta a razão, se houver necessidade, para uma defesa do formalismo. Samson não está somente a pedir cuidado a alguns que por vezes procuram indiscriminadamente ‘novidade’, mas mais importante está a defender uma forma de estudar a música totalmente inclusiva – em que o musicólogo poderá escolher a ‘ferramenta’ (antiga ou contemporânea) que lhe será mais ajustada para o seu argumento e objectivo final que será sempre o desfrutar a música. A teoria da música no mundo pós-moderno (democrático e inclusivo) deverá assim também considerar os ouvintes, examinando assuntos mais ligados à experiência da música, evitando somente o uso de abstracções ideológicas. Sobre isto, Eugene Narmour (1984) refere que provavelmente devido à visão Romântica do artista como um ‘sacerdote’, tem sido assumido que uma relação directa existe entre o que um compositor planeia e o que o ouvinte recepciona. Para Narmour não há nenhuma razão a priori para acreditar que a correspondência entre estruturas composicionais e estruturas perceptuais é constante. O interface perceptual entre a música (composição) e o ouvinte é uma das relações mais transitórias e flutuantes de todo domínio da comunicação humana. O facto de um compositor planear cuidadosamente aquilo que pensa serem as relações estruturais de uma peça não garante que estas sejam percepcionadas pelos ouvintes. Para Narmour, um compositor poderá estruturar à partida um esquema de tonalidades para uma secção de desenvolvimento de 200 compassos, mas depois de composto, este esquema que dura um longo período de tempo poderá não possuir qualquer significado estrutural do ponto de vista da percepção – movendo-se assim distante do ouvinte. São então as qualidades perceptuais da superfície musical (ritmo e métrica) que, num contexto pós-moderno, deverão ser ainda mais exploradas devido à sua fácil relação com os ouvintes. Em linha com isto, Just in Time (Lopes 2003) propõe uma construção teórica capaz de avaliar a operação e qualidades derivadas de uma sequência rítmica duracional, e a sua interacção com outros parâmetros musicais. Esta construção foi desenvolvida em três partes: (1) estudando o comportamento perceptual do ritmo e da métrica como uma unidade - na forma como é apresentada aos ouvintes; (2) estudando independentemente o ritmo e a métrica de forma a produzir duas taxinomias ou modelos operacionais; (3) reintegrando o ritmo e a métrica como uma unidade perceptual. Este artigo irá então apresentar a construção Just in Time como uma ferramenta de análise musical rítmica capaz de abordar vários géneros musicais numa perspectiva pós-moderna: a próxima secção apresentará um resumo da conceptualização da construção teórica, seguindo-se, em forma de estudo de caso, uma análise rítmica de parte da peça March - uma das Eight Pieces for Four Timpani de Elliot Carter

A Bateria como Instrumento Convencional e os 100 Anos da Técnica Não Convencional de Vassouras

Apesar de se poder assumir que todos os (hoje em dia reconhecidos) ins- trumentos musicais foram na sua génese considerados não convencio- nais ou utilizados através de técnicas não convencionais (na perspetiva que seriam novidade), poder-se-á também avançar que os instrumentos continuamente mais relacionados com a não-convencionalidade são os da extensa família da percussão. Ao longo da história da música de tradi- ção europeia, muitos dos instrumentos de percussão têm tido como prin- cipais funções a produção de efeitos sonoros e/ou pontuações rítmicas. Deste modo, a procura de diferentes recursos sonoros e a sua associação à percussão fomentou a inerente e constante não-convencionalidade desta família de instrumentos. Muitas das vezes, tratando-se embora do mesmo instrumento de percussão e de uma reconhecida interven- ção musical, é perfeitamente aceite a utilização de um tipo diferente de baquetas, ou mesmo o ataque num diferente ponto do instrumento por forma a obter-se uma sonoridade renovada